张肇达时装大片欣赏(平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范学宜 著

图书标签:

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• 视觉艺术
• 摄影作品

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506472630

商品编码：29980730008

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：张肇达时装大片欣赏(平装)

定价：198.00元

作者：范学宜

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787506472630

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：2.502kg

编辑推荐

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　　高级时装，是设计才艺与审美哲学的**创作。时装大片，是对高级时装的再创作。就艺术欣赏与传播的角度而言，这两种创作都是时装界的审美创造。大片，是时装界在大众审美传播上的诸多贡献之一。它连同大牌等词汇一样，从一开始的一个业界俗语变成了一个逐步流行的专业词汇。在我从业近30年的漫长岁月里，我亲眼目睹了时装大片在时装界巨大资源投入与摄影师杰出技术才华的推动下不断炉火纯青、直至今天登峰造极的景象。品集团上千万投入就为拍一张大片的情形已成普遍现象。大片背后调动的庞大资源越来越令人叹为观止。沙漠、废墟、古遗址……人们在城市与远疆不断地寻找独特角落或开阔地。上天、入地、下海……人们甚至不断付诸飞机与潜艇等十八般武器。名模、大师、巨资……人们不断调动着一股股人类精英力量涌入现场。

内容提要

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　《张肇达时装大片欣赏》是中国服装设计人——张肇达大师的时装大片集锦。大师邀请了外多位摄影师，为其美丽而富有创意的设计留下了永恒的“定格”。翻开本书，既可以领略大师的精彩时装设计，又可以赏析摄影师们的独特思想，其妙，不可言。书中还附赠了光盘，将大师的十年大秀一路展演，由电影剪辑丁玎先生执手；同时穿插了大师的娓娓讲述：设计历程，设计理念、生活与艺术等，让我们一边倾听大师，一边欣赏大师的心血作品……

目录

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序PREFACE
马克·张创作 MARK CHEUNG CREATION
马克·蝶丽奥娜婚纱 MARK ALPHA OERMA WEDDING
马克·张作品 MARK CHEUNG COLLECTION
马克·力仙奴 MARK LAZENEL
马克·华菲 MARK FAIRWHALE
红楼梦 A DREAM OF RED MANSIONS
张肇达从艺历程 COURSE IN ARTS FOR MARK CHEUNG

作者介绍

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文摘

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序言

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东方神韵，时代脉搏：当代中国设计前沿探索 本书汇集了当代中国设计界最具代表性的一批顶尖设计师和创新工作室的精选作品与深度思考。它并非聚焦于某一特定领域，而是以宏大的视野，系统地展现了中国设计力量在面对全球化浪潮与本土文化复兴这一双重命题时所展现出的独特路径与蓬勃生命力。 第一部分：形意之境——传统元素在现代语境中的新生 本章深入探讨了如何从浩瀚的中华文化宝库中汲取灵感，并将其转化为具有国际视野和现代感的视觉语言。重点案例涵盖了将宋代极简主义美学融入现代家具设计、将敦煌壁画的色彩体系解构重构于当代平面设计，以及如何利用非物质文化遗产（如苏绣、榫卯结构）的技术精髓来革新高端时装的面料处理与廓形构建。 视觉语言的转译： 分析了当代设计师如何打破博物馆陈列式的“复古”，转而追求“意象的再现”。例如，如何通过极简的线条和留白，体现中国哲学中“虚实相生”的理念，这在建筑的室内空间设计中表现得尤为突出。 工艺的当代化实践： 重点介绍了传统手工艺人与青年设计师的跨界合作项目。这些项目不仅是对传统技艺的保护，更是对其生产流程和商业模式的颠覆性创新，使其能够满足现代都市生活对效率和品质的双重需求。我们审视了传统染料在可持续时尚中的应用潜力。 第二部分：都市肌理——城市化进程中的设计回应 中国正经历人类历史上最大规模的城市化进程，这为设计师带来了前所未有的挑战与机遇。本部分关注那些直接介入城市空间、公共服务和市民生活的设计实践。 公共空间的重塑： 探讨了城市公园、社区服务站和城市导视系统等公共基础设施的设计策略。核心在于如何通过人性化的尺度和清晰的符号系统，提升城市居民的归属感与行走体验。特别关注了“微更新”项目，即在不进行大规模拆建的前提下，通过精妙的设计介入，激活老旧街区的功能与活力。 功能与情感的平衡： 展示了一系列针对快速生活节奏的解决方案，包括模块化住宅单元、智能家居系统的交互界面设计等。设计师们力求在高效能的技术背后，保留人与环境之间的温度和亲密感。 第三部分：数字浪潮与未来叙事——媒介的边界拓展 随着数字技术和新兴媒体的飞速发展，设计领域正在经历一场深刻的媒介革命。本章关注那些走在技术前沿，探索虚拟与现实交汇点的新锐设计师。 交互设计的哲学思考： 深入剖析了“沉浸式体验”背后的设计逻辑。这不仅仅是技术的堆砌，更是对人类感知系统的重新理解。从博物馆的数字策展到品牌体验店的AR互动装置，设计开始模糊物理界限。 品牌视觉的动态演变： 探讨了品牌 Logo 和视觉识别系统如何适应移动端和全息投影等新型媒介。静态的品牌标识正在向可变、可编程的“动态身份”转变，这要求设计师具备更强的算法思维和时间概念。 第四部分：身份的构建——青年一代的设计宣言 本部分聚焦于那些刚崭露头角的设计师群体。他们的作品往往更直接、更具批判性，是社会情绪的敏感晴雨表。 亚文化与自我表达： 分析了街头文化、网络迷因（Meme）等亚文化如何被设计语言吸收和挪用，形成独特且具有生命力的视觉符号。这代表了设计权力从精英阶层向更广阔的青年群体扩散的趋势。 可持续性与伦理设计： 许多年轻设计师将环境责任和设计伦理视为其创作的基石。本章展示了他们在材料选择、生产链透明度以及产品生命周期设计上的激进尝试，挑战了传统的“快速消费”模式。 结语：中国设计在全球语境中的对话 本书最终将目光投向更广阔的全球舞台。它旨在展示，中国设计不再是被动接受西方设计理论的追随者，而是以其独特的历史厚度和现实活力，参与到全球设计议题的构建与对话中，形成一种既根植于本土又面向未来的“中国方案”。它代表了一种成熟的自信：在继承传统的基础上，勇敢地拥抱未来，并以创新的方式诠释当下的生活。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书（名字还是不提了，你们都知道）的装帧工艺本身就是一件艺术品，这让我想起了张肇达那些用于限量发行的画册，每一本都值得被收藏。光是触摸书脊和翻阅纸张时发出的细微声音，就构成了一种独特的感官体验。书中对细节的关注达到了偏执的程度，比如某个角落的光晕处理，或是重复图案的微妙变化，这些细微之处，正是区分“普通”与“大师”的关键。这让我想起了张肇达镜头下的面部特写，即便是在高光下，皮肤的每一丝纹理、每一根睫毛都清晰可见，充满了生命力。这本书虽然描绘的是冰冷的钢筋水泥，但通过他的镜头语言，我感受到了一种极强的叙事性。它似乎在告诉我：即便是最普通的日常景象，也可以被提升到艺术的高度。这种将“日常”转化为“永恒”的能力，是张肇达作品中最让我着迷的一点，而这本书，以一种建筑的视角，完美地诠释了这一点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这本（我们心照不宣的那本）期待并不高，觉得无非是些枯燥的平面图和建筑外景，但完全出乎意料。它带来的审美冲击，让我想起了第一次看到张肇达为某国际大牌拍摄的黑白大片时的那种震撼。那是一种极简主义的胜利。这本书中对于线条和角度的运用达到了出神入化的地步，每一个建筑的边缘都像是经过精密计算的剪裁。很多照片采用的都是低角度仰视，这种拍摄手法，与张肇达经常使用的，用强烈的视觉冲击力来“压制”观者的角度不谋而合。它让原本静态的建筑，拥有了动态的、拟人的气质。这种对“权力感”和“存在感”的捕捉，是顶尖时尚摄影师的标志。书中的色彩控制也极其内敛，多以中性色调为主，这恰恰烘托出张肇达作品中那种对色彩的精准拿捏——他用最少的颜色，讲出最复杂的故事。这本“建筑书”无疑提供了一个绝佳的案例，展示了“形式追随功能”之外的更高境界：“形式即情感”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本与时装完全不相关的书，我却体验到了一种类似“时装秀谢幕”后的余韵。这种书（大家知道是哪本吧，就是那本讲建筑的）的编排方式，非常注重节奏感。它不像流水账一样简单罗列作品，而是通过不同的章节和主题，构建出一条清晰的叙事线索，就像一个时装系列从前几季的探索到本季的成熟爆发。有些页面的排版大胆得令人惊叹，大面积的留白处理，如同T台上那些极简主义的服装设计，将所有注意力都集中在了核心的“结构”上——在这里是建筑的结构，在张肇达的作品里则是服装的廓形。这种克制之美，才是真正的高级。我注意到书中对材质的探讨非常深入，那些混凝土的粗粝感、玻璃的反射性，让我想起张肇达如何捕捉丝绸的流动和皮革的硬挺。这本书成功地将“硬”的东西拍出了“柔”的韵味，而张肇达的高定作品，往往能把“柔”的布料，拍出建筑般的结构感。这种跨界的审美共通性，让我对“设计”这个词有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是时尚界的视觉盛宴，虽然我手上拿到的这本书（名字就不提了，你们懂的）主题是建筑设计，但它带来的震撼感和张肇达老师那些大片有着异曲同工之妙。我尤其欣赏其中对于光影的处理，那种近乎雕塑般的质感，让人不禁联想到张肇达镜头下模特的轮廓线。书中的空间感营造得极其到位，每一页都像是一个精心构筑的舞台，每一道梁柱、每一处纹理都透露出一种冷静而又极具力量的美学。这让我想起他那些将服装解构成线条和结构的尝试，这本书虽然是关于建筑，但那种对“形式”的极致追求，内核是共通的。特别是那些夜景的拍摄，灯光不是简单的照明，而是成为了画面本身的主角，与模特的服装在张肇达的镜头下产生的化学反应如出一辙，充满了戏剧张力。看到这些照片，我仿佛能感受到他精准的构图背后的思考——如何在有限的空间内，创造出无限的视觉可能。这本书的纸张质量也值得称赞，厚实且色彩还原度高，使得那些原本就充满细节的画面，在物理媒介上得到了完美的呈现，每一次翻页都是一次视觉的刷新。

评分☆☆☆☆☆

如果说张肇达的时装大片是在为衣服赋予灵魂，那么这本（你猜是什么）就是在为空间注入情绪。这本书的章节过渡处理得非常巧妙，它不是生硬的转折，而是像一段旋律的变奏，层层递进。我注意到其中有几组对比强烈的照片，比如白天阳光直射下的锐利与夜晚灯火阑珊下的朦胧，这种对比手法，与张肇达在表现“力量与脆弱”主题时的双重曝光效果有着异曲同工之妙。这种对光线和时间流逝的捕捉，赋予了画面一种深刻的时间维度。阅读这本书的过程，就像是跟随一个节奏感极强的时装设计师走过一季的设计草图到最终成品的全过程，每一步都充满了深思熟虑的艺术考量。我尤其欣赏书中对那些被忽略的角落的关注，这些角落里的阴影和反射，往往比主体建筑本身更具故事性，这正像是张肇达镜头下，那些背景模糊却又充满暗示性的环境元素，它们共同构建了时装大片完整的氛围。这本书的阅读体验，是一种安静而又充满力量的、全方位的审美洗礼。