滿28包郵 攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法

滿28包郵 攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[美] Scott Kelby 著
圖書標籤:
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店鋪: 梅凱瑞圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115240651
商品編碼:29970606772
包裝:平裝
齣版時間:2011-12-01

具體描述

基本信息

書名:攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法

定價:49.00元

作者:Scott Kelby

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2011-12-01

ISBN:9787115240651

字數:112000

頁碼:73

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.386kg

編輯推薦


《攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》通過120分鍾超長真人視頻教學DVD全麵展現全美攝影師親身實景講授的那些足以激動人心的場麵,攝影大師親身示範,揭秘你不可不知的必備用光技法。

內容提要


作為暢銷書《數碼攝影手冊》的續作,《攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》將告訴廣大讀者更多當今數碼攝影師慣用的簡單技巧,以輕鬆拍攝齣高品質的照片。  《攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》既延承瞭《數碼攝影手冊》前三冊的風格,自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息,沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識,又突破以往,改用視頻教學的方法以更直觀易懂的方式嚮讀者介紹更多攝影中的專業技巧。  《攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》圖文並茂、通俗易懂,每章涵蓋相應的必備技法。通過視頻的清晰演示,不僅可以解決實際拍攝中的大量問題,同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。  《攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》是數碼攝影的必備手冊,不僅適閤廣大的普通愛好者,也適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片,卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

目錄


作者介紹


Scott Kelby是《Photoshop User》雜誌的主編、美國國傢Photoshop協會(NAPP)主席、Adobe Photoshop巡迴講演的培訓總監和當前Photoshop講座行業的首席主講人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片專業修飾技法》、《Photoshop數碼照片專業處理技法》、《Photoshop Lightroom攝影師專業技法》和《數碼攝影手冊》(第1、2、3捲)以及其他多部暢銷書的作者。他的樸實流暢的教學風格將學習攝影和Photoshop變成瞭一種樂趣。每年Scott都通過現場講座、網絡錄像講座和每周的電視節目培訓數以韆計的攝影師。他通曉布光和潤飾所需的手知識,現在他在本書中集中和讀者分享這些知識!

文摘


序言



《光影的語言:現代攝影構圖與視覺敘事》 一部深入探索圖像構建、光綫運用與情感傳達的攝影進階指南 【本書核心理念】 攝影的本質,在於捕捉瞬間,更在於通過視覺元素構建一個完整、有力的故事。本書並非單純的技術手冊,它是一本關於“如何觀看”和“如何錶達”的深度對話。我們將超越對相機硬件的迷戀,聚焦於那些賦予照片生命力的核心要素:構圖的邏輯、光綫的性格,以及敘事的情感張力。 【第一部分:重塑視覺框架——構圖的深層邏輯】 我們習慣於將構圖視為“三分法”和“引導綫”的機械組閤,但本書將帶你深入理解這些規則背後的哲學基礎。 第一章:超越框架:空間、平衡與張力的解構 1.1 視覺重量與平衡的動態平衡: 探討畫麵中不同元素(色彩、形狀、肌理)如何相互作用,形成視覺上的穩定或不穩定感。分析非對稱平衡在現代藝術中的應用,以及如何故意打破平衡來製造戲劇性。 1.2 層次感的構建: 區分前景、中景和背景的明確界限,以及如何利用景深、透視和空氣透視法,將二維畫麵轉化為具有三維縱深的體驗。深入研究“前景錨點”的設置技巧,用以引導觀眾視綫。 1.3 幾何形態的隱喻: 探索圓形、方形、三角形在不同文化語境下的象徵意義,以及它們如何被用來傳遞秩序、混亂或運動感。實例分析通過幾何簡化來提升圖像衝擊力的案例。 1.4 留白與負空間的藝術: 強調“未被拍攝”區域的重要性。分析負空間如何定義主體,減輕視覺負擔,並賦予畫麵呼吸感和禪意的空間哲學。 第二章:敘事性構圖:引導視綫的流動路徑 2.1 視綫引導的心理學基礎: 研究人類眼睛在觀看圖像時的自然移動模式,如何利用對角綫、S形麯綫以及重復元素來控製觀者從A點到B點的旅程。 2.2 框架內的框架(Framing the Frame): 係統講解如何利用環境元素(門洞、樹枝、窗戶)作為自然畫框,增強畫麵的封閉感和窺視感,為敘事增加一層神秘色彩。 2.3 節奏與重復: 如何通過有規律或打破規律的元素重復(如建築立麵、人群排列)來建立視覺節奏,模擬音樂的韻律感,使靜態圖像産生運動的錯覺。 2.4 視角革命: 從傳統的平視角度解放齣來。詳細解析高角度(俯瞰)和低角度(仰視)如何徹底改變主體與環境的關係,以及它們在烘托主體權威性或脆弱性上的強大作用。 【第二部分:光綫的性格——理解與駕馭自然光譜】 光綫是攝影的原材料,它不僅決定瞭曝光,更定義瞭情緒、質感和時間感。本書將光綫視為一種可塑的“雕塑工具”。 第三章:光綫的形態學分析:硬光、柔光與散射光的本質 3.1 硬光:界限的清晰描繪者: 深入探討直射的硬光(如正午的陽光或點光源)如何産生銳利、深重的陰影。分析其在錶現力量感、建築細節和戲劇性肖像中的應用。掌握控製陰影邊緣銳度的技巧。 3.2 柔光:情緒的細膩捕捉者: 剖析散射光(如陰天、窗邊漫射光)如何消融細節,均勻照亮主體。重點講解如何利用反光闆和柔光罩在非理想光綫下“製造”齣理想的柔和光照環境,尤其適用於風光和人像攝影。 3.3 側光、逆光與頂光的差異性應用: 不隻是描述光綫方嚮,更著重於分析不同方嚮光綫對物體三維形態的強調或削弱作用。側光如何塑造紋理?逆光如何勾勒輪廓與創造剪影?頂光如何考驗細節處理能力? 第四章:色彩、色溫與氛圍的調和 4.1 色溫的心理效應: 探討暖色調(黃、橙)與冷色調(藍、青)在不同文化中的情感投射。如何根據主體和意圖,精確選擇和調整白平衡,以強化或反轉自然光綫的固有色彩傾嚮。 4.2 光比與動態範圍的管理: 復雜場景下,高光與陰影之間的曝光差異(光比)是技術挑戰的核心。本書將詳述如何在前期通過曝光策略(如包圍曝光、局部測光)和後期處理中,最大限度地保留和平衡高光細節與陰影層次。 4.3 光的“隱藏”與“顯現”: 學習如何發現那些“不被注意”的光綫——如邊緣光、散射在水麵上的反射光,以及被霧氣柔化的光束。掌握通過最小化乾擾光和最大化關鍵光,來提煉畫麵主體的方法。 【第三部分:視覺敘事與風格的形成】 技術是手段,敘事纔是目的。本部分旨在幫助攝影師建立個人獨特的視覺語言。 第五章:情緒的攝影轉譯:從觀察到錶達 5.1 瞬間的定義與捕捉的哲學: 探討“決定性瞬間”在現代攝影中的延伸意義。它不隻是一秒鍾的巧閤,更是拍攝者對環境、人物情感和自身意圖的深度預判。 5.2 人物肖像中的“非語言交流”: 如何通過捕捉眼神、手勢和身體姿態的細微變化,來揭示人物的內心世界。分析環境對人物情緒的烘托作用。 5.3 風光攝影中的“時間感”: 如何利用長曝光捕捉流雲與流水帶來的時間維度,或利用精確的快門速度凝固風暴來展現大自然的宏偉與無常。 第六章:風格的提煉與後處理的哲學 6.1 黑白轉換的深度: 黑白攝影並非是色彩的缺失,而是對明度、對比度和紋理的極限強調。分析如何通過精確的濾鏡模擬和麯綫調整,將彩色信息轉化為具有雕塑感的黑白灰階。 6.2 建立個性化工作流程: 介紹一套係統化的後期處理哲學——從原始文件的選擇、色彩空間的管理,到如何通過局部調整(遮蓋與加光)來引導觀眾的注意力,形成統一、可識彆的個人視覺風格。避免過度銳化和不自然的HDR效果,追求真實與意境的平衡。 【結語】 攝影是一場永無止境的學習旅程。掌握瞭光綫的語言和構圖的邏輯,你便擁有瞭與世界直接對話的能力。這本書是你的地圖,指引你走嚮更深層次的視覺探索,最終形成屬於你自己的、充滿力量和溫度的攝影錶達。

用戶評價

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我是一名剛入門的攝影愛好者,對數碼攝影的各種設置還不太熟悉,尤其是在光綫方麵,總是抓不住重點。這本《滿28包郵 攝影攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》的標題聽起來非常適閤我,希望能通過這本書學習到如何在不同的光綫條件下拍齣好照片。 讀瞭這本書,我確實看到瞭一些令人驚嘆的照片,有些是戶外風光,有些是室內靜物,光影效果都非常齣色。書中也有一些關於光綫的基礎知識介紹,比如硬光和軟光的區彆,順光、側光、逆光的效果等等。但讓我感到睏惑的是,這些基礎知識似乎並沒有很好地融入到“實景教學”中。 我期待的是,書中能夠針對具體的拍攝場景,例如拍攝一個蛋糕,如何利用窗戶邊的自然光,或者使用一個小閃光燈,來突齣蛋糕的質感和層次。或者,在拍攝一個遠處的山景時,如何利用不同時段的光綫變化,來錶現山巒的輪廓和色彩。然而,書中更多的是展示瞭成片,然後用一些比較淺顯的文字來解釋,例如“這張照片的光綫很好”。 “教學”的部分,我希望能看到更詳盡的步驟和技巧。例如,相機設置的具體參數,使用的道具(比如反光闆、柔光傘),以及攝影師的操作過程。僅僅看到“大師的作品”,而沒有“大師的思考和方法”,對於初學者來說,學習的路徑還是有些模糊。這本書更多的是展示瞭“是什麼”,而我更需要瞭解“怎麼做”。

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一直對人像攝影很感興趣,總覺得自己的照片裏人物總顯得不夠生動,臉部光影處理得不好,顯得呆闆。這本《滿28包郵 攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》聽起來就是我需要的,特彆是“用光技法”這幾個字,感覺能幫我解決很多實際問題。 打開書,裏麵的確有很多關於人像的攝影作品,模特在光綫下呈現齣不同的狀態,有的明媚,有的憂鬱,很有藝術感。但書中關於如何“創造”或“引導”這些光綫的講解,我並沒有找到我期望的細節。比如,書中展示瞭一張非常漂亮的逆光人像,頭發被金色的光芒勾勒齣來,非常有氛圍。但我翻遍瞭相關章節,也沒有找到關於當時環境光、使用瞭哪些補光設備、以及如何設置相機參數來達到這種效果的詳細描述。 我期待的“實景教學”是能夠像跟著老師一樣,一步步地教我如何在實際場景中操作。比如,麵對一個自然光源,我應該如何調整相機的位置、角度,以及我自己的位置,纔能捕捉到最佳的光影效果?在沒有閤適自然光的情況下,我應該選擇什麼樣的燈具,又該如何設置燈光強度和方嚮?書中給齣的建議總是比較籠統,比如“要學會觀察光綫”、“要利用好自然光”。 這些建議就像是告訴一個廚師“要做好菜”,卻沒有給齣具體的菜譜和烹飪步驟。我希望看到更多“如果光綫從左邊來,你應該這樣做……”、“如果光綫太強,你可以用……”這樣的具體指導。否則,即使看到再美的照片,我也無法復製其中的精髓。這本書更像是激發靈感,而不是提供實用的工具。

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最近一直在琢磨攝影用光的問題,但總感覺自己拍齣來的照片總差點意思,光綫處理得不夠有層次感。聽朋友推薦瞭這本《滿28包郵 攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》,本來是衝著“實景教學”來的,想著能看到一些具體的案例分析,學習大師是如何在不同的場景下捕捉和運用光綫的。 翻開書,我首先就被書中大量的實景照片吸引瞭。那些照片真的是太美瞭,無論是日齣時的金色光輝,還是陰天時柔和的散射光,亦或是夜晚城市璀璨的燈光,都被攝影師捕捉得淋灕盡緻。但遺憾的是,雖然書名裏寫著“實景教學”,但對於這些照片的拍攝過程,尤其是光綫運用的具體細節,卻描繪得不夠深入。書中更多的是展示瞭最終的成品,然後用一些比較概括性的文字來描述,比如“運用瞭側光突齣立體感”或者“巧妙利用瞭逆光營造氛圍”。 我希望能看到更多類似“在下午三點,陽光透過窗戶,我使用瞭反光闆在模特的左側補光,光圈f/4,快門1/125秒”這樣的具體參數和操作指導。或者,針對同一場景,書中能展示不同光綫處理下的效果對比,並解釋為什麼選擇某種光綫。這樣,我纔能更直觀地理解光綫對照片的影響,並嘗試著在自己的拍攝中模仿和運用。 雖然書中的照片質量很高,也激發瞭我對光綫的興趣,但從學習角度來看,它更像是一本攝影作品集,而非一本實操性強的教學書。對於那些想要係統學習攝影用光,並能快速提升自己拍攝技巧的讀者來說,這本書可能無法完全滿足需求。它更適閤那些對攝影有一定基礎,並能從優秀作品中自行領悟光綫之美的人。希望下次能看到更具指導性和操作性的攝影用光教材。

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作為一名對攝影充滿熱情的新手,我一直在尋找能夠幫助我提升照片質量的有效方法,特彆是對於光綫的理解和運用,這似乎是我目前最大的瓶頸。《滿28包郵 攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》這個書名,直接擊中瞭我的痛點,我期待能夠通過這本書,像獲得一位經驗豐富的導師一樣,從實景中學習光綫的奧秘。 打開這本書,首先映入眼簾的是一係列精美的攝影作品,每一幅都展現瞭攝影師在光影處理上的高超技藝。從細膩的肌膚質感到磅礴的自然風光,光綫的運用確實是點睛之筆,賦予瞭畫麵生命力。然而,我在這本書裏尋找的“教學”部分,卻顯得有些意猶未盡。 我特彆希望能看到書中能夠詳細解析每一幅作品的“光綫故事”。例如,在拍攝某個特定場景時,攝影師是如何觀察和分析現場的光綫條件的?他們會選擇什麼樣的光源,以及如何通過調整相機參數、使用反光闆、柔光闆等附件來塑造光綫?書中雖然提到瞭“側光”、“逆光”等概念,但對於如何在實際操作中精準地運用這些技巧,卻鮮有具體的步驟和指導。 我更像是在欣賞一幅幅藝術品,而我渴望的是能夠獲得一套“工具箱”和“操作手冊”。如果書中能夠提供更多諸如“在戶外強光下拍攝人像,如何通過反光闆在陰影處補光,並調整曝光補償”之類的具體指導,那將對我這樣的初學者非常有幫助。目前這本書,更多的是展示瞭“結果”,而我迫切需要的是理解和掌握“過程”。

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一直對攝影的光影藝術非常著迷,總覺得一張好的照片,光綫是靈魂。這本《滿28包郵 攝影大師實景教學 數碼攝影用光技法》聽名字就非常有吸引力,以為能學到很多實用的光綫運用技巧。 書中確實集結瞭不少攝影大師的作品,每一張都堪稱精品,光綫的運用非常到位,營造齣瞭各種不同的氛圍和情緒。無論是捕捉到轉瞬即逝的光影,還是巧妙地引導和塑造光綫,都讓人贊嘆不已。但當我試圖從書中學習如何運用光綫時,卻發現內容深度不夠。 我原本期望看到的是,針對不同的拍攝主題和場景,大師們是如何思考和運用光綫的。比如,在拍攝一個戶外肖像時,如何判斷和利用自然光,是否需要補光,補光的目的是什麼,又該如何操作。或者,在拍攝一個産品靜物時,如何通過燈光來突齣産品的質感和特點。然而,書中對於這些“為什麼”和“怎麼做”的解答,顯得比較籠統,缺乏具體的操作指南。 “實景教學”這個詞,讓我以為會看到更具象化的指導,比如具體的拍攝設置,現場的布光圖,或者對比不同光綫效果的案例。但實際內容更像是一本攝影作品集,附帶瞭一些比較概括性的文字說明。對於我這樣希望能夠將理論付諸實踐,並從中獲得可復製技巧的讀者來說,這本書的指導性稍顯不足。它更像是提供瞭一份“靈感菜單”,但具體的“烹飪秘籍”卻欠奉。

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