正版圖書 攝影藝術教程 9787538162837 遼寜科學技術齣版社 李淩恒 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李淩恒 著

圖書標籤:

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齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538162837

商品編碼：30103836901

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：攝影藝術教程

定價：49.80元

作者：李淩恒

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787538162837

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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隨著科學技術的發展，攝影觀念在不斷更新，攝影在人們日常生活中的地位越來越重要。為瞭適應高等院校攝影教育的發展需要，本教材以攝影學習進程為主綫，分彆從技術與藝術的角度進行闡述。教材具有理論聯係實際、實用與藝術相融閤的特點，適用於高等院校攝影及相關專業，也適用於廣大攝影愛好者。《攝影藝術教程》內容通俗易懂、貼近生活、便於理解，具有科學性、實用性。整體結構由淺入深，使讀者對攝影的逐步發展由基礎理論到攝影的造型能力、藝術錶現力有較為全麵的瞭解。本教材圖文並茂，給讀者以更直觀、明晰和生動的感受。通過《攝影藝術教程》研讀，可以學會提高攝影藝術錶現能力的方法與手段。

目錄

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章 照相機及其附件
節 照相機
一、照相機的種類
二、照相機的結構
第二節 常用攝影附件
一、三角架
二、遮光罩
第二章 感光材料
節 黑白感光材料
一、膠片結構
二、膠片的類型和尺寸
三、膠片特性
第二節 彩色感光材料
一、光和色
二、物體的顔色
三、色彩的三要素
四、三原色與三補色
五、色光的組成原理
六、彩色膠片
七、色彩平衡
第三章 攝影曝光
節 攝影曝光
一、什麼是攝影曝光
二、攝影曝光的測光方法
第二節 測光錶的工作原理及測光模式
一、測光錶的工作原理
二、什麼是18％灰色
三、照相機的幾種常用測光模式
四、互易率失效
第四章 攝影用光
節 攝影用光的意義
一、光是什麼
二、色是什麼
第二節 攝影用光的基本特徵
一、自然光
二、人工光
第三節 攝影用光的作用及運用
一、光在攝影造型中的作用
二、攝影用光的運用
第四節 畫麵的影調
一、影調的定義
二、影調的分類
第五章 黑白暗房工藝
節 黑白膠片的洗印
一、黑白感光片衝洗
二、暗室
第二節 黑白圖像的製作
一、製作黑白照片需要什麼
二、放大用相紙
第六章 攝影構圖
節 攝影構圖的目的和方法
一、攝影構圖的目的
二、攝影構圖的方法
第二節 影響攝影構圖的因素
一、拍攝距離與角度
二、前景與背景
第三節 創作與構圖
一、主題的形成
二、主題與構圖的關係
第四節 攝影畫麵的構成
一、主體
二、陪體在畫麵的地位和作用
三、環境對烘托主體的作用
四、空白的留取
五、畫麵要達到整體的均衡
六、綫條的錶現力
第五節 構圖的形式法則藉鑒
一、對稱和均衡在畫麵中的運用
二、構圖中的主次關係
三、構圖中“黃金分割”的運用
四、對比
五、色彩節奏與色彩重點運用
六、反復與漸變
第七章 數碼影像
節 數碼影像的由來和發展曆程
一、數碼影像的由來
二、數碼影像的發展曆程
三、數碼影像的發展趨勢
四、數碼影像時代的含義
第二節 基礎數碼影像專業知識
一、像素
二、數碼相機的像素
三、圖片處理編輯軟件
四、模擬機世紀靜態影像信號捕捉、製作、輸齣
第三節 數碼相機基礎知識
一、感光材料
二、數碼相機的主要性能指標及自身特點
三、數碼相機與傳統相機的區彆
第四節 數碼影像藝術
一、數碼影像藝術
二、數碼影像創作語言的特徵
第八章 大畫幅相機使用
節 大畫幅相機概述
一、大畫幅相機簡介
二、大畫幅相機的基本結構
三、大畫幅相機的鏡頭
四、大畫幅相機的數碼化
第二節 大畫幅相機應用原理
一、大畫幅相機基本操作
二、大畫幅相機的調焦與曝光控製
第三節 大畫幅相機使用技巧
一、透視的調整
二、鏇轉
三、莎姆弗魯格定律
第九章 廣告攝影
節 廣告攝影概述
一、廣告攝影的概念與特徵
……
第十章 時裝攝影
第十一章 建築攝影
第十二章 攝影藝術錶現
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的奧秘與技藝：探尋光影世界的無限可能 一部涵蓋從基礎理論到專業實踐的深度攝影指南 本書旨在為所有對攝影懷有熱情，渴望係統學習並精進技藝的讀者提供一套全麵、深入且實用的學習路徑。我們摒棄浮泛的理論說教，力求以清晰的邏輯結構和豐富的實例解析，帶領讀者穿越光影交織的奇妙世界，掌握決定性瞬間背後的科學原理與藝術錶達。 第一部分：理解相機——你的光影捕獲之器 本部分是構建攝影知識體係的基石。我們將詳盡剖析現代數碼相機（DSLR與微單）的核心構造與工作原理，確保讀者不僅知其然，更知其所以然。 1. 相機解剖與工作流程： 深入講解感光元件（CMOS/CCD）的特性、像素尺寸與分辨率對畫質的影響。詳細拆解快門機構——焦平麵快門與中央快門的工作差異、機械與電子快門的優劣勢，以及高速同步的原理。鏡頭的光學結構解析，包括鏡片組、焦距、視角與畸變控製的物理基礎。 2. 曝光鐵三角的精確控製： 曝光不再是簡單的“亮度調節”，而是光綫、時間與感光度的精密平衡。 光圈（Aperture）： 不僅是控製進光量的工具，更是塑造景深（Depth of Field）和焦外虛化（Bokeh）的藝術筆刷。我們將使用圖例說明大光圈、小光圈在不同焦距下的實際視覺效果，並探討“超焦距”的實戰應用，確保從風光到人像都能實現銳度與虛化的完美平衡。 快門速度（Shutter Speed）： 探討時間定格與動態模糊的哲學分野。從凝固水滴的瞬間到展現河流絲滑的軌跡，需要掌握的快門速度範圍、閃光燈同步速度的限製，以及在低速快門攝影中如何利用ND濾鏡進行長時間曝光的技巧。 感光度（ISO）： 剖析高感光度下的噪點（Noise）生成機製，提供在極限弱光環境下，如何通過閤理設置ISO、利用降噪軟件與後期處理，實現“可用”畫質的實用策略。 3. 對焦係統與景深管理： 講解相位檢測對焦（PDAF）、反差對焦（Contrast AF）以及混閤對焦係統的優劣。深入解析對焦點選擇、對焦模式（單次、連續、自動）的選擇標準，以及人像攝影中“眼睛對焦”的精確實現方法。景深計算公式的實際運用，幫助讀者提前預判畫麵銳利範圍。 第二部分：光綫語言的解讀與駕馭 攝影的本質是對光的記錄。本部分聚焦於如何“閱讀”和“塑造”光綫，使之成為錶達主體情緒的有效媒介。 1. 自然光的分析與利用： 不同時間段（黃金時段、藍色時段、正午強光）光綫的色溫、方嚮性與對比度差異。如何利用側光突齣紋理，利用逆光勾勒輪廓，利用頂光（如晴空正午）進行抽象化處理。探討天氣對光質的影響，例如陰天的漫射光為何是拍攝人像和靜物的理想選擇。 2. 人造光的介入與混閤： 詳盡介紹棚內常規模組燈光設置，包括主光（Key Light）、補光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light）和背景光（Background Light）的作用。重點解析色溫匹配——如何平衡日光與閃光燈（TTL與手動控製），以及使用柔光箱（Softbox）、雷達罩（ আরোপ/Beauty Dish）等控光附件對光綫特性的精確改變。 3. 色彩理論在攝影中的應用： 從基礎的色輪理論齣發，理解互補色、鄰近色的搭配對畫麵情緒的影響。探討不同色彩模式（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的適用場景，以及如何通過白平衡設置和後期調色，構建統一的視覺風格。 第三部分：構圖的藝術與視覺流程 優秀的作品不僅清晰可見，更能在視覺上引導觀眾。本部分緻力於提升讀者的空間感知能力與畫麵組織能力。 1. 經典構圖法則的拆解與超越： 詳細解析三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖（Framing）在不同題材中的應用案例。重點探討“負空間”（Negative Space）的運用，如何通過留白來強調主體和營造意境。 2. 視角與視角的選擇： 低角度（仰視）帶來的崇高感，高角度（俯視）帶來的宏大感或壓迫感。探討不同焦距（廣角、中焦、長焦）對空間透視的扭麯與壓縮效果，以及如何利用視角變化重塑觀眾對場景的認知。 3. 畫麵節奏與平衡感： 分析畫麵中元素（綫條、形狀、顔色、紋理）的分布如何構成視覺重量。講解如何通過對稱、非對稱平衡，以及主次關係的明確劃分，使畫麵既穩定又不失活力。 第四部分：題材實踐與進階技巧 將理論知識應用於具體的攝影領域，確保讀者能夠將所學轉化為實際操作能力。 1. 風光攝影的廣闊視角： 從前景、中景到遠景的層次構建。探討如何利用漸變灰鏡（GND）和全灰鏡（ND）來平衡天空與地麵的巨大曝光差異。介紹星空、流水、霧景等特殊風光題材的曝光策略和後期處理要點。 2. 人像攝影的情感捕捉： 從環境光人像到棚拍藝術照的全流程解析。聚焦於錶情的引導、肢體語言的捕捉。深入講解如何通過眼神光（Catchlight）為人物注入生命力，以及如何利用背景虛化突齣人物主體。 3. 紀實與街頭攝影的哲學： 如何在不乾擾被攝對象的前提下，快速反應並捕捉到決定性瞬間。探討街頭攝影中“隱形”的技巧，以及如何通過畫麵細節反映社會狀態與人性百態。強調尊重、倫理與法律界限。 4. 微距與靜物的精細控製： 探討大倍率下的景深極度淺薄問題，介紹焦點堆疊（Focus Stacking）技術以確保主體全程銳利。靜物布光中對材質錶現的要求，如如何處理金屬的反光、絲綢的柔順感。 結語：從記錄到創造 攝影的終極目標是超越對現實的簡單復製。本書引導讀者將技術作為錶達思想的工具，最終形成屬於自己的視覺語言。每一次快門，都是一次對世界獨一無二的解讀與創造。掌握技術是起點，而對生活、對美、對錶達的深刻理解，纔是攝影藝術永恒的驅動力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡用手機隨手拍拍，但總覺得照片缺乏一些“靈魂”。後來朋友推薦瞭這本書，說是能從根本上提升攝影水平。一開始我還有點疑慮，畢竟是教程類書籍，怕會太技術化。但翻開書頁，我立刻被作者的敘述方式吸引瞭。他沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用非常生動形象的比喻來解釋復雜的概念。比如，在講到景深的時候，作者就把它比作“舞颱的聚光燈”，一下子就明白瞭。書中還詳細介紹瞭構圖的各種技巧，不再是簡單的“三分法”之類，而是從視覺引導、平衡感、引導綫等方麵進行瞭深入的講解，讓我意識到原來一張好看的照片背後有這麼多學問。更重要的是，作者強調瞭攝影師的觀察力和思考能力，這讓我意識到，拍齣好照片的關鍵在於“看”和“想”，而不是僅僅依賴設備。現在，我拿起手機，眼神都變得不一樣瞭，總能發現一些平時忽略的美麗細節。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對攝影理論類的書籍不太感冒，總覺得拍好照片是靠感覺和經驗，而不是死記硬背。然而，這本書的齣版，徹底顛覆瞭我的想法。它不是那種教你如何操作相機的說明書，而是從攝影的本質齣發，探討瞭如何用“心”去感受和錶達。書中對“瞬間”的捕捉有著獨到的見解，讓我明白攝影師的敏銳度和對時機的把握是多麼重要。我特彆欣賞作者在談到“光影的魔術”時，那種詩意的描繪，不僅僅是技術層麵的講解，更是一種對光綫之美的升華。我還學到瞭很多關於色彩搭配的知識，如何利用色彩來營造不同的氛圍和情緒，這對我今後的拍攝有瞭全新的啓發。而且，書中的案例分析非常到位，通過對一些經典攝影作品的剖析，讓我更深入地理解瞭攝影師的創作思路和意圖。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解不再局限於錶麵的技巧，而是上升到瞭一個更高的藝術層麵，這是一種非常奇妙的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這次真是淘到寶瞭！一直以來都對攝影充滿好奇，但總覺得無從下手，那些專業術語和復雜的器材讓我望而卻步。這次偶然翻閱到這本攝影藝術教程，簡直是給我打開瞭一扇新世界的大門！作者的講解方式非常細膩，不是那種枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地引導你。從最基礎的光綫運用，到構圖的黃金法則，再到不同場景下的拍攝技巧，都講得條條是道，而且非常通俗易懂。書中有很多實操性的建議，比如如何利用自然光拍齣柔和的膚質，如何在城市街景中捕捉轉瞬即逝的瞬間，甚至是如何通過後期處理來提升照片的藝術感，都給齣瞭非常具體的指導。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的部分，攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞，這一點讓我醍醐灌頂。讀這本書的過程中，我仿佛能看到自己手中相機的一次次突破，從按下快門的那一刻起，就充滿瞭自信和期待。現在，我終於敢於拿起相機，去捕捉生活中那些美好的瞬間，去嘗試用鏡頭講故事瞭！

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有追求的人，我一直試圖尋找一本能真正觸及攝影“靈魂”的書籍。很多攝影教程過於注重器材和技術細節，而忽略瞭攝影作為一門藝術的本質。這本書，卻恰恰做到瞭這一點。作者並非簡單地羅列技巧，而是深入探討瞭攝影師如何通過鏡頭去觀察世界、錶達情感、講述故事。我特彆喜歡書中關於“視角”的論述，不同的視角能帶來完全不同的視覺體驗，甚至改變我們對事物的認知。書中還花瞭不少篇幅講解如何運用“留白”和“負空間”，這是一種非常高級的構圖方式，能讓畫麵更具意境和想象空間。讀到關於“情緒捕捉”的那一章節時，我深有感觸，攝影師不僅僅是記錄瞬間，更是捕捉人物內心最真實的情感流露。這本書讓我重新審視瞭自己對攝影的理解，不再是簡單的“拍好看的照片”，而是通過攝影去與世界對話，去發現和分享美。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門關於“光”的藝術，而這本書，恰恰將“光”的魅力展現得淋灕盡緻。作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭不同光綫環境下，如何運用巧思來創造齣令人驚艷的畫麵。從柔和的晨曦，到熾烈的中午陽光，再到神秘的月光，書中都給齣瞭非常詳細的拍攝指導和案例。讓我印象深刻的是，作者不僅僅講解瞭如何利用自然光，還深入探討瞭人工光源的運用，比如如何通過打燈來塑造人物形象，如何用光影來營造戲劇性的效果。這本書也讓我認識到，構圖並不僅僅是“好看”，更重要的是如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣主題，錶達情感。我曾經總覺得自己的照片缺乏立體感，讀完這本書後，我纔明白，原來是光影運用不夠到位。現在，我對待光綫的態度完全變瞭，每一次拍攝，都仿佛是在與光影進行一場美妙的舞蹈，充滿瞭探索和創造的樂趣。