拍出文艺范的人像写真-日系清新摄影 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术

ISBN：9787512207455

商品编码：29971509039

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	拍出文艺范的人像写真-日系清新摄影 摄影 书籍
作者：	石田 德幸等
定价：	59.8
出版社：	中国民族摄影艺术
出版日期：	2016-05-01
ISBN：	9787512207455
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《日系清新摄影：拍出文艺范的人像写真》为书中缘精品摄影图书《日系清新摄影》系列之一——人物摄影篇。书中主要介绍以人物为主的摄影技巧提升方法与小窍门。用大量实例照片配合图文进行解说，根据场景、拍摄对象以及拍摄风格不同，给出98个拍摄人物的技巧供读者参考学习。配合失败案例，详细易懂。相信读者可以通过这本图书迅速掌握更多人物拍摄技巧，从此拍出更有纪念性的人物照片。

目录

人像摄影基本篇?章01 人像取景的五大类型?02 从失败中获取成功之道?03 “身体倾斜45°”的法则04 从上往下？从下往上？你考虑过拍摄角度吗？?05 光圈值、拍摄距离、背景距离，一起掌握背景虚化的技巧吧！?06 好的人物摄影一定有好的背景07 可以自由控制照片的明亮度吗？女生们喜欢的适度曝光补偿是什么？?08 拍摄一张照片的全过程09 专业摄影师的滤光镜?10 摄影是不是须要高价镜头呢？?11 面向初级者的快速入门，专业摄影师的小技巧！?12 提升人像拍摄技巧的四大要点小总结人像摄影实践篇?二章01 简化拍摄人像的步骤，从固定造型中学习人物姿态的选择02 展现生动的表情，眼神光的重要性03 租借摄影工作室，须完成的体验04 开始摄影准备05 沟通是指导模特造型的武器06 这些姿势和造型是不可取的哟 人像摄影的实例学习技巧与创意?三章01 人像抓拍——在神户的海港旁散步时得到的人像摄影作品02 人像抓拍——好的背景 好的摄影场所=不错的纪念照03 人像抓拍——广场拍摄的难度较大，使用广角来拍摄才行04 人像抓拍——特写展现背景虚化的美05 人像抓拍——低角度摄影表现人物的飒爽英姿06 人像抓拍——日本的街道，京都的美景07 人像抓拍——好的虚化效果要以好的背景为前提08 人像抓拍——风景照是人像摄影的基础09 人像抓拍——秘诀是使用35mm的焦段10 摄影工作室的人像摄影创意——用专业设备来拍摄上佳效果的人像11 摄影工作室的人像摄影创意——利用背景的小道具来改变氛围12 摄影工作室的人像摄影创意——小道具与造型的搭配，展现人物健康活力13 滤光镜——软系滤光镜适合女性人像的拍摄14 滤光镜——CC滤光镜可以打造出多彩的个性15 滤光镜—使用白平衡来更改色彩16 人像摄影的构图创意——三分构图法，人物处于交点处17 人像摄影的构图创意——通过倾斜对角线来展现动态18 女性人像摄影——并不是只有脸部才是展现的19 女性人像摄影——抬头看天空，眼睛更亮20 女性人像摄影——动态中的美丽21 女性人像摄影——使用遮阳伞来减少阴影22 女性人物摄影——补光的技巧23 女性人像摄影——进一步虚化，展现远近的距离感24 女性人像摄影——解读光线的方向，用拳头来辅助25 女性人像摄影——退一步海阔天空26 女性人像摄影——利用黄金时段拍摄27 女性人像摄影——做一本相册让大家看看吧28 旅游人像摄影——旅游纪念照要注意背景与人物的距离29 旅游人像摄影——将建筑物作为背景时的注意事项30 旅游人像摄影——靠近用广角，离远用长焦31 旅游人像摄影——当地的，的展现32 旅游人像摄影——光线暗淡场所的摄影挑战33 旅游人像摄影——用长焦端来拉近距离34 旅游人像摄影——以大海为背景时要注意水平线的高度和倾斜度35 旅游人像摄影——想全面展示背景就要用广角36 旅游人像摄影——展现高度纵向拍摄，并使用长焦镜头37 旅游人像摄影——巧妙利用当下的光线38 旅游人像摄影——车中借用窗外的光线摄影39 旅游人像摄影——雨天拍摄要选用透明雨伞40 女性人像摄影——背景与人物的平衡会改变照片效果41 女性人像摄影——可以选择自己的构图方式42 女性人像摄影——利用闪光灯拍摄43 女性人像摄影——寻找适合被拍摄者的角度44 女性人像摄影——是否需要造景？?45 女性人像摄影——人像摄影的禁忌！人像被背景所干扰46 女性人像摄影——人像摄影的礼节与注意事项47 女性人像摄影——人像摄影的禁忌！自然光下的人像拍摄48 女性人像摄影——天气晴朗好吗？?49 女性人像摄影——摄影者的“视点”和“距离感”都会展现在照片里50 女性人像摄影——利用小物件辅助拍摄51 女性人像摄影——所有的物体都可以成为摄影的创意52 女性人像摄影——试着不看

编辑

影的叙事：光影、构图与情绪的深度探索 书籍名称：影的叙事：光影、构图与情绪的深度探索 作者：[虚构作者名，例如：林子墨] 出版社：[虚构出版社名，例如：视觉工坊] --- 导言：超越表象的影像构建 在摄影这门将瞬间定格为永恒的艺术中，仅仅记录“看到”的事物远远不够。真正的摄影作品是叙事者，它通过精妙的视觉语言，引导观者进入一个由光线、形状和色彩构建的特定情绪空间。《影的叙事》并非一本面向初学者的器材操作指南，而是一本深入探讨如何将技术转化为情感表达的深度理论与实践手册。 本书的核心目标是揭示那些优秀影像作品背后隐藏的“语法”——那些关于观看、感知和重构现实的底层逻辑。我们认为，一张照片的价值，不在于其像素的清晰度，而在于它能否在观者心中激起持久的共鸣与思考。 第一部分：光的雕塑——自然与人工的对话 光，是摄影的灵魂，是定义一切形态与情绪的基石。本部分将带领读者超越“曝光三要素”的初级认知，进入光线本质的解析。 第一章：光的物理性与感知错觉 我们将详细探讨不同时间、不同天气条件下光的物理特性——例如清晨的“蓝调时刻”与傍晚的“黄金时刻”中，色温、光质（硬光与柔光）如何影响物体的体积感和空间深度。深入剖析光线的角度对阴影形状的决定性作用，以及如何利用阴影来塑造戏剧性或营造宁静的氛围。 案例研究： 如何利用侧逆光勾勒出建筑的立体层次，以及如何通过顶光营造出极端对比的电影感画面。 第二章：人造光源的精准控制 本书对影棚布光和自然光引导进行了细致的对比与融合。我们不推崇堆砌灯光数量，而是强调“用最少的灯光，表达最丰富的情绪”。章节将详述： 柔光箱、反光伞与束光筒的几何学应用： 如何根据模特的脸型和环境，选择合适的扩散与聚焦工具。 色彩温度的心理学影响： 暖光（2800K-3500K）与冷光（5000K以上）在不同题材（如商业人像与纪实）中的情感倾向。 多灯布光的逻辑链条： 主光、辅光、轮廓光和背景光的层级构建，确保每束光都有其明确的叙事功能，避免光线间的互相干扰。 第二部分：构图的哲学——秩序与张力的平衡 构图是视觉的骨架，它决定了信息传递的效率和观者的视觉流向。本书摒弃了僵硬的“三分法”教条，转而探讨构图背后的视觉心理学。 第三章：超越法则的动态平衡 我们将深度解析为什么有些照片虽然打破了传统构图规则，却依然引人入胜。探讨“负空间”（Negative Space）在构图中的重要性，以及如何利用留白来引导观众的目光，增强主题的意境和呼吸感。 引导线与视觉路径： 不仅关注道路、河流等明确的引导线，更关注色彩渐变、纹理对比所形成的隐性引导线。 视线汇聚点（Focal Point）的构建与分散： 如何通过景深、对比度和焦点来确保观者第一时间捕捉到核心信息，并引导其探索次要元素。 第四章：画幅的选择与视角的革命 不同的画幅（如1:1方形、3:2、4:5等）对应着不同的观看体验和叙事节奏。本章将讨论： 画幅与主题的匹配度： 为什么某些叙事更适合全画幅的广阔感，而某些则需要中画幅的细节密度。 高低视角的情绪锚定： 仰视如何赋予主体力量感和压迫感，俯视如何体现疏离感或全知视角。 环境纳入与抽离的艺术： 探讨广角镜头如何将环境元素（Context）作为叙事的一部分，以及长焦镜头如何通过压缩空间来聚焦于主体的情感瞬间。 第三部分：情绪的解码——瞬间的深度挖掘 摄影的终极目标，是捕捉和传达情绪。本部分聚焦于如何在按下快门的前一刻，完成对情境、人物和内在世界的精准把握。 第五章：纪实与构建：真实性边界的探索 在商业人像与纯粹纪实之间，存在着一个充满张力的地带。本章探讨如何“构建”一个看似自然的情境，以达到更强烈的真实感。 “被观察”与“自我表达”： 如何让被摄者忘记镜头的存在，进入他们自己的世界，即使是在高度控制的布光环境下。 动作与静默： 捕捉动态瞬间（如肢体语言的微小变化）与捕捉极度静默（如眼神中的犹豫）之间的平衡点。 背景的“情绪化”处理： 如何通过后期或现场控制，使背景不再是多余的干扰，而是与主体情绪产生共鸣的“配角”。 第六章：影调、色彩与情感的直接关联 色彩理论在本书中被视为一种强烈的叙事工具，而非单纯的色彩搭配游戏。 单色调（Monochromatic）的张力： 深度解析黑白摄影如何通过纯粹的明暗对比，剥离环境的干扰，直击情绪核心。 高饱和度与低饱和度的心理暗示： 探讨高饱和度色彩带来的活力、亢奋或冲突感，以及低饱和度（或高灰度）带来的内省、忧郁或怀旧情绪。 色彩分离与对比（Color Separation）： 如何利用互补色（如蓝与橙）在画面中制造视觉冲突，以强化主体之间的关系或内在矛盾。 结语：摄影的持续学习 《影的叙事》旨在提供一套审视和解构影像的思维框架。摄影的旅程永无止境，技术是工具，而叙事才是目的。我们希望读者能够带着对光影的敬畏、对构图的理解以及对情感的敏锐捕捉力，走出镜头，去真正“阅读”这个世界。 本书适合人群： 希望从“会拍”晋升到“会讲故事”的中高级摄影爱好者。 对视觉语言学、电影布光和经典艺术理论感兴趣的视觉工作者。 所有不满足于表面化记录，渴望通过影像进行深度表达的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拍好人像写真，不仅仅是技术上的问题，更是沟通和情感连接的问题。这本书《拍出文艺范的人像写真-日系清新摄影》在这方面给我的触动非常大。书中很多案例都展示了模特脸上那种不经意的表情，自然的姿态，这些都不是简单的摆拍能够获得的。作者分享的关于如何和模特建立信任，如何引导她们放松，如何捕捉那些转瞬即逝的情绪，都让我觉得非常受用。我常常在拍摄的时候，因为紧张或者不知道如何表达，导致模特也显得僵硬。这本书让我意识到，摄影师的引导作用非常关键，要懂得观察模特的细微反应，并用温和的方式去引导。我特别喜欢其中一个章节，讲的是如何捕捉“空灵感”，那种若有所思、眼神迷离的状态，我一直觉得这是日系人像的精髓之一，但又非常难以掌握。这本书的讲解，让我对如何引导模特达到这种状态有了更清晰的认识，不再只是凭空想象。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正准备开始我的又一次创作尝试，但总是感觉差了点什么，好像一直抓不住那种“感觉”。这本《拍出文艺范的人像写真-日系清新摄影》的出现，简直像是及时雨。我喜欢它开篇就强调的“心境”和“观察”，这让我想起很多大师的作品，他们不是在“拍”，而是在“感受”和“表达”。书中对光线的运用讲解得非常细致，特别是那种柔和的、不刺眼的光，怎么用它来勾勒模特的轮廓，怎么让光影在脸上投下微妙的阴影，营造出层次感。我一直对自然光情有独钟，觉得它最能展现人物最真实、最自然的一面，但有时候又觉得自然光难以掌控，容易拍得太平淡或者过曝。这本书里的例子，让我看到原来即使是简单的窗边光、阴天光，也能拍出如此富有韵味的照片。我特别喜欢其中关于“留白”的运用，构图上不是填满画面，而是通过适当的留白，让观者的视线得以舒展，也让照片的情绪更集中。这是一种非常高级的审美，需要耐心和对画面的敏感度，我希望这本书能教会我如何有意识地去运用留白，让我的照片更有呼吸感，更耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版设计也让我觉得很舒服，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留有大量的留白，配图也非常精美，每一张图片都像是一件独立的艺术品，让人赏心悦目。我喜欢它提供的一些“思路”和“角度”，而不是直接给出一套僵化的公式。例如，它会鼓励读者去观察生活中的美，去感受四季的变化，去体会不同时间的光线特点。这种开放式的教学方式，更能够激发读者的创造力，而不是让他们成为指令的执行者。我之前学过一些摄影技巧，但总觉得缺乏灵魂，拍出来的照片总觉得少了点什么。这本书让我意识到，摄影的本质在于“表达”，而“文艺范”和“日系清新”正是这种表达的载体。它不是教你如何“复制”别人的风格，而是教你如何“找到”属于自己的风格，如何在日系清新的框架下，融入自己的情感和理解。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一项技能，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，淡淡的日系色调，构图简洁却非常有故事感，一看就知道是那种能让人静下心来慢慢品味的摄影教程。我之前尝试过一些摄影书，有些过于理论化，读起来枯燥乏味，还有些又太追求技巧，忽略了摄影本身的情感表达。但这本书给我的第一印象是，它似乎更注重“感觉”，那种在光影流动中捕捉到的细腻情绪，那种不经意间流露出的文艺气质。我一直觉得日系风格最擅长的就是这种不动声色的美，不需要华丽的场景，也不需要复杂的后期，一张照片就能讲述一个故事，传递一种心情。这本书的标题《拍出文艺范的人像写真-日系清新摄影》恰恰点中了我的“痛点”，我一直渴望能拍出那种干净、纯粹，又带点淡淡忧伤或温暖的照片，就像那些我在社交媒体上看到过的，让人看了就觉得“嗯，就是这种感觉”的作品。这本书的出现，让我觉得离这个目标又近了一步。我特别期待里面能有一些关于如何与模特沟通、引导模特情绪的技巧，因为我觉得人像摄影最核心的魅力就在于此，技术只是工具，真正打动人心的是照片里那个鲜活的、有灵魂的人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我对“日系清新”这个风格一直情有独钟。它不像一些欧美风格那样张扬，而是内敛、细腻，充满了淡淡的忧伤和温暖。这本书《拍出文艺范的人像写真-日系清新摄影》正好契合了我的这种偏好。我尤其欣赏它在画面质感上的追求。书中有不少关于后期处理的分享，但并不是那种大刀阔斧的调色，而是强调通过细致的色彩调整，让照片的整体色调更加统一、和谐，例如通过调整白平衡、分离色调等，营造出那种独有的日系奶油感或者复古颗粒感。我一直觉得，后期不是为了“改变”照片，而是为了“强化”照片的情绪和风格，让它更接近我最初的设想。这本书在这方面给了我很多启发，让我意识到即使是很微小的调整，也能对照片的整体观感产生巨大的影响。而且，它还提到了很多关于“道具”和“场景”的选择，如何利用身边常见的物品，例如一本旧书、一杯咖啡、一束鲜花，来为照片增添文艺气息，这些都非常实用，是我之前很少注意到的细节。