時尚手冊 2，服飾配件設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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法傑瓦爾，治棋 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服飾配件
• 服裝設計
• 時尚手冊
• 設計靈感
• 流行趨勢
• 配飾設計
• 時尚搭配
• 服裝搭配
• 設計參考

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506458450

商品編碼：29980716104

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：時尚手冊 2，服飾配件設計

定價：58.00元

作者：(法)傑瓦爾,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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作為“時尚手冊”叢書的第二部，本書為您揭示瞭時尚産業中一種標誌性産品鮮為人知的秘密。配飾代錶著一個時代，更代錶著一種風格，正是從這個層麵上說，它打造著時尚。錶麵上，它反映的是一種錦上添花的理念，實際上，它纔是時尚的主體：恰恰是它“打造”著風格，確立瞭品牌世界應有的位置。
本書由阿爾貝·艾爾巴茲作序，大量介紹瞭引人注目目*行業代錶性的配飾設計師。本書以曆史沿革為脈絡，首先引導讀者穿越多個私傢博物館和發布會。並隨後對各種配飾“産品”逐一進行瞭詳細描逋——手袋、鞋履、圍巾、眼鏡、帽子與頭飾，後還有首飾。

目錄

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序
前言
章 簡介
路易威登的曆史
一種使命，旅行
國際聲望
路易威登的旅行博物館
傢族博物館
旅行的另種曆史
鞋履的曆史
功能與用途
時尚與經典款式
世界各地的鞋履
社會功能
單一的用途
夏爾·卓丹鞋履博物館
“成鞋”的發明
標誌性品牌
迪迪埃·呂鐸與懷舊手袋
懷舊
瞥嚮配飾的獨特眼光
設計師與他們的配飾
浪凡：阿爾貝·艾爾巴茲(ALER ELBAZ)
一種文化，一種風格
接受影響
路易威登：馬剋·雅可布(HARC JACOBS)
露露·德拉法萊絲(LOULOU DE LA FALAISE)
材料遊戲
迷幻世界
雅茲布奇(YAZBUKEY)
有香自東方來
五湖四海皆靈感
索尼婭·裏傑爾：索尼婭與娜塔麗·裏傑爾(SONIA RYKIEL：SONIA ET NATHALIE RYKIEL)
女性衣櫥的革命
母親和女兒
剋裏斯汀·魯布丁(CHRISTIAN LOUBOUTIN)
對腳的誘惑
為女人做鞋
艾萊娜·昆塔庫澤娜(ELENA CANTACUZENE)
從拜占庭到巴黎
寶石與首飾
第二章 産品
配飾世界
手袋
點曆史
組被重溫的配飾
手袋的式樣
從工具到配飾
鞋履
始於足下
當代之鞋
鞋履的式樣
圍巾與領結
形狀與靈感源泉
與時俱進的配飾
眼鏡
鏡架材料
鏡片工藝
眼鏡形狀
帽子與發飾
時代與氛圍
無限靈感源泉
帽子之外
帽子與腰帶的樣式
首飾
起緣
原料與工藝
幾種首飾
靈感
第三章 構思與創意
氛圍、顔色與材料
靈感
反差
氛圍與速寫圖
氛圍展示闆
風格與設計圖
主題與設計
探索
研發
配飾係列的結構
品牌與産品綫
配飾産品綫的創建
配飾中的圖案
馬剋·雅可布對路易威登的再造
重新演繹
材料
加工
影響
形狀、材料與圖案
主題與産品
産品發布計劃的分析與明確
産品發布計劃的製訂
用記號筆上色
材料
準備
一隻鞋子的上色案例
用“PHOToSHOP”軟件工具上色
準備
輸入
第四章 製造與專有技術
傳統與現代並存的路易威登
阿涅區的路易威登作坊
“LOCKIT”手袋的製作過程
阿涅區生産作坊裏的“LOCKIT”手袋製作工序
手袋的細節與後整理
鞋履的工業化製作
研究室
鞋楦技師與鞋跟技師的工作
鞋子的手工製作
“SAK”，年輕設計師的品牌
圍巾的工業化製作
馬剋·羅茜公司
馬剋·羅茜的織造技術
風格工作室
織法的策劃
提花織法
調色
圍巾的印花技術
輥筒印花
圓網印花
自動平網印花
機械平網印花
後的工序
艾萊娜·昆塔庫澤娜的首飾製作
第五章 步步為營
工具
用紙闆製作原型樣品
手提包
用皮革製作原型樣品
小手提包
第六章 銷售與推廣
經銷
設計師讓-菲利普·布葉心目中的配飾優勢
專賣區與配飾
代理商
理想的代理
代理商的任務
代理商及其銷售網
營銷
布置
概念櫥窗
陳列櫃
廣告攻勢的視覺效果
時尚插圖
附錄

作者介紹

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奧利維埃·傑瓦爾，C-6-12藝術與設計學校創始人兼校長，總結自己在歐洲、美國和日本擔任設計師、設計總監、插圖畫傢以及藝術與設計流行趟勢顧問期間的種種經驗，發明瞭一種獨特的學習療法。他這種教學相長的方法不僅滿足瞭專業領域的國際化要求。而且引導專業人士將目光

文摘

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序言

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時尚手冊 2：服飾配件設計 本書聚焦於服飾配件的深度設計與實踐，旨在為設計師、學生及行業愛好者提供一套全麵、前沿且極具操作性的專業指南。 時尚的魅力往往在於細節，而服飾配件正是定義風格、彰顯個性的關鍵所在。本書並非對基礎服飾製作的重復論述，而是將全部篇幅聚焦於如何將尋常的衣物轉化為具有市場競爭力和藝術價值的時尚單品。我們深入探討瞭從概念構思到最終成品製作的每一個環節，強調創新思維、材料科學與人體工學的完美結閤。 第一部分：配件設計理論與趨勢解析 1. 配飾的時尚生態位與功能重塑 本部分首先界定瞭“服飾配件”的廣義範疇，超越傳統的包袋和珠寶，涵蓋瞭頭飾、領飾、腰帶、手套、圍巾乃至功能性織物增強件等。我們分析瞭在當代快時尚、可持續時尚和高定時尚三大主流趨勢下，配件所扮演的角色變化。重點探討瞭“實用美學”——如何讓配件在滿足基本功能（如儲物、保暖）的同時，實現高級的視覺傳達。 趨勢預測與消費者心理： 深入剖析瞭未來五年的核心風格走嚮（如極簡主義的迴歸、數字印花技術的融閤、生物基材料的應用），並從消費者的購買動機齣發，解析瞭“情緒化消費”如何影響配件的設計周期和款式迭代。 文化符號的解構與重構： 分析瞭曆史服飾元素（如維多利亞時期的硬襯、未來主義的流綫型）如何被當代設計師重新解讀並融入現代設計語言。通過案例研究，展示瞭文化符號的挪用如何建立品牌識彆度。 2. 材料科學在配件設計中的前沿應用 配件的質感是其價值的重要體現。本章細緻地分類和評估瞭各類新型與傳統材料的特性。 新型復閤材料的性能測試： 重點介紹瞭幾種革命性材料，例如高性能環保皮革替代品（如蘑菇菌絲體皮革、植物縴維復閤材料）、記憶閤金在結構件中的應用、以及具有溫控或自清潔功能的智能紡織物。我們提供瞭詳細的材料性能對比圖錶，包括耐磨性、柔韌度、染色適應性及環境友好等級。 金屬與硬質配件的工藝選擇： 探討瞭從黃銅、鈦閤金到貴金屬在不同配件（如皮帶扣、拉鏈頭、珠寶扣件）中的最佳應用場景。詳細比較瞭電鍍、PVD（物理氣相沉積）和陽極氧化等錶麵處理工藝對耐用性和視覺效果的影響。 五金件的結構力學考量： 強調瞭五金件不僅是裝飾，更是承重和連接的關鍵。講解瞭如何根據配件的預期承重和受力點，選擇閤適的鉚接、焊接或一體成型工藝，確保設計的美觀性不以犧牲結構強度為代價。 第二部分：核心配件的深化設計實踐 本書的第二部分將理論轉化為實踐，以三大核心配件類型為例，進行由錶及裏的拆解分析。 3. 包袋設計的結構美學與人體工程學 包袋設計是配件設計中的集大成者，本書著重於超越基礎版型的創新。 模塊化與可重構係統： 詳細介紹如何設計一套具有高兼容性的模塊化包袋係統，允許用戶通過快速拆卸和組閤，實現手提包、斜挎包和背包之間的功能轉換。包括對卡扣、磁吸與拉鏈係統的差異化選擇和布局。 空間分配與內部結構優化： 摒棄傳統的簡單內襯設計，轉嚮三維空間管理。我們提供瞭針對特定職業（如數碼遊民、戶外攝影師）的內部結構設計圖解，包括設備減震層、綫材管理通道和快速取物區的科學布局。 肩帶與背負係統的優化： 探討瞭壓力分散原理。通過詳細的人體掃描數據分析，指導如何設計具有透氣性和支撐性的肩帶襯墊，減少長時間背負對身體造成的壓力點。 4. 珠寶與非織物飾品的立體造型 此部分專注於如何將設計概念轉化為具有佩戴價值的硬質或半硬質飾品。 3D 建模與增材製造（3D 打印）流程： 針對復雜幾何形狀和仿生結構，係統介紹瞭從 Rhino/Matrix 等軟件到 SLS/SLA 打印技術的完整鏈條。重點講解瞭打印材料的選擇（如尼龍、樹脂、金屬粉末）對最終飾品精細度和強度的影響。 寶石鑲嵌與結構連接技術： 區分瞭包鑲、爪鑲、軌道鑲等傳統工藝的適用性。更重要的是，探討瞭“無金屬基底”鑲嵌技術，即如何利用特殊樹脂或精密鑄造技術，使寶石或裝飾元素直接‘生長’於設計主體之上，實現更流暢的視覺效果。 可穿戴智能配件的集成： 探討如何將微電子元件、傳感器或柔性顯示屏，以不破壞美感的方式，無縫集成到手鐲、胸針或發飾中。設計考量包括電池隱藏、散熱與防水等級。 5. 紡織類配件的工藝升級（圍巾、手套與領飾） 針對柔軟性配件，本書強調圖案設計與織造技術的結閤。 提花與數碼印花的協同應用： 分析瞭復雜提花圖案（如錯綜復雜的巴洛剋紋樣）在不同密度紗綫上的呈現效果。同時，講解瞭如何利用數碼直噴技術，在絲綢或羊絨基底上實現超越傳統絲網印刷的色彩飽和度和漸變過渡。 手套的關節活動度設計： 深入研究手指關節處的褶皺與延展需求。通過人體工程學模型，指導設計師如何確定最佳的接縫位置、材料拼接角度，以確保在保證美觀的同時，不限製抓握的靈活性。 領飾的結構支撐與懸垂性： 以領結、領巾為例，講解如何通過內部襯布（如薄型魚骨/硬紗）的材質和硬度控製，來維持廓形，避免柔軟材料在佩戴後迅速鬆垮變形。 第三部分：從原型到量産的工程化管理 6. 成本控製、供應鏈優化與質量保證 優秀的設計必須能實現商業化落地。本部分關注將設計圖紙轉化為符閤市場標準的産品的過程管理。 原型製作與迭代方法論： 詳細介紹瞭快速原型（Rapid Prototyping）在配件開發中的關鍵作用。對比瞭 CNC 加工、手工塑模與 3D 打印在速度、精度和成本上的權衡，指導團隊如何選擇最經濟有效的驗證路徑。 供應鏈的透明化與道德采購： 探討瞭如何評估供應商的生産能力、環境閤規性及勞工標準。針對金屬、皮革、稀有輔料等關鍵材料，提供瞭建立可靠、可持續供應鏈的實戰策略。 耐久性測試標準與公差設定： 明確瞭不同級彆配件（如奢侈品、中端市場）所需的拉伸測試、跌落測試和耐摩擦色牢度標準。指導設計師如何設定閤理的工程公差，確保批量生産的一緻性，避免“設計完美，成品平庸”的問題。 本書的價值在於提供瞭一種“工程化思維”指導下的設計流程。它要求讀者不僅是美學的創造者，更是材料、結構和製造工藝的整閤者，確保每一件服飾配件都能在功能、美學與商業價值之間達到最佳的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上的不連貫性是這本書給我留下的最深刻印象。這本書的結構混亂得令人發指，各個章節之間似乎缺乏一個清晰的邏輯主綫來串聯。前一章可能還在討論特定金屬的冶煉工藝，下一章立刻跳躍到某個特定季節的色彩趨勢預測，然後又突然插入瞭一段關於知識産權保護在時尚配飾行業的法律條款解讀。這種內容的隨機拼湊感，使得讀者很難建立起一個係統的認知框架。我嘗試去尋找一條從概念生成到最終産品落地的完整設計流程，希望能從中學習到高效的工作方法，但是這條主綫在書中完全缺失。它更像是一個作者將所有關於配飾的筆記隨意堆砌在一起的産物，缺乏一位經驗豐富的編輯進行梳理和提煉。這種跳躍性和碎片化，不僅消耗瞭讀者的耐心，更重要的是，它阻礙瞭知識的有效吸收和內化，使得學習效果大打摺扣。我希望一本手冊能夠提供清晰的導航，但這本卻像是在一片迷霧中前行，讓人不知該從何處著手。

评分☆☆☆☆☆

這本所謂的“時尚手冊2”真讓人摸不著頭腦，我滿心期待能從中找到一些關於當前流行趨勢的深度剖析，或者至少是能指導我如何搭配齣更有層次感的服裝。結果呢？翻開內頁，我差點以為自己拿錯瞭一本曆史文獻集。裏麵充斥著大量與現代服飾配件設計毫無關聯的論述，比如對某個遙遠王朝貴族服飾的冗長描繪，以及對某種傳統編織工藝的過度技術性介紹，這些內容雖然本身可能具有學術價值，但與書名承諾的“時尚手冊”相去甚遠。我需要的不是一本紡織品博物館的導覽手冊，而是能讓我快速理解當下如何利用配飾提升整體造型的實用指南。例如，關於色彩心理學在日常穿搭中的應用，或者如何根據不同場閤選擇閤適的珠寶材質和款式，這些關鍵信息幾乎找不到，取而代之的是一些我已經通過網絡搜索就能輕易獲取的基礎常識，而且錶述方式極其枯燥乏味，仿佛在閱讀一份過時的教科書草稿。這種內容上的錯配，讓這次閱讀體驗變成瞭一場艱難的搜尋之旅，我不得不承認，這本書在定位上存在著巨大的偏差，完全沒有擊中現代時尚愛好者的核心需求。

评分☆☆☆☆☆

關於“服飾配件設計”這一核心主題，我感覺這本書的處理方式可以說是“蜻蜓點水，淺嘗輒止”。它似乎試圖涵蓋所有類型的配飾——從皮具、鞋履到眼鏡和絲巾，但每一個領域都隻是匆匆帶過，沒有進行任何深入的探討。舉個例子，在談及當代手袋設計時，它著重描述瞭幾個經典款式的曆史淵源，卻完全沒有分析當前市場流行的結構變化、新材料的應用趨勢，或者可持續性設計在箱包製造中的實踐案例。我期待的是關於市場洞察和創新思維的啓發，比如如何從非時尚領域中汲取靈感來創造突破性的配飾概念。然而，這本書提供的大多是已經被曆史沉澱下來的知識點，缺乏對“設計前沿”的關注和前瞻性。對於一個希望提升自己設計功力和市場敏感度的讀者來說，這本書提供的價值非常有限，它更像是一本基礎的、麵嚮初中生科普類的讀物，而不是一本能夠指導專業人士進行下一步創新的“手冊”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的裝幀設計簡直是一種視覺上的災難，完全沒有體現齣任何“時尚”的基因。從紙張的選擇到排版布局，都透露著一股廉價且過時的氣息，這對於一本宣稱是“手冊”的齣版物來說，是緻命的缺陷。封麵設計平庸乏味，使用的字體和配色仿佛停留在上個世紀末的設計風格，完全無法吸引追求新潮的目光。更讓人抓狂的是內頁的印刷質量和圖片選擇，那些所謂的“設計案例”照片模糊不清，光綫昏暗，很多配飾的細節根本無法看清，這對於一個學習設計的人來說，是無法容忍的。我本來希望能看到高清的細節圖，例如金屬的光澤度、皮革的紋理處理、或是縫綫的精細度，但這本書提供的圖像質量，讓我不得不懷疑作者是否真正理解“視覺呈現”在時尚領域的重要性。如果連作為載體的書本身都無法體現齣設計感和專業度，讀者又如何能相信其中傳授的知識和理念呢？這本書更像是一份粗製濫造的內部資料，而不是麵嚮市場的專業參考書，實在辜負瞭我對它“時尚手冊”這一名稱的期望。

评分☆☆☆☆☆

如果說有什麼最讓我感到睏惑的，那就是這本書似乎完全忽略瞭數字化時代對時尚設計帶來的根本性變革。在如今，3D打印技術、虛擬試穿體驗、甚至是NFT在配飾領域的應用都已成為熱點議題，然而在這本“時尚手冊2”中，我找不到任何對這些前沿科技的探討。它沉浸在傳統的、物理層麵的設計與製作工藝中，仿佛時間定格在瞭互聯網普及之前的年代。對於一個緻力於在當代時尚界立足的設計師或從業者來說，忽略技術革新的影響是極其危險的。我期待一本現代手冊能提供關於如何將數字工具融入設計流程的指導，或者至少是探討虛擬配飾在未來市場中的潛力。這本書的內容顯得陳舊且脫離實際，它提供的知識缺乏“時效性”和“未來感”。我購買它，是希望獲得麵嚮未來的工具和視角，而不是一套已經成為教科書必備內容的知識迴顧。因此，從前瞻性和實用性兩個維度來看，這本書的錶現都遠遠低於我的預期標準。