满28包邮 摄影大师实景教学 数码摄影用光技法

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[美] Scott Kelby 著
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店铺: 梅凯瑞图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115240651
商品编码:29970606772
包装:平装
出版时间:2011-12-01

具体描述

基本信息

书名:摄影大师实景教学 数码摄影用光技法

定价:49.00元

作者:Scott Kelby

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2011-12-01

ISBN:9787115240651

字数:112000

页码:73

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.386kg

编辑推荐


《摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》通过120分钟超长真人视频教学DVD全面展现全美摄影师亲身实景讲授的那些足以激动人心的场面,摄影大师亲身示范,揭秘你不可不知的必备用光技法。

内容提要


作为畅销书《数码摄影手册》的续作,《摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》将告诉广大读者更多当今数码摄影师惯用的简单技巧,以轻松拍摄出高品质的照片。  《摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》既延承了《数码摄影手册》前三册的风格,自始至终充满了朴素、实用的气息,没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识,又突破以往,改用视频教学的方法以更直观易懂的方式向读者介绍更多摄影中的专业技巧。  《摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》图文并茂、通俗易懂,每章涵盖相应的必备技法。通过视频的清晰演示,不仅可以解决实际拍摄中的大量问题,同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。  《摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》是数码摄影的必备手册,不仅适合广大的普通爱好者,也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片,却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录


作者介绍


Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的主编、美国国家Photoshop协会(NAPP)主席、Adobe Photoshop巡回讲演的培训总监和当前Photoshop讲座行业的首席主讲人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片专业修饰技法》、《Photoshop数码照片专业处理技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》和《数码摄影手册》(第1、2、3卷)以及其他多部畅销书的作者。他的朴实流畅的教学风格将学习摄影和Photoshop变成了一种乐趣。每年Scott都通过现场讲座、网络录像讲座和每周的电视节目培训数以千计的摄影师。他通晓布光和润饰所需的手知识,现在他在本书中集中和读者分享这些知识!

文摘


序言



《光影的语言:现代摄影构图与视觉叙事》 一部深入探索图像构建、光线运用与情感传达的摄影进阶指南 【本书核心理念】 摄影的本质,在于捕捉瞬间,更在于通过视觉元素构建一个完整、有力的故事。本书并非单纯的技术手册,它是一本关于“如何观看”和“如何表达”的深度对话。我们将超越对相机硬件的迷恋,聚焦于那些赋予照片生命力的核心要素:构图的逻辑、光线的性格,以及叙事的情感张力。 【第一部分:重塑视觉框架——构图的深层逻辑】 我们习惯于将构图视为“三分法”和“引导线”的机械组合,但本书将带你深入理解这些规则背后的哲学基础。 第一章:超越框架:空间、平衡与张力的解构 1.1 视觉重量与平衡的动态平衡: 探讨画面中不同元素(色彩、形状、肌理)如何相互作用,形成视觉上的稳定或不稳定感。分析非对称平衡在现代艺术中的应用,以及如何故意打破平衡来制造戏剧性。 1.2 层次感的构建: 区分前景、中景和背景的明确界限,以及如何利用景深、透视和空气透视法,将二维画面转化为具有三维纵深的体验。深入研究“前景锚点”的设置技巧,用以引导观众视线。 1.3 几何形态的隐喻: 探索圆形、方形、三角形在不同文化语境下的象征意义,以及它们如何被用来传递秩序、混乱或运动感。实例分析通过几何简化来提升图像冲击力的案例。 1.4 留白与负空间的艺术: 强调“未被拍摄”区域的重要性。分析负空间如何定义主体,减轻视觉负担,并赋予画面呼吸感和禅意的空间哲学。 第二章:叙事性构图:引导视线的流动路径 2.1 视线引导的心理学基础: 研究人类眼睛在观看图像时的自然移动模式,如何利用对角线、S形曲线以及重复元素来控制观者从A点到B点的旅程。 2.2 框架内的框架(Framing the Frame): 系统讲解如何利用环境元素(门洞、树枝、窗户)作为自然画框,增强画面的封闭感和窥视感,为叙事增加一层神秘色彩。 2.3 节奏与重复: 如何通过有规律或打破规律的元素重复(如建筑立面、人群排列)来建立视觉节奏,模拟音乐的韵律感,使静态图像产生运动的错觉。 2.4 视角革命: 从传统的平视角度解放出来。详细解析高角度(俯瞰)和低角度(仰视)如何彻底改变主体与环境的关系,以及它们在烘托主体权威性或脆弱性上的强大作用。 【第二部分:光线的性格——理解与驾驭自然光谱】 光线是摄影的原材料,它不仅决定了曝光,更定义了情绪、质感和时间感。本书将光线视为一种可塑的“雕塑工具”。 第三章:光线的形态学分析:硬光、柔光与散射光的本质 3.1 硬光:界限的清晰描绘者: 深入探讨直射的硬光(如正午的阳光或点光源)如何产生锐利、深重的阴影。分析其在表现力量感、建筑细节和戏剧性肖像中的应用。掌握控制阴影边缘锐度的技巧。 3.2 柔光:情绪的细腻捕捉者: 剖析散射光(如阴天、窗边漫射光)如何消融细节,均匀照亮主体。重点讲解如何利用反光板和柔光罩在非理想光线下“制造”出理想的柔和光照环境,尤其适用于风光和人像摄影。 3.3 侧光、逆光与顶光的差异性应用: 不只是描述光线方向,更着重于分析不同方向光线对物体三维形态的强调或削弱作用。侧光如何塑造纹理?逆光如何勾勒轮廓与创造剪影?顶光如何考验细节处理能力? 第四章:色彩、色温与氛围的调和 4.1 色温的心理效应: 探讨暖色调(黄、橙)与冷色调(蓝、青)在不同文化中的情感投射。如何根据主体和意图,精确选择和调整白平衡,以强化或反转自然光线的固有色彩倾向。 4.2 光比与动态范围的管理: 复杂场景下,高光与阴影之间的曝光差异(光比)是技术挑战的核心。本书将详述如何在前期通过曝光策略(如包围曝光、局部测光)和后期处理中,最大限度地保留和平衡高光细节与阴影层次。 4.3 光的“隐藏”与“显现”: 学习如何发现那些“不被注意”的光线——如边缘光、散射在水面上的反射光,以及被雾气柔化的光束。掌握通过最小化干扰光和最大化关键光,来提炼画面主体的方法。 【第三部分:视觉叙事与风格的形成】 技术是手段,叙事才是目的。本部分旨在帮助摄影师建立个人独特的视觉语言。 第五章:情绪的摄影转译:从观察到表达 5.1 瞬间的定义与捕捉的哲学: 探讨“决定性瞬间”在现代摄影中的延伸意义。它不只是一秒钟的巧合,更是拍摄者对环境、人物情感和自身意图的深度预判。 5.2 人物肖像中的“非语言交流”: 如何通过捕捉眼神、手势和身体姿态的细微变化,来揭示人物的内心世界。分析环境对人物情绪的烘托作用。 5.3 风光摄影中的“时间感”: 如何利用长曝光捕捉流云与流水带来的时间维度,或利用精确的快门速度凝固风暴来展现大自然的宏伟与无常。 第六章:风格的提炼与后处理的哲学 6.1 黑白转换的深度: 黑白摄影并非是色彩的缺失,而是对明度、对比度和纹理的极限强调。分析如何通过精确的滤镜模拟和曲线调整,将彩色信息转化为具有雕塑感的黑白灰阶。 6.2 建立个性化工作流程: 介绍一套系统化的后期处理哲学——从原始文件的选择、色彩空间的管理,到如何通过局部调整(遮盖与加光)来引导观众的注意力,形成统一、可识别的个人视觉风格。避免过度锐化和不自然的HDR效果,追求真实与意境的平衡。 【结语】 摄影是一场永无止境的学习旅程。掌握了光线的语言和构图的逻辑,你便拥有了与世界直接对话的能力。这本书是你的地图,指引你走向更深层次的视觉探索,最终形成属于你自己的、充满力量和温度的摄影表达。

用户评价

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一直对摄影的光影艺术非常着迷,总觉得一张好的照片,光线是灵魂。这本《满28包邮 摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》听名字就非常有吸引力,以为能学到很多实用的光线运用技巧。 书中确实集结了不少摄影大师的作品,每一张都堪称精品,光线的运用非常到位,营造出了各种不同的氛围和情绪。无论是捕捉到转瞬即逝的光影,还是巧妙地引导和塑造光线,都让人赞叹不已。但当我试图从书中学习如何运用光线时,却发现内容深度不够。 我原本期望看到的是,针对不同的拍摄主题和场景,大师们是如何思考和运用光线的。比如,在拍摄一个户外肖像时,如何判断和利用自然光,是否需要补光,补光的目的是什么,又该如何操作。或者,在拍摄一个产品静物时,如何通过灯光来突出产品的质感和特点。然而,书中对于这些“为什么”和“怎么做”的解答,显得比较笼统,缺乏具体的操作指南。 “实景教学”这个词,让我以为会看到更具象化的指导,比如具体的拍摄设置,现场的布光图,或者对比不同光线效果的案例。但实际内容更像是一本摄影作品集,附带了一些比较概括性的文字说明。对于我这样希望能够将理论付诸实践,并从中获得可复制技巧的读者来说,这本书的指导性稍显不足。它更像是提供了一份“灵感菜单”,但具体的“烹饪秘籍”却欠奉。

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作为一名对摄影充满热情的新手,我一直在寻找能够帮助我提升照片质量的有效方法,特别是对于光线的理解和运用,这似乎是我目前最大的瓶颈。《满28包邮 摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》这个书名,直接击中了我的痛点,我期待能够通过这本书,像获得一位经验丰富的导师一样,从实景中学习光线的奥秘。 打开这本书,首先映入眼帘的是一系列精美的摄影作品,每一幅都展现了摄影师在光影处理上的高超技艺。从细腻的肌肤质感到磅礴的自然风光,光线的运用确实是点睛之笔,赋予了画面生命力。然而,我在这本书里寻找的“教学”部分,却显得有些意犹未尽。 我特别希望能看到书中能够详细解析每一幅作品的“光线故事”。例如,在拍摄某个特定场景时,摄影师是如何观察和分析现场的光线条件的?他们会选择什么样的光源,以及如何通过调整相机参数、使用反光板、柔光板等附件来塑造光线?书中虽然提到了“侧光”、“逆光”等概念,但对于如何在实际操作中精准地运用这些技巧,却鲜有具体的步骤和指导。 我更像是在欣赏一幅幅艺术品,而我渴望的是能够获得一套“工具箱”和“操作手册”。如果书中能够提供更多诸如“在户外强光下拍摄人像,如何通过反光板在阴影处补光,并调整曝光补偿”之类的具体指导,那将对我这样的初学者非常有帮助。目前这本书,更多的是展示了“结果”,而我迫切需要的是理解和掌握“过程”。

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一直对人像摄影很感兴趣,总觉得自己的照片里人物总显得不够生动,脸部光影处理得不好,显得呆板。这本《满28包邮 摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》听起来就是我需要的,特别是“用光技法”这几个字,感觉能帮我解决很多实际问题。 打开书,里面的确有很多关于人像的摄影作品,模特在光线下呈现出不同的状态,有的明媚,有的忧郁,很有艺术感。但书中关于如何“创造”或“引导”这些光线的讲解,我并没有找到我期望的细节。比如,书中展示了一张非常漂亮的逆光人像,头发被金色的光芒勾勒出来,非常有氛围。但我翻遍了相关章节,也没有找到关于当时环境光、使用了哪些补光设备、以及如何设置相机参数来达到这种效果的详细描述。 我期待的“实景教学”是能够像跟着老师一样,一步步地教我如何在实际场景中操作。比如,面对一个自然光源,我应该如何调整相机的位置、角度,以及我自己的位置,才能捕捉到最佳的光影效果?在没有合适自然光的情况下,我应该选择什么样的灯具,又该如何设置灯光强度和方向?书中给出的建议总是比较笼统,比如“要学会观察光线”、“要利用好自然光”。 这些建议就像是告诉一个厨师“要做好菜”,却没有给出具体的菜谱和烹饪步骤。我希望看到更多“如果光线从左边来,你应该这样做……”、“如果光线太强,你可以用……”这样的具体指导。否则,即使看到再美的照片,我也无法复制其中的精髓。这本书更像是激发灵感,而不是提供实用的工具。

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我是一名刚入门的摄影爱好者,对数码摄影的各种设置还不太熟悉,尤其是在光线方面,总是抓不住重点。这本《满28包邮 摄影摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》的标题听起来非常适合我,希望能通过这本书学习到如何在不同的光线条件下拍出好照片。 读了这本书,我确实看到了一些令人惊叹的照片,有些是户外风光,有些是室内静物,光影效果都非常出色。书中也有一些关于光线的基础知识介绍,比如硬光和软光的区别,顺光、侧光、逆光的效果等等。但让我感到困惑的是,这些基础知识似乎并没有很好地融入到“实景教学”中。 我期待的是,书中能够针对具体的拍摄场景,例如拍摄一个蛋糕,如何利用窗户边的自然光,或者使用一个小闪光灯,来突出蛋糕的质感和层次。或者,在拍摄一个远处的山景时,如何利用不同时段的光线变化,来表现山峦的轮廓和色彩。然而,书中更多的是展示了成片,然后用一些比较浅显的文字来解释,例如“这张照片的光线很好”。 “教学”的部分,我希望能看到更详尽的步骤和技巧。例如,相机设置的具体参数,使用的道具(比如反光板、柔光伞),以及摄影师的操作过程。仅仅看到“大师的作品”,而没有“大师的思考和方法”,对于初学者来说,学习的路径还是有些模糊。这本书更多的是展示了“是什么”,而我更需要了解“怎么做”。

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最近一直在琢磨摄影用光的问题,但总感觉自己拍出来的照片总差点意思,光线处理得不够有层次感。听朋友推荐了这本《满28包邮 摄影大师实景教学 数码摄影用光技法》,本来是冲着“实景教学”来的,想着能看到一些具体的案例分析,学习大师是如何在不同的场景下捕捉和运用光线的。 翻开书,我首先就被书中大量的实景照片吸引了。那些照片真的是太美了,无论是日出时的金色光辉,还是阴天时柔和的散射光,亦或是夜晚城市璀璨的灯光,都被摄影师捕捉得淋漓尽致。但遗憾的是,虽然书名里写着“实景教学”,但对于这些照片的拍摄过程,尤其是光线运用的具体细节,却描绘得不够深入。书中更多的是展示了最终的成品,然后用一些比较概括性的文字来描述,比如“运用了侧光突出立体感”或者“巧妙利用了逆光营造氛围”。 我希望能看到更多类似“在下午三点,阳光透过窗户,我使用了反光板在模特的左侧补光,光圈f/4,快门1/125秒”这样的具体参数和操作指导。或者,针对同一场景,书中能展示不同光线处理下的效果对比,并解释为什么选择某种光线。这样,我才能更直观地理解光线对照片的影响,并尝试着在自己的拍摄中模仿和运用。 虽然书中的照片质量很高,也激发了我对光线的兴趣,但从学习角度来看,它更像是一本摄影作品集,而非一本实操性强的教学书。对于那些想要系统学习摄影用光,并能快速提升自己拍摄技巧的读者来说,这本书可能无法完全满足需求。它更适合那些对摄影有一定基础,并能从优秀作品中自行领悟光线之美的人。希望下次能看到更具指导性和操作性的摄影用光教材。

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