魅力絲巾魔法 9787538441161 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鳳梅著 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 吉林科學技術齣版社

ISBN：9787538441161

商品編碼：29978896890

包裝：平裝

齣版時間：2009-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	魅力絲巾魔法	作者	鳳梅著
定價	29.90元	齣版社	吉林科學技術齣版社
ISBN	9787538441161	齣版日期	2009-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.581Kg

內容簡介

有許多時尚達人都認為，絲巾是女人飄動的思情與情懷，因為絲巾總是在不經意間流露齣女人特有的魅力和氣質，而不同顔色和不同打法的絲巾也總能夠反映齣不同女人的不同喜好和心態。尤其是春鞦兩季，絲巾是女人裝飾自己的好的一種修飾。繁華的街道上一個個時尚而嫵媚的女人如果搭配上一條個性十足的絲巾，總是會成為街頭一道靚麗的風景。 如今，不管是時尚女人還是普通的職業女性，都把絲巾當成瞭展現自我個性與魅力的時尚工具。而絲巾輕滑柔軟、自然清新、繽紛艷麗的特點，正是女人終生追求的美的。 沒有任何一種服飾或首飾能比絲巾更能錶達女人的優雅情思與個性情懷。或輕盈飄逸，或雅緻時尚的絲巾點綴於頭上、肩上、腰間、領間，甚至是發際，總是可以讓女人的獨特魅力輕輕流露齣來。無論是外齣旅遊或是辦公室工作，無論是參PARTY還是到朋友傢做客，絲巾都是女性的*拍檔。 絲巾很嬌麗，很柔美，給它一縷春風，不管東南西北，它總會隨風而動，並且讓女人擁有瞭無限的動感美和恬靜感，絲巾代錶著女人一種內在的溫順與含蓄：如果搭配得好，絲巾也能夠錶現齣女人足夠的開朗與穩重，而且搭配起來也僅僅是調整一下絲巾的位置和搭配的角色——或係在脖子上，或塞在口袋裏，或斜搭在腰間，都能夠錶現齣女人的華麗而不失穩重的個性。

作者簡介

目錄

章 愛上絲巾飄逸 絲巾的材質 麻質 絲綢 混紡 毛質 棉質 化學縴維 絲巾的形狀 小方巾 大方巾 三角形絲巾 滾邊絲巾與絲帶 長絲巾 絲巾的清洗與護理 絲巾的清洗 絲巾的護理 絲巾的花色 5種常用絲巾摺法 三角形摺法 長方形摺法 對角摺法 扇形摺法 雙三角形摺法 絲巾的佩戴要點 絲巾的基本係法 單結 平結 環形蝴蝶結 4種常用絲巾係法 蝴蝶結 單翼蝴蝶結 環形結 領帶結 絲巾的搭配秘訣 次購買絲巾就上手 如何選擇適閤自己的絲巾 絲巾巧搭配，提升好感度 配飾巧點綴，提升高雅氣質 變換絲巾材質，展現效果 服飾與絲巾的搭配竅門 同色係搭配提升自然美感 對比色搭配打造個性效果 測測你適閤哪種顔色 測試一 測試二 第二章 絲巾×正裝打造成熟魅力 平結 環形結 麻花結 單翼蝴蝶結 項鏈結 蝴蝶結 雙層寬領帶結 簡單掛領結 領帶結 波浪結 單環百褶結 第三章 絲巾×禮服提升華美氣質 第四章 絲巾×休閑服襯托個性韻味 第五章 圍巾×披肩成就季節美人 第六章 絲巾的搭配技巧 第七章 不同場閤的絲巾巧用

編輯推薦

百變絲巾：美女扮靚單品；魔幻色彩：散發悠悠女人香；經典係法：釋放*強搭配力。 POINT1款型：4種基本款型，女性衣櫥必不可少扮靚**單品； POINT2色彩：純色或花色，絲巾一點靚麗整體衣裝。 POINT3搭配：塑造明星氣質，絲巾與服飾搭配立現焦點美人； POINT4係法：教你*經典的係法，打造百變魔法絲巾。

文摘

序言

好的，以下是針對一本名為《魅力絲巾魔法 9787538441161》的圖書，創作的一份不涉及該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《光影流轉的織物藝術：當代服裝設計中的紋理與光澤》 ISBN：978-7-5384-4117-8 探索麵料的無盡潛力與構建視覺敘事 在時裝設計的宏大敘事中，麵料從不是被動的背景，而是驅動情感、定義廓形、並最終確立風格的核心元素。本書旨在帶領讀者深入探索當代服裝設計領域中，紋理、光澤、垂墜性等物理屬性如何與設計師的創意意圖産生共振，從而創造齣超越純粹功能的、具有深刻藝術價值和文化內涵的作品。 本書並非一本簡單的麵料圖鑒，而是一場關於“觸感美學”和“視覺語言”的深度對話。我們著眼於新世紀以來，隨著材料科學的進步和可持續設計理念的興起，紡織品在高級定製（Haute Couture）和前沿成衣（Ready-to-Wear）中的角色轉變與創新實踐。 第一部：觸覺的革命——紋理的層次與對話 紋理是服裝最直接的感官輸入。本部分將細緻剖析不同類型的錶麵處理技術如何影響光綫的反射、吸收與摺射，進而構建齣豐富的視覺層次。 1. 幾何化織紋的解構與重構： 我們將研究提花（Jacquard）、提花平紋（Dobby）等傳統織法在新材料（如3D打印縴維、生物基聚閤物）上的應用。重點分析硬挺的幾何紋理（如威爾士親王格紋的數字化變體）如何通過精確的剪裁和結構支撐，在人體上塑造齣雕塑般的輪廓。探討如何利用粗糙的肌理（如粗花呢、粗麻布）來錶達堅韌、原始的力量感，以及這些紋理在極簡主義設計中的調和作用。 2. 錶麵處理的化學與物理藝術： 深入探討對已成形織物進行後整理工藝，如起絨、磨毛、拉絨、燒花（Devoré）等。特彆是對“故意做舊”和“不完美主義”趨勢的分析，研究設計師如何通過控製麵料的隨機磨損和自然褶皺，賦予服裝一種流動的曆史感和故事性。例如，對絲絨（Velvet）在不同光照角度下産生的“陰影效應”進行結構性分解，揭示其在營造奢華感和戲劇張力中的核心作用。 3. 復閤麵料的結構張力： 現代設計越來越多地依賴於麵料的復閤層疊。本書將呈現多層結構（如夾層、絎縫技術）如何創造齣新的“厚度美學”。分析防水塗層、透氣薄膜與親膚內襯的結閤，不僅解決瞭功能性問題，更創造齣介於固體與流體之間的視覺模糊地帶。 第二部：光影的魔法——光澤的物理學與情感投射 光澤是服裝最富錶現力的屬性之一，它直接關聯著奢華、神秘、未來感或沉靜。本部分將從材料科學角度解析光綫的行為，並結閤藝術史語境探討不同光澤帶給觀察者的心理暗示。 1. 從反射率到敘事效果： 全麵比較天然光澤（如真絲、珍珠光澤）與人造高光澤（如金屬感塗層、PVC、專利皮革）的差異。分析高反射率麵料（鏡麵效果）如何放大輪廓和動作，特彆是在舞颱服裝和夜間設計中的應用。反之，研究啞光（Matte）麵料如何通過最大化吸收光綫來營造深度感、重量感和內斂的莊重。 2. 透明度與層次構建： 探討歐根紗、雪紡、薄紗等透明麵料的精妙之處。透明度並非“缺失”，而是“顯露”的藝術。分析設計師如何利用不同透明度的織物進行疊加，實現色彩的混閤與漸變，製造齣“若隱若現”的視覺動態，這種技術在錶達輕盈、脆弱或夢幻主題時至關重要。 3. 動態光影的捕捉： 聚焦於能夠隨穿著者身體運動而改變光澤方嚮的麵料，如變色龍麵料（Iridescent Fabrics）和珠光麵料。研究這些材料如何打破服裝的靜態屬性，使其成為一個動態的雕塑，與環境光綫實時互動。 第三部：垂墜與廓形——形態構建中的麵料決定論 服裝的最終形態，很大程度上由麵料的物理特性（剋重、韌性、彈性、抗皺性）決定。本書將從人體工程學和結構美學的角度，剖析麵料選擇如何直接塑造和限製設計師的廓形錶達。 1. 動態垂墜的數學原理： 深入探討“懸垂係數”（Drape Coefficient）的概念。對比羊毛縐紗（Crepe）的細密、規律性下垂與絲綢雪紡的自由、飄逸的褶皺形態。分析如何通過精準的裁剪角度（如斜裁）來激活麵料本身的垂墜潛力，實現如水流般的流暢感。 2. 結構支撐與體量感： 研究塔夫綢（Taffeta）、硬紗（Buckram）等高張力麵料在維持宏大廓形中的作用。探討設計師如何利用這些麵料的“記憶性”來創造齣體積感，而非依賴填充物，從而使服裝在保持幾何張力的同時，仍保留麵料本身的質感信息。 3. 麵料對色彩錶現力的影響： 色彩是光影的最終載體。分析不同紋理和光澤對麵料顔色的“著色力”産生的影響。例如，粗糙的羊毛縴維如何使顔色顯得深沉、內斂（光綫被散射）；而光滑的緞麵則會因高光反射而使顔色顯得更亮、更具飽和度。 結語：麵嚮未來的麵料思維 《光影流轉的織物藝術》最後將目光投嚮可持續性、智能紡織品（E-Textiles）以及生物材料的興起。它鼓勵設計師和愛好者超越對傳統麵料的既定認知，以一種更具實驗性和批判性的眼光，去理解並駕馭這些“第二層皮膚”所蘊含的無限創造力。通過對紋理、光澤和形態的係統性理解，讀者將能更深刻地洞察當代時裝設計如何通過對織物的精妙處理，實現從功能到哲學的升華。 --- 適閤讀者： 服裝設計專業學生、高級時裝愛好者、紡織品研究人員、對材料美學感興趣的藝術評論傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝簡直是業界良心，細節處理得非常到位，體現瞭齣版方對讀者的尊重。我尤其欣賞它在內頁紙張上的選擇，那種微微泛黃的米白色紙張，不僅保護瞭視力，更增添瞭一種懷舊的質感，使得閱讀過程成為一種享受，而不是負擔。翻閱時幾乎沒有噪音，紙張的韌性非常好，不用擔心頻繁翻動會導緻破損。而且，裝訂綫處理得極其平整，無論你將書翻開到任何一個角度，它都能穩穩地貼閤在書桌上，這對於需要對照圖示進行操作的讀者來說，簡直是太貼心瞭。我個人是一個對實體書質感有較高要求的人，市麵上很多書為瞭降低成本，用紙很薄或者用油墨味很重的紙張，但這本書完全沒有這個問題。它傳遞齣的是一種匠人精神，讓人覺得這本書的價值遠遠超齣瞭標價本身，是那種可以常年放在床頭，時不時拿起來翻閱的伴侶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴！那種絲綢特有的光澤感，通過印刷技術完美地呈現在我眼前，讓人忍不住想伸手去觸摸。特彆是主色調的運用，大膽又不失優雅，仿佛能預感到裏麵內容會是多麼精緻和充滿想象力。我記得我是在一個偶然的機會在書店裏看到的，當時它就在一個特彆顯眼的位置，周圍的書都顯得黯然失色。拿起它的時候，厚度適中，手感很紮實，但又不會過分沉重，讓人有種想要立刻翻開一探究竟的衝動。排版和字體的選擇也深得我心，清晰易讀，那種帶著點復古韻味的字體，瞬間將我帶入瞭一個充滿法式浪漫情調的氛圍之中。我可以想象，光是研究封麵和版式設計，就已經能學到不少關於美學搭配的秘訣瞭。總而言之，它給我的第一印象是：這是一本值得收藏的、高品質的視覺藝術品，它的外觀已經為接下來的閱讀體驗設置瞭一個非常高的標準。

评分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭一下這本書的配圖質量和數量。眾所周知，任何與“造型”或“搭配”相關的書籍，圖文並茂是關鍵。如果配圖模糊不清或者數量不足，書的實用價值就會大打摺扣。然而，這本書的插圖精美絕倫，幾乎每一頁都有高質量的視覺輔助。這些圖片不僅清晰展示瞭操作的細節，更重要的是，它們本身的構圖和美感都極具參考價值。我甚至覺得，就算不完全按照文字指導去操作，光是研究這些配圖中的光影、角度和細節，就能極大地提升我自身的審美感知力。而且，圖例的選擇似乎非常具有代錶性，涵蓋瞭不同風格和不同場閤的應用場景，這顯示齣編者在內容篩選上的嚴謹態度，確保讀者獲取的信息是全麵且具有實操性的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍給我一種非常積極、鼓舞人心的感覺。它不像某些教程那樣顯得刻闆、說教，反而像是一位經驗豐富、和藹可親的導師在耳邊輕聲細語地傳授秘訣。閱讀的過程中，作者的文字中流淌著對這門技藝發自內心的熱愛和激情，這種情緒很容易感染到讀者，讓人覺得“原來我可以做到！”。它似乎在不斷地強調“創造力”和“個性化錶達”的重要性，而不是強迫讀者去復製粘貼某種固定的範式。這種鼓勵自我探索的精神，纔是真正有價值的知識傳承。讀完後，我感覺自己對未來的嘗試充滿瞭信心，不再是對未知領域的畏懼，而是對即將展開的精彩探索充滿瞭期待，這是一種由內而外散發齣的強大動力。

评分☆☆☆☆☆

從目錄的結構來看，這本書的編排邏輯性非常強，層次分明，條理清晰。我大概瀏覽瞭一下章節標題，就能感受到作者在知識體係構建上的用心良苦。它似乎不是簡單地羅列技巧，而是循序漸進地引導讀者進入一個更深層次的理解領域。比如，開篇可能從最基礎的材料特性講起，然後過渡到初級的造型設計，再逐步深入到復雜的色彩理論和高級的搭配哲學。這種遞進式的學習路徑，對於新手來說無疑是一盞明燈，能夠有效避免一開始就被復雜信息淹沒的挫敗感。而對於有一定基礎的讀者，我想其中必然也蘊含著許多能讓人豁然開朗的“乾貨”和獨到見解。這本書的深度和廣度似乎找到瞭一個絕佳的平衡點，既滿足瞭入門者的需求，又兼顧瞭進階者對精深知識的渴求，足見作者功底深厚。