时尚手册 2，服饰配件设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

法杰瓦尔，治棋 著

图书标签:

• 时尚设计
• 服饰配件
• 服装设计
• 时尚手册
• 设计灵感
• 流行趋势
• 配饰设计
• 时尚搭配
• 服装搭配
• 设计参考

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458450

商品编码：29980716104

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：时尚手册 2，服饰配件设计

定价：58.00元

作者：(法)杰瓦尔,治棋

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

---

内容提要

---

作为“时尚手册”丛书的第二部，本书为您揭示了时尚产业中一种标志性产品鲜为人知的秘密。配饰代表着一个时代，更代表着一种风格，正是从这个层面上说，它打造着时尚。表面上，它反映的是一种锦上添花的理念，实际上，它才是时尚的主体：恰恰是它“打造”着风格，确立了品牌世界应有的位置。
本书由阿尔贝·艾尔巴兹作序，大量介绍了引人注目目*行业代表性的配饰设计师。本书以历史沿革为脉络，首先引导读者穿越多个私家博物馆和发布会。并随后对各种配饰“产品”逐一进行了详细描逋——手袋、鞋履、围巾、眼镜、帽子与头饰，后还有首饰。

目录

---

序
前言
章 简介
路易威登的历史
一种使命，旅行
国际声望
路易威登的旅行博物馆
家族博物馆
旅行的另种历史
鞋履的历史
功能与用途
时尚与经典款式
世界各地的鞋履
社会功能
单一的用途
夏尔·卓丹鞋履博物馆
“成鞋”的发明
标志性品牌
迪迪埃·吕铎与怀旧手袋
怀旧
瞥向配饰的独特眼光
设计师与他们的配饰
浪凡：阿尔贝·艾尔巴兹(ALER ELBAZ)
一种文化，一种风格
接受影响
路易威登：马克·雅可布(HARC JACOBS)
露露·德拉法莱丝(LOULOU DE LA FALAISE)
材料游戏
迷幻世界
雅兹布奇(YAZBUKEY)
有香自东方来
五湖四海皆灵感
索尼娅·里杰尔：索尼娅与娜塔丽·里杰尔(SONIA RYKIEL：SONIA ET NATHALIE RYKIEL)
女性衣橱的革命
母亲和女儿
克里斯汀·鲁布丁(CHRISTIAN LOUBOUTIN)
对脚的诱惑
为女人做鞋
艾莱娜·昆塔库泽娜(ELENA CANTACUZENE)
从拜占庭到巴黎
宝石与首饰
第二章 产品
配饰世界
手袋
点历史
组被重温的配饰
手袋的式样
从工具到配饰
鞋履
始于足下
当代之鞋
鞋履的式样
围巾与领结
形状与灵感源泉
与时俱进的配饰
眼镜
镜架材料
镜片工艺
眼镜形状
帽子与发饰
时代与氛围
无限灵感源泉
帽子之外
帽子与腰带的样式
首饰
起缘
原料与工艺
几种首饰
灵感
第三章 构思与创意
氛围、颜色与材料
灵感
反差
氛围与速写图
氛围展示板
风格与设计图
主题与设计
探索
研发
配饰系列的结构
品牌与产品线
配饰产品线的创建
配饰中的图案
马克·雅可布对路易威登的再造
重新演绎
材料
加工
影响
形状、材料与图案
主题与产品
产品发布计划的分析与明确
产品发布计划的制订
用记号笔上色
材料
准备
一只鞋子的上色案例
用“PHOToSHOP”软件工具上色
准备
输入
第四章 制造与专有技术
传统与现代并存的路易威登
阿涅区的路易威登作坊
“LOCKIT”手袋的制作过程
阿涅区生产作坊里的“LOCKIT”手袋制作工序
手袋的细节与后整理
鞋履的工业化制作
研究室
鞋楦技师与鞋跟技师的工作
鞋子的手工制作
“SAK”，年轻设计师的品牌
围巾的工业化制作
马克·罗茜公司
马克·罗茜的织造技术
风格工作室
织法的策划
提花织法
调色
围巾的印花技术
辊筒印花
圆网印花
自动平网印花
机械平网印花
后的工序
艾莱娜·昆塔库泽娜的首饰制作
第五章 步步为营
工具
用纸板制作原型样品
手提包
用皮革制作原型样品
小手提包
第六章 销售与推广
经销
设计师让-菲利普·布叶心目中的配饰优势
专卖区与配饰
代理商
理想的代理
代理商的任务
代理商及其销售网
营销
布置
概念橱窗
陈列柜
广告攻势的视觉效果
时尚插图
附录

作者介绍

---

奥利维埃·杰瓦尔，C-6-12艺术与设计学校创始人兼校长，总结自己在欧洲、美国和日本担任设计师、设计总监、插图画家以及艺术与设计流行趟势顾问期间的种种经验，发明了一种独特的学习疗法。他这种教学相长的方法不仅满足了专业领域的国际化要求。而且引导专业人士将目光

文摘

---

序言

---

时尚手册 2：服饰配件设计 本书聚焦于服饰配件的深度设计与实践，旨在为设计师、学生及行业爱好者提供一套全面、前沿且极具操作性的专业指南。 时尚的魅力往往在于细节，而服饰配件正是定义风格、彰显个性的关键所在。本书并非对基础服饰制作的重复论述，而是将全部篇幅聚焦于如何将寻常的衣物转化为具有市场竞争力和艺术价值的时尚单品。我们深入探讨了从概念构思到最终成品制作的每一个环节，强调创新思维、材料科学与人体工学的完美结合。 第一部分：配件设计理论与趋势解析 1. 配饰的时尚生态位与功能重塑 本部分首先界定了“服饰配件”的广义范畴，超越传统的包袋和珠宝，涵盖了头饰、领饰、腰带、手套、围巾乃至功能性织物增强件等。我们分析了在当代快时尚、可持续时尚和高定时尚三大主流趋势下，配件所扮演的角色变化。重点探讨了“实用美学”——如何让配件在满足基本功能（如储物、保暖）的同时，实现高级的视觉传达。 趋势预测与消费者心理： 深入剖析了未来五年的核心风格走向（如极简主义的回归、数字印花技术的融合、生物基材料的应用），并从消费者的购买动机出发，解析了“情绪化消费”如何影响配件的设计周期和款式迭代。 文化符号的解构与重构： 分析了历史服饰元素（如维多利亚时期的硬衬、未来主义的流线型）如何被当代设计师重新解读并融入现代设计语言。通过案例研究，展示了文化符号的挪用如何建立品牌识别度。 2. 材料科学在配件设计中的前沿应用 配件的质感是其价值的重要体现。本章细致地分类和评估了各类新型与传统材料的特性。 新型复合材料的性能测试： 重点介绍了几种革命性材料，例如高性能环保皮革替代品（如蘑菇菌丝体皮革、植物纤维复合材料）、记忆合金在结构件中的应用、以及具有温控或自清洁功能的智能纺织物。我们提供了详细的材料性能对比图表，包括耐磨性、柔韧度、染色适应性及环境友好等级。 金属与硬质配件的工艺选择： 探讨了从黄铜、钛合金到贵金属在不同配件（如皮带扣、拉链头、珠宝扣件）中的最佳应用场景。详细比较了电镀、PVD（物理气相沉积）和阳极氧化等表面处理工艺对耐用性和视觉效果的影响。 五金件的结构力学考量： 强调了五金件不仅是装饰，更是承重和连接的关键。讲解了如何根据配件的预期承重和受力点，选择合适的铆接、焊接或一体成型工艺，确保设计的美观性不以牺牲结构强度为代价。 第二部分：核心配件的深化设计实践 本书的第二部分将理论转化为实践，以三大核心配件类型为例，进行由表及里的拆解分析。 3. 包袋设计的结构美学与人体工程学 包袋设计是配件设计中的集大成者，本书着重于超越基础版型的创新。 模块化与可重构系统： 详细介绍如何设计一套具有高兼容性的模块化包袋系统，允许用户通过快速拆卸和组合，实现手提包、斜挎包和背包之间的功能转换。包括对卡扣、磁吸与拉链系统的差异化选择和布局。 空间分配与内部结构优化： 摒弃传统的简单内衬设计，转向三维空间管理。我们提供了针对特定职业（如数码游民、户外摄影师）的内部结构设计图解，包括设备减震层、线材管理通道和快速取物区的科学布局。 肩带与背负系统的优化： 探讨了压力分散原理。通过详细的人体扫描数据分析，指导如何设计具有透气性和支撑性的肩带衬垫，减少长时间背负对身体造成的压力点。 4. 珠宝与非织物饰品的立体造型 此部分专注于如何将设计概念转化为具有佩戴价值的硬质或半硬质饰品。 3D 建模与增材制造（3D 打印）流程： 针对复杂几何形状和仿生结构，系统介绍了从 Rhino/Matrix 等软件到 SLS/SLA 打印技术的完整链条。重点讲解了打印材料的选择（如尼龙、树脂、金属粉末）对最终饰品精细度和强度的影响。 宝石镶嵌与结构连接技术： 区分了包镶、爪镶、轨道镶等传统工艺的适用性。更重要的是，探讨了“无金属基底”镶嵌技术，即如何利用特殊树脂或精密铸造技术，使宝石或装饰元素直接‘生长’于设计主体之上，实现更流畅的视觉效果。 可穿戴智能配件的集成： 探讨如何将微电子元件、传感器或柔性显示屏，以不破坏美感的方式，无缝集成到手镯、胸针或发饰中。设计考量包括电池隐藏、散热与防水等级。 5. 纺织类配件的工艺升级（围巾、手套与领饰） 针对柔软性配件，本书强调图案设计与织造技术的结合。 提花与数码印花的协同应用： 分析了复杂提花图案（如错综复杂的巴洛克纹样）在不同密度纱线上的呈现效果。同时，讲解了如何利用数码直喷技术，在丝绸或羊绒基底上实现超越传统丝网印刷的色彩饱和度和渐变过渡。 手套的关节活动度设计： 深入研究手指关节处的褶皱与延展需求。通过人体工程学模型，指导设计师如何确定最佳的接缝位置、材料拼接角度，以确保在保证美观的同时，不限制抓握的灵活性。 领饰的结构支撑与悬垂性： 以领结、领巾为例，讲解如何通过内部衬布（如薄型鱼骨/硬纱）的材质和硬度控制，来维持廓形，避免柔软材料在佩戴后迅速松垮变形。 第三部分：从原型到量产的工程化管理 6. 成本控制、供应链优化与质量保证 优秀的设计必须能实现商业化落地。本部分关注将设计图纸转化为符合市场标准的产品的过程管理。 原型制作与迭代方法论： 详细介绍了快速原型（Rapid Prototyping）在配件开发中的关键作用。对比了 CNC 加工、手工塑模与 3D 打印在速度、精度和成本上的权衡，指导团队如何选择最经济有效的验证路径。 供应链的透明化与道德采购： 探讨了如何评估供应商的生产能力、环境合规性及劳工标准。针对金属、皮革、稀有辅料等关键材料，提供了建立可靠、可持续供应链的实战策略。 耐久性测试标准与公差设定： 明确了不同级别配件（如奢侈品、中端市场）所需的拉伸测试、跌落测试和耐摩擦色牢度标准。指导设计师如何设定合理的工程公差，确保批量生产的一致性，避免“设计完美，成品平庸”的问题。 本书的价值在于提供了一种“工程化思维”指导下的设计流程。它要求读者不仅是美学的创造者，更是材料、结构和制造工艺的整合者，确保每一件服饰配件都能在功能、美学与商业价值之间达到最佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的装帧设计简直是一种视觉上的灾难，完全没有体现出任何“时尚”的基因。从纸张的选择到排版布局，都透露着一股廉价且过时的气息，这对于一本宣称是“手册”的出版物来说，是致命的缺陷。封面设计平庸乏味，使用的字体和配色仿佛停留在上个世纪末的设计风格，完全无法吸引追求新潮的目光。更让人抓狂的是内页的印刷质量和图片选择，那些所谓的“设计案例”照片模糊不清，光线昏暗，很多配饰的细节根本无法看清，这对于一个学习设计的人来说，是无法容忍的。我本来希望能看到高清的细节图，例如金属的光泽度、皮革的纹理处理、或是缝线的精细度，但这本书提供的图像质量，让我不得不怀疑作者是否真正理解“视觉呈现”在时尚领域的重要性。如果连作为载体的书本身都无法体现出设计感和专业度，读者又如何能相信其中传授的知识和理念呢？这本书更像是一份粗制滥造的内部资料，而不是面向市场的专业参考书，实在辜负了我对它“时尚手册”这一名称的期望。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么最让我感到困惑的，那就是这本书似乎完全忽略了数字化时代对时尚设计带来的根本性变革。在如今，3D打印技术、虚拟试穿体验、甚至是NFT在配饰领域的应用都已成为热点议题，然而在这本“时尚手册2”中，我找不到任何对这些前沿科技的探讨。它沉浸在传统的、物理层面的设计与制作工艺中，仿佛时间定格在了互联网普及之前的年代。对于一个致力于在当代时尚界立足的设计师或从业者来说，忽略技术革新的影响是极其危险的。我期待一本现代手册能提供关于如何将数字工具融入设计流程的指导，或者至少是探讨虚拟配饰在未来市场中的潜力。这本书的内容显得陈旧且脱离实际，它提供的知识缺乏“时效性”和“未来感”。我购买它，是希望获得面向未来的工具和视角，而不是一套已经成为教科书必备内容的知识回顾。因此，从前瞻性和实用性两个维度来看，这本书的表现都远远低于我的预期标准。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“时尚手册2”真让人摸不着头脑，我满心期待能从中找到一些关于当前流行趋势的深度剖析，或者至少是能指导我如何搭配出更有层次感的服装。结果呢？翻开内页，我差点以为自己拿错了一本历史文献集。里面充斥着大量与现代服饰配件设计毫无关联的论述，比如对某个遥远王朝贵族服饰的冗长描绘，以及对某种传统编织工艺的过度技术性介绍，这些内容虽然本身可能具有学术价值，但与书名承诺的“时尚手册”相去甚远。我需要的不是一本纺织品博物馆的导览手册，而是能让我快速理解当下如何利用配饰提升整体造型的实用指南。例如，关于色彩心理学在日常穿搭中的应用，或者如何根据不同场合选择合适的珠宝材质和款式，这些关键信息几乎找不到，取而代之的是一些我已经通过网络搜索就能轻易获取的基础常识，而且表述方式极其枯燥乏味，仿佛在阅读一份过时的教科书草稿。这种内容上的错配，让这次阅读体验变成了一场艰难的搜寻之旅，我不得不承认，这本书在定位上存在着巨大的偏差，完全没有击中现代时尚爱好者的核心需求。

评分☆☆☆☆☆

关于“服饰配件设计”这一核心主题，我感觉这本书的处理方式可以说是“蜻蜓点水，浅尝辄止”。它似乎试图涵盖所有类型的配饰——从皮具、鞋履到眼镜和丝巾，但每一个领域都只是匆匆带过，没有进行任何深入的探讨。举个例子，在谈及当代手袋设计时，它着重描述了几个经典款式的历史渊源，却完全没有分析当前市场流行的结构变化、新材料的应用趋势，或者可持续性设计在箱包制造中的实践案例。我期待的是关于市场洞察和创新思维的启发，比如如何从非时尚领域中汲取灵感来创造突破性的配饰概念。然而，这本书提供的大多是已经被历史沉淀下来的知识点，缺乏对“设计前沿”的关注和前瞻性。对于一个希望提升自己设计功力和市场敏感度的读者来说，这本书提供的价值非常有限，它更像是一本基础的、面向初中生科普类的读物，而不是一本能够指导专业人士进行下一步创新的“手册”。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上的不连贯性是这本书给我留下的最深刻印象。这本书的结构混乱得令人发指，各个章节之间似乎缺乏一个清晰的逻辑主线来串联。前一章可能还在讨论特定金属的冶炼工艺，下一章立刻跳跃到某个特定季节的色彩趋势预测，然后又突然插入了一段关于知识产权保护在时尚配饰行业的法律条款解读。这种内容的随机拼凑感，使得读者很难建立起一个系统的认知框架。我尝试去寻找一条从概念生成到最终产品落地的完整设计流程，希望能从中学习到高效的工作方法，但是这条主线在书中完全缺失。它更像是一个作者将所有关于配饰的笔记随意堆砌在一起的产物，缺乏一位经验丰富的编辑进行梳理和提炼。这种跳跃性和碎片化，不仅消耗了读者的耐心，更重要的是，它阻碍了知识的有效吸收和内化，使得学习效果大打折扣。我希望一本手册能够提供清晰的导航，但这本却像是在一片迷雾中前行，让人不知该从何处着手。