美甲炫9500下 9787538159851 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 美甲
• 指甲艺术
• 美甲教程
• 技巧
• 时尚
• 美容
• 彩妆
• 9500下
• 专业
• 入门

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538159851

商品编码：29970797541

基本信息

书名：美甲炫9500下

定价：26.00元

作者：

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：

ISBN：9787538159851

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

内容提要

---

只在指甲上镶嵌钻石，就能使高贵典雅度大大提升。从品位十足的美甲造型到使用了夸张大钻石的美甲造型，收录其中。

目录

---

钻石美甲
3D美甲
日式美甲
婚纱美甲
喷绘美甲
脚趾美甲
初级美甲技巧
讲座

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，以下是一本名为《古韵新风：当代室内设计中的传统元素再造》的图书简介，此书内容与您提供的图书名称《美甲炫9500下 9787538159851》完全不相关。 --- 古韵新风：当代室内设计中的传统元素再造 内容提要 在快速城市化和全球化的浪潮中，现代室内设计常常面临着“失根”的困境。本著作《古韵新风：当代室内设计中的传统元素再造》深度剖析了中国传统文化精髓，并探讨了如何将其巧妙、创新地融入到当代室内设计实践中。本书旨在为设计师、建筑师以及对传统文化有浓厚兴趣的读者提供一套系统性的理论框架和丰富的实操案例，实现传统与现代的完美对话。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为四个主要部分：溯源与解析、元素转译与重构、空间语境的融合，以及未来趋势的展望。 --- 第一部分：溯源与解析——传统语汇的深度挖掘 本部分是全书的理论基石，聚焦于提炼和理解那些最具代表性和生命力的中国传统室内元素及其背后的哲学意涵。 1.1 空间哲学的审视：天人合一与虚实相生 我们首先回到中国传统建筑和园林的核心理念——“天人合一”。探讨古代文人如何通过空间布局，构建出人与自然和谐共处的理想境界。重点解析“虚”与“实”的辩证关系，如留白艺术在古典屏风、书房布局中的应用，及其对现代开放式空间设计的启示。 1.2 形制之美：结构与比例的精妙传承 详细梳理了中国传统家具（如圈椅、罗汉床）的基本形制，分析其结构力学与美学特征。深入探讨了传统建筑构件，如斗拱、榫卯结构中的几何美学，并将其抽象化，研究其比例模型在现代隔断、吊顶设计中的应用潜力。我们关注的并非简单的复制，而是其背后的结构逻辑。 1.3 材质的回归：五行与自然材料的对话 本章对传统室内设计中偏爱的天然材料——木材（特别是竹、榆、楠）、石材（青石、卵石）以及传统纺织品（丝绸、麻布）的运用进行了深入考察。分析了不同材质的天然纹理和触感如何影响居住者的心境，并比较了传统工艺（如髹漆、雕刻）在当代可持续设计语境下的价值重估。 1.4 色彩的隐喻：五方正色与意境的营造 探讨中国传统色彩体系，例如故宫的朱红与琉璃黄所承载的等级和象征意义，以及文人画中水墨的“黑白灰”所表达的虚静之美。强调色彩在当代设计中应服务于“意境”，而非简单的装饰，例如如何运用低饱和度的莫兰迪色系，来呼应宋代瓷器的淡雅。 --- 第二部分：元素转译与重构——从符号到语言 本部分是实践的核心，探讨如何将抽象的传统符号转化为可操作、符合现代功能需求的设计语言。 2.1 装饰母题的当代变形 本书细致分析了如云纹、回字纹、海水江崖纹等经典装饰母题。重点展示了设计师如何通过数字化处理、抽象几何化或材料肌理化的方式，将这些复杂的传统符号转化为简洁、现代的装饰元素，例如利用激光切割技术重塑窗棂图案，或将纹饰转化为地毯或墙面浮雕。 2.2 屏风与隔断的再定义：流动性的空间界限 传统屏风不仅是装饰，更是空间流动的调节器。本章研究了如何借鉴屏风的“可分割性”和“半遮半掩”的意境，设计出具有多功能性的活动隔断、光栅或镂空墙体，以适应现代居住对灵活空间的需求。 2.3 传统照明与光影的诗意捕捉 摒弃对传统灯笼的简单挪用，转而研究传统建筑中对自然光和人工光的控制。分析了如何通过格栅、宣纸材质的现代替代品（如磨砂玻璃或半透树脂板）来模拟柔和、漫射的古典光线，营造静谧的氛围。 2.4 家具的解构与重组：人体工学与古典线条的结合 本章通过对传统家具“体量感”的解构，提炼出其最具代表性的线条（如S形曲线、方正的结构），并将其融入到符合人体工学标准的现代沙发、桌椅设计中。案例展示了如何在保持东方韵味的同时，提升产品的舒适度和实用性。 --- 第三部分：空间语境的融合——不同功能场所的应用实践 本部分将理论与实践相结合，探讨传统元素在不同功能空间中的具体落地策略。 3.1 现代居住空间中的“归园田居” 针对当代高密度住宅，展示如何通过引入微型景观、室内水景、以及带有传统韵味的材质肌理，在有限空间内重现古典园林的收放自如和诗意栖居感。案例聚焦于客厅的“聚气”布局与卧室的“内敛”设计。 3.2 商业空间的文化叙事：从茶馆到精品酒店 在商业领域，传统元素是建立独特品牌识别度的利器。本书提供了针对高端会所、精品酒店、以及新式茶饮空间的设计方案，强调如何通过对传统工艺的“精品化”处理，提升商业空间的文化附加值和消费体验。 3.3 办公环境的禅意平衡：提高专注度的设计策略 探讨如何在开放式或半开放式的现代办公环境中，运用传统设计中的“静”元素（如深色木材、竹材屏风、内向型布局），帮助工作者在高效与放松之间找到平衡点。 --- 第四部分：未来趋势的展望——全球化背景下的东方设计语汇 展望未来，本部分探讨中国传统元素在国际设计舞台上的发展趋势，以及设计者应如何应对全球化的挑战。 4.1 可持续性与传统工艺的结合 分析传统手工艺的可持续性价值，并探讨如何通过现代技术（如3D打印辅助的榫卯复原、环保涂料对传统色彩的再现）来保护和发展这些非物质文化遗产，使其符合现代环保标准。 4.2 跨文化对话：东方美学在世界语境下的表达 通过分析国际知名设计师如何汲取东方灵感，阐述了“中国风”如何从刻板的符号堆砌，进化为一种更加抽象、更具普适性的美学表达，即“新东方主义”。 4.3 设计师的使命：在传承与创新之间架设桥梁 最后，本书总结了当代设计师在面对浩瀚的传统文化宝库时所应持有的态度——敬畏、理解、批判性继承，并鼓励读者以开放的心态，创造出既有深厚文化根基，又充满时代精神的室内设计作品。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 既有深厚的文化哲学解析，又有大量高质量的实景图例和详细的施工图参考。 关注“转译”而非“模仿”： 强调设计的创新性和当代功能性，避免落入俗套的元素堆砌。 跨界视野： 融合了建筑学、哲学、艺术史、材料学等多学科视角，为读者提供全面的认知工具。 目标读者： 室内设计师、建筑师、艺术院校师生、文化创意产业从业者及所有热爱中国传统美学的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代量子物理学概念普及的书籍，是我近年来读过最不“烧脑”的科普读物了。通常这类主题要么过于学院派，充斥着晦涩的数学公式，要么为了简化而变得过于卡通化，失去了科学的严谨性。但这本书的作者找到了一个绝妙的平衡点。他用大量源自日常生活的类比，比如抛硬币的概率、双缝实验的“不确定性”，来解释诸如波粒二象性、量子纠缠这些反直觉的概念。我最欣赏的是作者对待“哥本哈根诠释”和“多世界理论”的态度，他没有急于给出绝对的答案，而是客观地呈现了科学界围绕这些理论的争论和困惑，这反而让我感觉更加真实和亲近。阅读过程中，作者的幽默感也时常出现，让那些原本可能令人沮丧的知识盲区，变得可以笑对和接受。读完后，虽然我依然不是物理学家，但至少在谈论宇宙的终极奥秘时，我不再感到完全的茫然无措，而是有了一些可以依托的坚实概念基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本关于古代地中海贸易路线变迁的经济史专著，简直是历史爱好者和商科学生的宝藏。它没有局限于讲述某一个帝国的兴衰，而是将视野投向了那些流动的、看不见的网络——锡、香料、橄榄油、奴隶的交换路径如何塑造了文明的走向。作者的考证工作做得极其扎实，他引用了大量的考古发现和残存的航海日志，甚至对古代船只的载重能力和风向依赖性进行了细致的计算。全书的叙事节奏犹如一场精心策划的远航，时而聚焦于某个关键的港口城市（如提尔或迦太基）的繁荣与衰落，时而拉远镜头展示季风洋流对商业格局的决定性影响。令人印象深刻的是，作者对“风险管理”在古代贸易中的体现的分析，探讨了海盗、关税壁垒以及远距离通讯不畅等因素，是如何迫使早期商人发展出复杂的信用体系和合作模式的。这本书让我深刻理解到，历史的发展并非由孤立的君王意志决定，而是由无数双在波涛中寻找利润的手共同推动的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古希腊哲学的著作，简直是一场思想的盛宴。作者以一种近乎于诗意的笔触，将那些深奥晦涩的辩证法和形而上学概念，梳理得清晰而富有层次感。我尤其欣赏他对苏格拉底、柏拉图和亚里士多德思想脉络的梳理，不是简单的罗列观点，而是深入挖掘了他们思想碰撞与继承的内在逻辑。阅读过程中，我仿佛置身于雅典的广场，与那些伟大的先哲们进行着无声的对话。书中对“理念世界”的阐释，没有采用学院派的僵硬术语，而是通过一系列生动的比喻，让我对那个超越感官的完美世界有了更为直观的感受。即便是对逻辑学那部分，作者也处理得非常巧妙，将其融入到对城邦政治和伦理学的探讨之中，使得原本枯燥的逻辑推理，瞬间变得鲜活起来，充满了人性的光辉与挣扎。合上书页时，我感觉自己的思维框架被极大地拓展了，看待日常事务的角度也多了一层穿透表象的深度。这本书绝对值得所有对人类智慧起源感兴趣的读者反复研读，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本关于十九世纪俄国文学的评论集，实在是太对我的胃口了。评论者似乎是那种真正热爱文学，而不是为了写论文而分析文学的学者。他对陀思妥耶夫斯基笔下人物内心挣扎的剖析，简直是入木三分，读起来让人既感到震撼又感到一丝心疼。比如他分析《卡拉马佐夫兄弟》中“忏悔”的主题时，那种细腻入微的情感捕捉，让我对伊万和阿辽沙的理解上升到了一个新的高度。这本书的结构也非常新颖，没有采用传统的“作家生平-作品分析”的流水账模式，而是围绕着几个核心的俄罗斯精神困境——如“罪与罚”、“虚无主义与信仰的张力”——来组织章节，使得整体阅读体验非常流畅且富有张力。更难得的是，作者的文笔也极具感染力，他引用的原文段落，仿佛被赋予了新的生命力，不再是书本上的铅字，而是充满血肉的悲鸣。读完后，我立刻重新找出了那几本俄国经典，准备用新的视角去重新体验一番。对于想要深入理解俄国灵魂的读者来说，这本评论集是不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本关于中世纪建筑艺术的图册，简直让我叹为观止。它不是那种枯燥的文物志，而是一场视觉与历史交织的奇幻之旅。摄影师的选材非常独到，聚焦的不是那些人尽皆知的宏伟教堂正面，而是那些常常被忽略的细节——比如哥特式拱顶上细微的石雕、彩色玻璃窗在不同光线下折射出的神秘光影，甚至是修道院庭院里苔藓覆盖的石板路。书中的文字描述也十分精准且富有画面感，它巧妙地将建筑结构学、神学象征意义以及工匠精神融合在一起。例如，对于一座法国大教堂的玫瑰窗的介绍，作者不仅解释了其复杂的放射状结构，还细致地描绘了中世纪普通民众如何通过这些窗户上的圣经故事，来理解他们所处的宇宙秩序。这本书让我深刻体会到，每一块石头、每一道光线的穿透，都是当时社会信仰和科技水平的凝结。对于建筑爱好者和历史迷来说，这本书绝对能满足你对“美与永恒”的终极想象。