魅力丝巾魔法 9787538441161 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凤梅著 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538441161

商品编码：29978896890

包装：平装

出版时间：2009-05-01

图书基本信息
图书名称	魅力丝巾魔法	作者	凤梅著
定价	29.90元	出版社	吉林科学技术出版社
ISBN	9787538441161	出版日期	2009-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.581Kg

内容简介

有许多时尚达人都认为，丝巾是女人飘动的思情与情怀，因为丝巾总是在不经意间流露出女人特有的魅力和气质，而不同颜色和不同打法的丝巾也总能够反映出不同女人的不同喜好和心态。尤其是春秋两季，丝巾是女人装饰自己的好的一种修饰。繁华的街道上一个个时尚而妩媚的女人如果搭配上一条个性十足的丝巾，总是会成为街头一道靓丽的风景。 如今，不管是时尚女人还是普通的职业女性，都把丝巾当成了展现自我个性与魅力的时尚工具。而丝巾轻滑柔软、自然清新、缤纷艳丽的特点，正是女人终生追求的美的。 没有任何一种服饰或首饰能比丝巾更能表达女人的优雅情思与个性情怀。或轻盈飘逸，或雅致时尚的丝巾点缀于头上、肩上、腰间、领间，甚至是发际，总是可以让女人的独特魅力轻轻流露出来。无论是外出旅游或是办公室工作，无论是参PARTY还是到朋友家做客，丝巾都是女性的*拍档。 丝巾很娇丽，很柔美，给它一缕春风，不管东南西北，它总会随风而动，并且让女人拥有了无限的动感美和恬静感，丝巾代表着女人一种内在的温顺与含蓄：如果搭配得好，丝巾也能够表现出女人足够的开朗与稳重，而且搭配起来也仅仅是调整一下丝巾的位置和搭配的角色——或系在脖子上，或塞在口袋里，或斜搭在腰间，都能够表现出女人的华丽而不失稳重的个性。

作者简介

目录

章 爱上丝巾飘逸 丝巾的材质 麻质 丝绸 混纺 毛质 棉质 化学纤维 丝巾的形状 小方巾 大方巾 三角形丝巾 滚边丝巾与丝带 长丝巾 丝巾的清洗与护理 丝巾的清洗 丝巾的护理 丝巾的花色 5种常用丝巾折法 三角形折法 长方形折法 对角折法 扇形折法 双三角形折法 丝巾的佩戴要点 丝巾的基本系法 单结 平结 环形蝴蝶结 4种常用丝巾系法 蝴蝶结 单翼蝴蝶结 环形结 领带结 丝巾的搭配秘诀 次购买丝巾就上手 如何选择适合自己的丝巾 丝巾巧搭配，提升好感度 配饰巧点缀，提升高雅气质 变换丝巾材质，展现效果 服饰与丝巾的搭配窍门 同色系搭配提升自然美感 对比色搭配打造个性效果 测测你适合哪种颜色 测试一 测试二 第二章 丝巾×正装打造成熟魅力 平结 环形结 麻花结 单翼蝴蝶结 项链结 蝴蝶结 双层宽领带结 简单挂领结 领带结 波浪结 单环百褶结 第三章 丝巾×礼服提升华美气质 第四章 丝巾×休闲服衬托个性韵味 第五章 围巾×披肩成就季节美人 第六章 丝巾的搭配技巧 第七章 不同场合的丝巾巧用

编辑推荐

百变丝巾：美女扮靓单品；魔幻色彩：散发悠悠女人香；经典系法：释放*强搭配力。 POINT1款型：4种基本款型，女性衣橱必不可少扮靓**单品； POINT2色彩：纯色或花色，丝巾一点靓丽整体衣装。 POINT3搭配：塑造明星气质，丝巾与服饰搭配立现焦点美人； POINT4系法：教你*经典的系法，打造百变魔法丝巾。

文摘

序言

好的，以下是针对一本名为《魅力丝巾魔法 9787538441161》的图书，创作的一份不涉及该书内容的详细图书简介。 --- 《光影流转的织物艺术：当代服装设计中的纹理与光泽》 ISBN：978-7-5384-4117-8 探索面料的无尽潜力与构建视觉叙事 在时装设计的宏大叙事中，面料从不是被动的背景，而是驱动情感、定义廓形、并最终确立风格的核心元素。本书旨在带领读者深入探索当代服装设计领域中，纹理、光泽、垂坠性等物理属性如何与设计师的创意意图产生共振，从而创造出超越纯粹功能的、具有深刻艺术价值和文化内涵的作品。 本书并非一本简单的面料图鉴，而是一场关于“触感美学”和“视觉语言”的深度对话。我们着眼于新世纪以来，随着材料科学的进步和可持续设计理念的兴起，纺织品在高级定制（Haute Couture）和前沿成衣（Ready-to-Wear）中的角色转变与创新实践。 第一部：触觉的革命——纹理的层次与对话 纹理是服装最直接的感官输入。本部分将细致剖析不同类型的表面处理技术如何影响光线的反射、吸收与折射，进而构建出丰富的视觉层次。 1. 几何化织纹的解构与重构： 我们将研究提花（Jacquard）、提花平纹（Dobby）等传统织法在新材料（如3D打印纤维、生物基聚合物）上的应用。重点分析硬挺的几何纹理（如威尔士亲王格纹的数字化变体）如何通过精确的剪裁和结构支撑，在人体上塑造出雕塑般的轮廓。探讨如何利用粗糙的肌理（如粗花呢、粗麻布）来表达坚韧、原始的力量感，以及这些纹理在极简主义设计中的调和作用。 2. 表面处理的化学与物理艺术： 深入探讨对已成形织物进行后整理工艺，如起绒、磨毛、拉绒、烧花（Devoré）等。特别是对“故意做旧”和“不完美主义”趋势的分析，研究设计师如何通过控制面料的随机磨损和自然褶皱，赋予服装一种流动的历史感和故事性。例如，对丝绒（Velvet）在不同光照角度下产生的“阴影效应”进行结构性分解，揭示其在营造奢华感和戏剧张力中的核心作用。 3. 复合面料的结构张力： 现代设计越来越多地依赖于面料的复合层叠。本书将呈现多层结构（如夹层、绗缝技术）如何创造出新的“厚度美学”。分析防水涂层、透气薄膜与亲肤内衬的结合，不仅解决了功能性问题，更创造出介于固体与流体之间的视觉模糊地带。 第二部：光影的魔法——光泽的物理学与情感投射 光泽是服装最富表现力的属性之一，它直接关联着奢华、神秘、未来感或沉静。本部分将从材料科学角度解析光线的行为，并结合艺术史语境探讨不同光泽带给观察者的心理暗示。 1. 从反射率到叙事效果： 全面比较天然光泽（如真丝、珍珠光泽）与人造高光泽（如金属感涂层、PVC、专利皮革）的差异。分析高反射率面料（镜面效果）如何放大轮廓和动作，特别是在舞台服装和夜间设计中的应用。反之，研究哑光（Matte）面料如何通过最大化吸收光线来营造深度感、重量感和内敛的庄重。 2. 透明度与层次构建： 探讨欧根纱、雪纺、薄纱等透明面料的精妙之处。透明度并非“缺失”，而是“显露”的艺术。分析设计师如何利用不同透明度的织物进行叠加，实现色彩的混合与渐变，制造出“若隐若现”的视觉动态，这种技术在表达轻盈、脆弱或梦幻主题时至关重要。 3. 动态光影的捕捉： 聚焦于能够随穿着者身体运动而改变光泽方向的面料，如变色龙面料（Iridescent Fabrics）和珠光面料。研究这些材料如何打破服装的静态属性，使其成为一个动态的雕塑，与环境光线实时互动。 第三部：垂坠与廓形——形态构建中的面料决定论 服装的最终形态，很大程度上由面料的物理特性（克重、韧性、弹性、抗皱性）决定。本书将从人体工程学和结构美学的角度，剖析面料选择如何直接塑造和限制设计师的廓形表达。 1. 动态垂坠的数学原理： 深入探讨“悬垂系数”（Drape Coefficient）的概念。对比羊毛绉纱（Crepe）的细密、规律性下垂与丝绸雪纺的自由、飘逸的褶皱形态。分析如何通过精准的裁剪角度（如斜裁）来激活面料本身的垂坠潜力，实现如水流般的流畅感。 2. 结构支撑与体量感： 研究塔夫绸（Taffeta）、硬纱（Buckram）等高张力面料在维持宏大廓形中的作用。探讨设计师如何利用这些面料的“记忆性”来创造出体积感，而非依赖填充物，从而使服装在保持几何张力的同时，仍保留面料本身的质感信息。 3. 面料对色彩表现力的影响： 色彩是光影的最终载体。分析不同纹理和光泽对面料颜色的“着色力”产生的影响。例如，粗糙的羊毛纤维如何使颜色显得深沉、内敛（光线被散射）；而光滑的缎面则会因高光反射而使颜色显得更亮、更具饱和度。 结语：面向未来的面料思维 《光影流转的织物艺术》最后将目光投向可持续性、智能纺织品（E-Textiles）以及生物材料的兴起。它鼓励设计师和爱好者超越对传统面料的既定认知，以一种更具实验性和批判性的眼光，去理解并驾驭这些“第二层皮肤”所蕴含的无限创造力。通过对纹理、光泽和形态的系统性理解，读者将能更深刻地洞察当代时装设计如何通过对织物的精妙处理，实现从功能到哲学的升华。 --- 适合读者： 服装设计专业学生、高级时装爱好者、纺织品研究人员、对材料美学感兴趣的艺术评论家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围给我一种非常积极、鼓舞人心的感觉。它不像某些教程那样显得刻板、说教，反而像是一位经验丰富、和蔼可亲的导师在耳边轻声细语地传授秘诀。阅读的过程中，作者的文字中流淌着对这门技艺发自内心的热爱和激情，这种情绪很容易感染到读者，让人觉得“原来我可以做到！”。它似乎在不断地强调“创造力”和“个性化表达”的重要性，而不是强迫读者去复制粘贴某种固定的范式。这种鼓励自我探索的精神，才是真正有价值的知识传承。读完后，我感觉自己对未来的尝试充满了信心，不再是对未知领域的畏惧，而是对即将展开的精彩探索充满了期待，这是一种由内而外散发出的强大动力。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了一下这本书的配图质量和数量。众所周知，任何与“造型”或“搭配”相关的书籍，图文并茂是关键。如果配图模糊不清或者数量不足，书的实用价值就会大打折扣。然而，这本书的插图精美绝伦，几乎每一页都有高质量的视觉辅助。这些图片不仅清晰展示了操作的细节，更重要的是，它们本身的构图和美感都极具参考价值。我甚至觉得，就算不完全按照文字指导去操作，光是研究这些配图中的光影、角度和细节，就能极大地提升我自身的审美感知力。而且，图例的选择似乎非常具有代表性，涵盖了不同风格和不同场合的应用场景，这显示出编者在内容筛选上的严谨态度，确保读者获取的信息是全面且具有实操性的。

评分☆☆☆☆☆

从目录的结构来看，这本书的编排逻辑性非常强，层次分明，条理清晰。我大概浏览了一下章节标题，就能感受到作者在知识体系构建上的用心良苦。它似乎不是简单地罗列技巧，而是循序渐进地引导读者进入一个更深层次的理解领域。比如，开篇可能从最基础的材料特性讲起，然后过渡到初级的造型设计，再逐步深入到复杂的色彩理论和高级的搭配哲学。这种递进式的学习路径，对于新手来说无疑是一盏明灯，能够有效避免一开始就被复杂信息淹没的挫败感。而对于有一定基础的读者，我想其中必然也蕴含着许多能让人豁然开朗的“干货”和独到见解。这本书的深度和广度似乎找到了一个绝佳的平衡点，既满足了入门者的需求，又兼顾了进阶者对精深知识的渴求，足见作者功底深厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴！那种丝绸特有的光泽感，通过印刷技术完美地呈现在我眼前，让人忍不住想伸手去触摸。特别是主色调的运用，大胆又不失优雅，仿佛能预感到里面内容会是多么精致和充满想象力。我记得我是在一个偶然的机会在书店里看到的，当时它就在一个特别显眼的位置，周围的书都显得黯然失色。拿起它的时候，厚度适中，手感很扎实，但又不会过分沉重，让人有种想要立刻翻开一探究竟的冲动。排版和字体的选择也深得我心，清晰易读，那种带着点复古韵味的字体，瞬间将我带入了一个充满法式浪漫情调的氛围之中。我可以想象，光是研究封面和版式设计，就已经能学到不少关于美学搭配的秘诀了。总而言之，它给我的第一印象是：这是一本值得收藏的、高品质的视觉艺术品，它的外观已经为接下来的阅读体验设置了一个非常高的标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺简直是业界良心，细节处理得非常到位，体现了出版方对读者的尊重。我尤其欣赏它在内页纸张上的选择，那种微微泛黄的米白色纸张，不仅保护了视力，更增添了一种怀旧的质感，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。翻阅时几乎没有噪音，纸张的韧性非常好，不用担心频繁翻动会导致破损。而且，装订线处理得极其平整，无论你将书翻开到任何一个角度，它都能稳稳地贴合在书桌上，这对于需要对照图示进行操作的读者来说，简直是太贴心了。我个人是一个对实体书质感有较高要求的人，市面上很多书为了降低成本，用纸很薄或者用油墨味很重的纸张，但这本书完全没有这个问题。它传递出的是一种匠人精神，让人觉得这本书的价值远远超出了标价本身，是那种可以常年放在床头，时不时拿起来翻阅的伴侣。