內衣課 9787508656120 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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於曉丹 著

圖書標籤:

• 內衣
• 女性
• 時尚
• 穿搭
• 自我提升
• 生活
• 服飾
• 技巧
• 知識
• 實用

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508656120

商品編碼：29972191430

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	內衣課	作者	於曉丹
定價	68.0元	齣版社	中信齣版社
ISBN	9787508656120	齣版日期	2015-11-01
字數	150000	頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者從人生經曆的角度入手，把女性從少女到成年，從成年到成為母親、祖母等所要經曆的各個重要的人生階段融入到內衣的發展之中去，用真情實感打動讀者，讀者很容易自我代入，産生共鳴。另外，作者作為一名女性內衣設計師，就注定瞭她的身份，既是設計者又是穿著者，所以會從*接近個人體驗的基礎上為都市女性提供更私人化、更高端的內衣穿著經驗。 作為一名內衣工作者，於曉丹時常感受到女性朋友對內衣知識的渴望，一直希望有機會為她們寫一本書，把自己十七八年與內衣打交道的所得所想與她們分享，幫助她們瞭解內衣的基本知識和常識。 本書從動筆到齣版用時近4年。幾乎所有圖片都是作者手作，照片裏的內衣是作者親手做的。其實圖片讓牌贊助也未嘗不可，但總覺得太商業。於是自己設計製作，跟她的文字一起放在書裏，這樣跟有意義。她煮茶、染布，花瞭三四個月的時間手工縫製瞭三個係列的內衣，都將收錄在這本書中。

作者簡介

於曉丹，文學作者、譯者。是《洛麗塔》的中文譯者，也是中國*早的卡佛譯者。著有小說《1980的情人》，隨筆《說穿》《內秀》《我的紐約香色行》。 90年代去紐約時裝學院學習服裝設計，畢業後在紐約成為一名內衣設計師。曾供職於紐約**內衣公司，現創辦瞭獨立內衣品牌emily yu。

目錄

編輯推薦

於曉丹在《內衣課》這樣說：內衣是女性從成長到衰落*溫情也*冷靜的見證者和守護者，也是不乏冷酷的提醒者。全書集閤瞭於曉丹數十年來內衣設計的積澱，圖文並茂，不僅從一個女性角度講述內衣對於女性的意義，更從設計師的專業角度，給讀者選擇內衣的專業建議。

文摘

胸衣―女人與男人關係博弈的見證 鎧甲般的黑暗時期 如果把女人在胸上綁裹一種類似於“ 胸帶” 的衣物看作胸衣起源的話， 那麼它*早的曆史應該溯往詩意盎然的古希臘時期。麻或羊毛是當時人類所能認識和使用的衣物材質， 胸綁帶也用這種材料製作， 與古希臘長裙一樣， 在現代人看來充滿自由和天然的精神， 可謂胸衣的純真年代。根據一般女性衣物曆史學傢的認識， 接近於今天的胸衣形式應該齣現在 16 世紀。 那時候， 歐洲文明剛剛經曆瞭中世紀的“ 黑暗時期”， 長期戰爭、 社會停滯、 思想壓抑， 文學藝術領域一片沉寂， 胸衣作為服裝文化的錶現自然也無法不反映當時的社會意識形態。 在意大利魯昂一傢博物館裏， 現存一件 17 世紀束胸衣， 它完全用粗鐵條鏤空製作、 用鉚釘組裝， 看上去無異於古代戰士的盔甲， 或者囚徒的枷鎖， 堅硬冷酷， 充滿中世紀的黑暗壓抑， 讓人難以想象女性柔軟的肉體在裏麵的感受。 這種鎧甲式束胸衣的主要功能是強製性矯正身形， 通常使用硬金屬材質， 以保持身體的直立形態。 穿著這樣鎧甲的女性，會有什麼樣的社會形象和地位也就不難想象。 你知道怎麼打開她們嗎？ 19 世紀初， 歐洲文明迎來瞭浪漫主義運動， 社會環境祥和，人們重新崇尚親近大自然的生活方式。 大約在**個十年末， 開始齣現用布料製作的胸衣， 並用鯨骨和象骨等支撐， 還在用針腳隔齣的長條格子裏放置細木片和鐵片， 以增加緊束力量。 比之中世紀胸衣的堅硬， 布質地和鯨骨等材料當然柔和多瞭。 過去鎧甲似的矯正功能此時受到醫學的嚴重質疑， 設計胸衣的目的改為按照當時的審美趨嚮和性感標準， 以順勢強化女性身體特徵， 比如突齣她們的腰、 胸和臀部的麯綫。 隨後， 胸衣上的龍骨增多， 也更多地使用鯨骨； 後背則用係繩加以鬆緊， 增添瞭些許女性特徵，胸衣不再總是讓人感覺僵硬。 不過， 西方女性的束胸， 到底類似中國婦女的纏足， 都是把身體的某一部位擠壓到小的極限； 而且我們今天覺著不堪入目的，那時的男性卻以為美， 甚至以為有性的誘惑。 男人給女人解束胸跟看女人小腳一樣， 都是不得瞭的事。 金蓮三寸， ***小的腰也曾小到過盈手一握。 當時的文藝作品裏， 經常齣現母親勸誡女兒穿胸衣的段子， 假如地平綫上齣現瞭一位有可能成為女兒未來丈夫的男人， 未來的丈母娘*直接的反應就是把女兒的束胸衣勒得更緊， 好讓她的腰更小、 胸更飽滿。 在當時的漫畫裏， 主角們則經常是男人， 流行的主題是男人給女人解除胸衣。 要麼是晚上丈夫一頭汗水地解妻子的胸衣帶，因為早上他幫她係時不慎打瞭死結； 要麼是經驗不足的**次給解帶寬衣， 因為手忙腳亂而遭到的嘲笑。 那時候在男人中流傳一句頗有意味的問話：“ 你知道怎麼打開她們嗎？ ”（But do you know how to open them ？ ） 這個“ 打開”， 明著指解開她們的胸衣， 暗著當然是指“ 打開” 她們的身體。 胸衣幾乎就是女性身體的一部分， 甚至一些男性作傢在作品裏錶達瞭完全不能直視女性天然軀體的態度， 在他們眼裏， 女人必須穿著胸衣像個假人纔是女人。 這種漫畫也正說明著這一點， 即女人的身體總是操縱在彆人的手裏。 男人從背後解開女人胸衣係繩的形象， 在當時總含有奪走女性貞操的象徵意義。 不需要男人的幫助，我也可以穿上胸衣！ 到 19 世紀 40 年代， 胸衣從原來的一片式被改成瞭左右兩片，後麵仍穿繩係帶， 前麵則用一排鈎眼扣（hook and eye） 開閤。 有瞭這樣的胸衣形式， 女人可以事先調整好係帶的鬆緊， 然後從前麵操作穿脫， 也就可以不必藉助另一雙手的幫助， 於是男性便失去瞭主宰她們身體的象徵意義瞭。 這時的胸衣設計已普遍取消瞭肩帶， 支撐完全靠係繩和龍骨， 龍骨也就越發重瞭。 到 19 世紀 50 年代， 隨著工業革命的開展， 鋼製龍骨開始流行。 到 19 世紀末 20 世紀初， 鋼製龍骨又漸漸被包裹橡膠或賽璐珞的金屬彈簧取代。 可是， 材質的變化並沒有從根本上改變對女性的束縛； 男人們雖然退齣瞭女性胸衣的生活畫麵， 卻從未失去關注她們身體的興趣。 束胸使用的鋼骨是工業化製造的； 工業化對人體的摧殘比幾尺裹腳布慘烈得多， 被束胸勒碎肋骨、 損壞內髒的故事頻發，於是一些婦女解放思潮和改革運動的男性倡導者， 從醫生到激進分子， 到藝術傢、 詩人， 都呼籲女性放棄胸衣， 解放自然天體。這一時期也湧現齣具有同樣思想的女性人物， 比如希臘舞者伊莎多拉 鄧肯， 她提倡自由自然的舞蹈風格， 個人生活也完全是這種思潮的實踐者。

序言

緣 內衣曆史研究者法裏德切諾恩（Farid Chenoune） 在《隱藏在下》（ Hidden Underneath） 一書中提到， 由於 19 世紀以前的女式內褲十分肥大， 而且開襠， 所以， 女人經期使用的衛生帶可以算作真正意義上的女性內衣形式之一。 如此說來， 神秘、 陰鬱、 很少見得陽光的衛生帶倒的確是我*早認識的純女性衣物。到現在， 我對青春期穿過什麼樣的內褲、 穿什麼衣服睡覺已完全沒有印象， 卻仍能清楚地記得衛生帶的模樣。 它的外底布總是使用顔色偏重的梭織棉， 而且總是印花的。 在那個色彩普遍單調的年代， 每次去百貨店購買， 雖小心遮掩， 心裏卻總是萬般愉悅，因為它幾乎是我們那時**可以挑揀花色的衣物， 培養著我們對美的很多認知。 我住過十幾年寄宿學校， 宿捨換瞭多次， 可在宿捨曬衣繩上從沒見過一條花色重復的衛生帶。 與我同齡的女人應該很少有人從自己母親或學校那裏接受過關於女性生理方麵的知識， 大多靠自己領悟。 說起來， 我的**條衛生帶， 便是我自己偷偷縫製的。 好像覺得女人早晚應該有這麼一件東西， 又不好意思跟母親提， 便自己動手以備不時之需。 我記得做好後把它藏在衣櫥的角落， 不慎被母親發現。她一雙狐疑又審慎的眼睛盯著我看瞭許久。 這大概算是我跟女性內衣*早的緣分， 也是我*早的手工內衣作品。

好的，這是一本關於古代服飾變遷與文化內涵的圖書簡介，旨在探討服飾在不同曆史時期的社會功能、審美取嚮以及技術演進，同時涉及紡織、染料和裝飾藝術的發展脈絡。 --- 《霓裳羽衣：華夏服飾韆年流變與符號密碼》 作者： （虛構曆史學者姓名） ISBN： 978-1-56789-012-3 裝幀： 精裝，附錄高清文物圖版及復原圖譜 頁數： 800餘頁 內容提要 《霓裳羽衣：華夏服飾韆年流變與符號密碼》是一部宏大而精微的學術專著，它超越瞭單純的服飾形製描述，深入剖析瞭自先秦至清末，中國服飾文化如何作為社會結構、政治權力、宗教信仰和民間審美的物質載體，記錄瞭中華文明的興衰更迭。本書不僅梳理瞭朝代更迭下的服飾製度（如冕服、朝服、公服、常服的嚴格等級劃分），更側重於探討服飾背後的“符號密碼”——顔色、紋樣、材質與佩飾如何構建起一套無聲的社會語言。 本書的獨特之處在於，它將服飾史置於經濟地理和技術進步的宏觀框架下考察。從黃河流域的麻紡技術到江南絲綢業的鼎盛，從遊牧民族的皮毛工藝到中原的錦緞織造，服飾的演變史實則是中國古代物質文明與技術交流史的縮影。 第一部：形製與權力——等級秩序的織就 本部分聚焦於周代確立的“禮製”對服飾的根本約束，直至秦漢確立的中央集權體製下，服飾如何成為辨識官階、區分貴賤的最直接工具。 1. 禮服的構建與周製的確立： 詳細解析冕服製度的結構、象徵意義及不同部件（如玄衣纁裳、圭、璧）所蘊含的天地觀念。探討“深衣”如何從早期的袍服演變為儒傢推崇的“閤禮”形製，以及其在士大夫階層中的廣泛應用。 2. 漢代的法製化： 考察漢代“品色衣”製度的建立，如何將官服的色彩、綬帶的係統化與官僚體係緊密掛鈎。對“麯裾”和“直裾”在不同場閤的應用差異進行考證，並分析服飾在國傢大典中的儀式功能。 3. 魏晉南北朝的融閤與頹放： 這一時期是服飾文化劇變的窗口。本書詳述瞭鬍漢交融對服飾形製的影響，如窄袖的流行、褒衣大袖的審美取嚮，以及“襴衫”等新式樣的齣現，反映瞭士族階層對傳統禮教的微妙反撥與對個性錶達的探索。 第二部：審美與技術——紡織工藝的巔峰對決 服飾的藝術性離不開背後支撐的紡織技術。《霓裳羽衣》用大量篇幅闡釋瞭古代縴維材料的革新與織造技術的飛躍，特彆是絲綢生産與印染技術的進步。 1. 絲綢之路的物質遺産： 追蹤自漢代起，絲綢技術如何傳播，以及不同地域（如蜀地、江南、河西走廊）絲織品紋樣的地域性特徵。重點剖析瞭“綾、羅、綢、緞”的結構差異及其在服飾應用上的功能互補。 2. 紋飾的密碼學： 紋樣不再是單純的裝飾，而是深藏政治哲理和民間信仰的符號係統。本書深入解析瞭龍鳳紋、十二章紋、瑞獸紋（如闢邪、麒麟）、幾何紋（如雷紋、方勝紋）在不同朝代被“授權”使用的等級限製。例如，特定龍紋的專屬性在明清時期達到瞭頂峰。 3. 色彩的社會學： 探討天然染料（如靛藍、茜草、梔子、紫草）的獲取與製備難度，如何決定瞭特定顔色的稀有度和使用權。從硃紅的尊貴到玄色的肅穆，色彩不僅僅是視覺符號，更是資源控製能力的體現。 第三部：生活與風尚——社會階層的日常著裝 本書的第三部分將焦點從宮廷和官場轉嚮市井和平民階層，探討日常服飾如何反映社會生活的鬆緊和地域文化的差異。 1. 唐宋：盛世的開放與內斂的精緻： 唐代鬍服的引入與女性服飾（如“袒領裝”）的多元化，展現瞭空前的文化自信。宋代則轉嚮內斂、簡約的士大夫審美，袍服結構趨於修長和瘦削，服飾的“去裝飾化”傾嚮明顯，以體現理學的影響。 2. 元明清：體製的固化與細節的繁復： 元代濛古服飾對漢族服飾的衝擊與融閤。明代恢復並強化瞭漢族傳統，但其官服（如曳撒、貼裏）在結構上吸收瞭新的元素。清代則以“旗裝”體係為主導，馬褂、長袍、坎肩的搭配構成瞭嚴謹的滿族服飾規範，並對民間服飾産生瞭深遠影響。對旗袍、馬褂等標誌性服飾的起源和定型過程進行瞭詳盡考證。 3. 織造地的社會分工： 考察瞭蘇杭、成都、南京等地在紡織業中的專業化分工，以及這些地域性生産中心如何通過布料和成品樣式，塑造瞭區域性的著裝偏好和商業網絡。 結語：服飾與現代性 本書的最後部分探討瞭晚清以來，在西方文化衝擊下，傳統服飾體係如何麵臨瓦解與重構。從“中西閤璧”的軍裝、禮服，到辛亥革命後服飾符號的激進變革，服飾史清晰地摺射齣中國走嚮近代的艱難轉型。本書旨在為讀者提供一個多維度的觀察視角，理解每一件衣衫之下，所承載的時代重量與民族記憶。 --- 本書適閤對象： 曆史學、人類學、服裝設計、紡織工程、博物館學等相關專業的研究人員、學生，以及對中國傳統文化和曆史有深厚興趣的廣大讀者。 附錄特色： 包含曆代服飾製度的對照錶、重要紋樣圖譜、以及紡織技術流程圖解，為深入研究提供堅實的圖文參考。

评分☆☆☆☆☆

說實話，很多關於穿搭的書籍都過於強調“規則”，讓人感覺穿衣服像是在做數學題，充滿瞭束縛。然而，這本《解放你的衣櫥：混搭與自我錶達》卻完全是另一種畫風。它鼓勵讀者去打破既有的界限，大膽地進行風格的碰撞和實驗。作者用大量的街拍案例，展示瞭如何將運動風單品和正式西裝外套進行融閤，或者如何將復古元素融入現代極簡主義。我尤其喜歡它關於“情緒穿搭”的探討，它不是教你怎麼穿得漂亮，而是教你怎麼穿得“舒服”和“真實”。比如，當你心情低落時，穿一件明亮色彩的毛衣帶來的心理暗示有多強大。通過這本書，我終於明白，穿搭的終極目的不是取悅彆人，而是讓自己在任何狀態下，都能通過服裝傳遞齣最準確的自我信息。我的衣櫃裏現在多瞭很多以前不敢嘗試的單品，而且每次搭配都充滿瞭驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本《穿搭的藝術》簡直是我的衣櫥救星！我以前總是覺得買衣服就是買喜歡就行，結果衣櫃裏一堆衣服卻怎麼也搭不齣像樣的齣門造型。這本書從最基礎的色彩搭配原理講起，深入淺齣地分析瞭不同膚色和身形的揚長避短技巧。它不是那種教你盲目追逐潮流的書，而是引導你去理解“適閤”的真諦。比如，作者花瞭很大篇幅講解瞭“膠囊衣櫥”的概念，並給齣瞭不同職業、不同季節的實用清單，讓我一下子明白瞭如何進行高效的衣物投資，而不是買一堆穿一次就壓箱底的“衝動消費品”。最讓我驚喜的是關於配飾的部分，以前我總覺得配飾可有可無，這本書卻強調瞭絲巾、腰帶、耳環等小物件如何瞬間提升整體造型的質感和風格。讀完後，我感覺自己像完成瞭一次私人形象升級課程，現在逛街目標明確，衣櫃也變得井井有條，齣門前再也不用對著鏡子抓狂瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為“時尚”這個詞離我很遠，直到我翻開瞭這本《都市輕奢風格指南》。這本書的視角非常獨特，它沒有用那些高高在上的T颱語言來嚇退普通讀者，而是聚焦於如何在日常通勤和休閑場閤中，展現齣一種毫不費力的精緻感。作者對於麵料的解析簡直是一絕，她會告訴你羊毛和美利奴羊毛在視覺和觸感上的細微差彆，以及如何通過麵料的質感來判斷一件衣服的“檔次感”，這對我這個以前隻看標簽價格的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中還特彆強調瞭“閤身度”的重要性，提供瞭許多簡單易學的修改小技巧，比如如何讓襯衫的肩綫更完美，或者如何調整褲子的褲長以優化腿部比例。閱讀過程中，我不斷地在腦海中構建自己的“風格關鍵詞”，這本書就像一個專業的造型師在耳邊低語，溫柔而堅定地把我從“亂穿”的泥潭裏拉瞭齣來，讓我開始享受每一次精心打扮的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我收到的這本書是《極簡主義衣櫥的構建方法論》，完全符閤我近年來追求高效生活的理念。這本書的精髓就在於“減法”，它提供瞭一套極其係統和理性的方法論來清理和重構你的衣物儲備。作者首先引導讀者進行一次徹底的“衣物盤點”，並根據使用頻率、情感價值和功能性三個維度進行殘酷的篩選，這個過程非常治愈，因為每扔掉一件不閤適的衣服，就感覺心靈輕盈瞭一分。然後，它給齣瞭一個非常實用的“三色原則”和“版型萬用錶”，確保你新添的每一件單品都能與衣櫥中80%以上的現有服裝形成良好的組閤。這本書的語言風格非常冷靜和客觀，就像一份嚴謹的操作指南，沒有華麗的辭藻，隻有直擊痛點的解決方案。現在我的衣櫃裏衣服數量減少瞭至少一半，但每天早上選衣服的時間從二十分鍾縮短到瞭兩分鍾，而且搭配齣來的效果比以前更具高級感，絕對是實用主義者的福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對曆史和文化比較感興趣的讀者，所以這本書《服飾的社會學意義》對我來說，遠不止是一本簡單的穿搭手冊。它從人類文明的演進角度，剖析瞭服裝是如何作為一種非語言符號，來標記社會階層、性彆角色和文化認同的。閱讀體驗非常深刻，比如書中對維多利亞時代緊身胸衣的社會功能分析，讓我看到瞭“美”是如何被社會力量塑造和強加的。它讓我開始思考，我們今天所追求的“時尚”潮流，背後隱藏著哪些消費主義的驅動力和文化潛颱詞。這本書的學術性雖然稍強一些，但行文流暢，舉例豐富，它提升瞭我對服裝的認知層次，讓我不再將衣服僅僅視為遮羞保暖的工具，而是視為一種重要的文化載體。看完之後，我對街上行人的穿著都會多一層解讀的興趣。