数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玮珏 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 技术
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• 艺术

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510451003

商品编码：29972321393

包装：软精装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)

定价：128.00元

作者：玮珏

出版社：新世界出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787510451003

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书全面细致地讲解了摄影器材与拍摄原理，不但对光圈、快门、用光等专业术语进行了详尽解释，而且还将人物、风景、花卉、夜景等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，以及后期数码相片的处理等一网打尽。
　　本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

目录

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Chapter 1 数码相机的基本知识
　看完之后，你就会爱上摄影
　摄影从这里开始
　　摄影术的问世
　摄影艺术的发展与革新
　　卡罗式摄影法
　　火棉胶湿版法
　　明胶干版法
　摄影艺术的流派
　　写实主义摄影
　　绘画主义摄影
　　自然主义摄影
　　纯粹主义摄影
　　印象主义摄影
　　新现实主义摄影
　　达达主义摄影
　　超现实主义摄影
　　抽象主义摄影
　　主观主义摄影
　数码相机的分类
　　单反数码相机
　　卡片数码相机
　　长焦数码相机
　数码相机的新功能
　　防水功能
　　面部识别功能
　　防抖功能
　数码相机的选购
　　家用自拍
　　外出旅行
　　专业型
　数码机的实用配件
　　连接吊带
　　电池
　　存储卡
　　遮光罩
　　相机包
　　三脚架
　　快门线
　　滤光镜
　　偏振镜
　　暖色滤镜
　　冷色滤镜
　数码相机的清洁与保养
　　清洁工具的选择和使用
　　清洁机身的方法
　　清洁镜头的方法
Chapter 2 数码相机使用基础
　拍摄前的准备工作
　　电池的安装和取出
　　存储卡的安装和取出
　　认识数码相机上的按钮
　选择相机的场景模式
　　自动模式
　　人像模式
　　风景模式
　　运动模式
　　夜景模式
　　微距模式
　正确的拍摄姿势
　　立姿
　　蹲姿
　　坐姿
　　卧姿
Chapter 3 数码相机轻松晋级
　……
Chapter 4 摄影的基本技术
Chapter 5 数码摄影之人物摄影
Chapter 6 数码摄影之婚纱摄影
Chapter 7 数码摄影之动物摄影
Chapter 8 数码摄影之植物摄影
Chapter 9 数码摄影之建筑摄影
Chapter 10 数码摄影之风景摄影
Chapter 11 数码照片后期基本处理

作者介绍

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玮珏，原名史东梅，女，长期从事编辑工作。编著有《世界高端洋酒品鉴》《图解文释中草药大全》等十几部图书，深受广大读者的喜爱。

文摘

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序言

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《世界高端文化珍藏图鉴大系》系列其他分册简介 注：以下内容为《世界高端文化珍藏图鉴大系》系列中，不包含《数码摄影从入门到精通》的其它分册的详细介绍。 --- 第一辑：古代文明的辉煌遗产 1. 《古埃及象形文字的密码与艺术》 本书深入探讨了古埃及文明的基石——象形文字。从早期的图形符号到完整的书写体系的演变，本书详尽解读了象形文字的结构、语法以及其在宗教、行政和日常生活中的应用。通过大量精美的文物拓片和壁画高清复制品，读者可以领略到圣书体、僧侣体和世俗体的艺术魅力。内容涵盖了著名的《亡灵书》片段的释读，对罗塞塔石碑的最新研究成果也进行了综述。本书特别关注了书写材料（如莎草纸、石碑）的制作工艺，并剖析了特定象形符号背后的宇宙观与神话体系，旨在揭示这种古老文字如何承载了法老的荣耀与尼罗河畔的智慧。 2. 《美索不达米亚：泥板上的两河流域史诗》 聚焦于苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等古代文明，本书以考古发现的泥板文献为核心，重构了人类最早的城市文明面貌。重点章节详细介绍了楔形文字的起源、发展及其在法律（如汉谟拉比法典的文本分析）、文学（如《吉尔伽美什史诗》的完整解读）和天文学记录中的作用。书中配有大量精选的古代印章、王室铭文及城市复原图。我们将探讨灌溉系统的工程学奇迹，以及早期数学和几何学原理是如何在泥板上被系统记录和应用的，带领读者穿越回文明的摇篮。 3. 《希腊雕塑的理想与人体赞歌》 本书是对古希腊雕塑艺术的全面梳理，尤其侧重于古典时期的“黄金比例”探寻。从几何时期的僵硬造型，到古风时期的“伊甸式微笑”，再到古典盛期的米隆、菲狄亚斯等大师的巅峰之作，本书系统分析了作品在表现力、解剖学准确性和情感深度上的演变。详细考察了青铜铸造和大理石雕刻的技术突破。通过对帕特农神庙雕饰、拉奥孔群像等标志性作品的微观分析，探讨了希腊人对“理想人体”的哲学追求，以及雕塑在城邦政治与宗教仪式中的功能。 --- 第二辑：中世纪的艺术与信仰 4. 《拜占庭圣像画：光照的神秘主义与色彩语言》 本书深入拜占庭帝国（东罗马）的艺术核心，专注于其独一无二的圣像画传统。内容阐释了圣像画作为“通往天堂的窗户”的神学意义，分析了蛋彩媒介的独特技法和色彩象征体系（如金色背景代表永恒之光）。详细介绍了从君士坦丁堡到拉夫拉、塞萨洛尼基等地重要修道院的圣像风格流派。书中对“圣像破坏运动”的历史背景进行了严肃的探讨，并收录了大量受损修复和高清特写图片，揭示了拜占庭艺术家如何在严格的教义约束下，实现对神性的极致描绘。 5. 《中世纪欧洲手抄本的装饰艺术与抄写工艺》 聚焦于修道院和世俗工坊中羊皮纸手抄本的制作过程，本书是一部关于中世纪视觉文化的技术与美学指南。详尽介绍了羊皮纸的处理、墨水的配制（从铁胆墨水到植物提取物）、羽毛笔的削制和精细的抄写技术。视觉上，本书侧重于“装饰性细密画”（Illumination）的分析，特别是“受光部分”（Initial Letters）和边饰的象征意义。内容将跨越凯尔特人的《凯尔经》到哥特式的《布尔哥的安妮时祷书》，解析手抄本如何成为知识、财富与权力的载体。 6. 《伊斯兰几何装饰艺术：无穷的模式与宇宙秩序》 本书旨在解读伊斯兰艺术中最具标志性的成就——复杂的几何镶嵌、星形图案和藤蔓纹饰（Arabesque）。内容超越了单纯的图案介绍，而是深入探讨了这些设计背后的数学原理和苏菲主义哲学。详细讲解了如何使用圆规和直尺构建出十五边形、十六角星等复杂的“图样”（Girih Tiles）。通过对清真寺穹顶、宫殿内墙和地毯的分析，揭示了伊斯兰艺术家如何通过重复、对称与分形结构，来表达“太一”（Tawhid）的无限性和宇宙的永恒秩序。 --- 第三辑：文艺复兴与巴洛克的革新 7. 《文艺复兴透视法：从马萨乔到达芬奇的空间构建》 本书系统梳理了文艺复兴时期对科学性视觉再现的革命性探索。核心内容是关于线性透视法（Linear Perspective）的发现、理论化和实践应用。详细分析了布鲁内莱斯基的实验、阿尔伯蒂的理论以及皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的数学贡献。通过对多幅关键画作（如《最后的晚餐》、《雅典学院》）的几何解构图，清晰展示了消失点、视平线和视锥体的精确运用。此外，书中还探讨了“空气透视法”（Atmospheric Perspective）的引入，及其对画作空间感和情感氛围的深远影响。 8. 《巴洛克光影的戏剧性：卡拉瓦乔的明暗对照法剖析》 本册聚焦于17世纪巴洛克艺术中对情感冲击和运动感的极致追求，特别是卡拉瓦乔（Caravaggio）所开创的“明暗对照法”（Tenebrism）。本书细致分析了这种强烈的、舞台般的光影处理手法如何服务于宗教叙事和戏剧性张力。通过对《圣马太受难》系列作品的深入解读，探讨了艺术家如何利用极端对比来引导观众的目光，并赋予普通人物以神圣的瞬间体验。内容还涉及巴洛克雕塑（如贝尔尼尼）中对光线反射和材质表现力的捕捉，展现了这一时期艺术的强烈感染力。 9. 《文艺复兴雕塑的复兴：米开朗基罗的理想与材料的抗争》 本书专注于文艺复兴时期雕塑艺术的突破，尤其是米开朗基罗对人体结构和精神表达的探索。详细研究了从早期的《大卫》到晚期的《圣殇》中，艺术家如何处理大理石的“内在生命”。内容涵盖了“未完成作品”（Non-finito）的技法与哲学含义，即艺术家如何在材料的限制中，展现未完全释放的精神力量。书中也对比了多那太罗和拉斐尔在雕塑领域的贡献，分析了文艺复兴雕塑如何从建筑附属品转变为独立的、具有高度人文关怀的艺术形式。 --- 第四辑：东方艺术的精髓与传承 10. 《唐宋山水画的意境营造：笔墨的哲学与气韵生动》 本书全面阐述了中国山水画在唐代奠基和宋代成熟期的美学特征。重点解析了“气韵生动”的理论核心，以及董源、巨然的“披麻皴”、李成的“雨点皴”等经典皴法在表现山川形态和季节氛围中的作用。书中详细对比了“南派”（注重写意与笔墨趣味）和“北派”（注重空间结构与细节描绘）的艺术路径。通过对巨幅立轴和横幅长卷的局部放大分析，探讨了画家如何运用“留白”的虚实处理，实现“可行、可望、可游、可居”的审美目标，体现了中国哲学中天人合一的观念。 11. 《宋代汝窑、官窑的烧制秘境与釉色之谜》 本册专注于宋代五大名窑中的顶尖代表——汝窑和官窑的陶瓷工艺。内容不再停留在美学鉴赏层面，而是深入到技术层面，探讨了这些珍贵瓷器釉色（如天青、粉青）的科学成因。详细分析了高岭土的选择、釉料配比中的微量元素控制、以及对还原焰气氛的精准掌握，这些是成就其温润如玉质感的关键。书中结合了现代X射线荧光分析（XRF）对传世品的化学成分分析，力求揭示古代制瓷大师在缺乏现代科学手段的情况下，如何通过经验与匠心达到如此高度的艺术与技术统一。 12. 《日本浮世绘：江户时代的风俗画与版画技艺》 本书聚焦于江户时代（17世纪至19世纪）风靡日本的木版画——浮世绘。内容涵盖了从早期的肉笔画到成熟的多色套版印刷的工艺发展。详细介绍了版画家（如葛饰北斋、歌川广重）与雕版师、印刷师之间复杂的合作流程。重点分析了浮世绘的题材分类，包括美人绘、役者绘（歌舞伎演员）、风景画（如“东海道五十三次”）以及花鸟画。通过对线条的粗细、色彩的渗透与纸张的选择，展现了这种大众艺术形式如何在短暂的生命周期内，捕捉并定格了江户市民阶层的生活风貌与审美趣味。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，摄影是一门技术与艺术并存的学科。我手头的这本《数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)》给我带来了全新的视角。我尤其关注书中关于“精通”的部分，希望能找到那些能够让我从“拍得清楚”升级到“拍得有感觉”的秘诀。例如，如何通过景深和焦点的精准运用，引导观者的视线，营造出画面的层次感和空间感。我渴望学习如何在不同的拍摄环境下，比如婚礼、人像、风光等，都能游刃有余地运用技术，捕捉到最动人的瞬间。对我而言，后期处理同样是摄影不可分割的一部分，我希望书中能够提供一些系统性的后期思路，教我如何利用RAW格式的优势，进行非破坏性的编辑，并最终呈现出令人惊艳的视觉效果。此外，书中是否会涉及一些关于摄影构图的哲学性思考，比如黄金分割、三分法之外的更多高级构图技巧，以及如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面，是我非常期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我数码摄影技巧的书，特别是那些能够让我深入理解光影、构图和后期处理的书籍。我最近入手了一本叫做《数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)》的书，尽管书名听起来很宏大，但我的期望其实是希望它能帮助我跨越基础，进入到更专业的领域。我特别关注那些能够提供实战性建议，比如如何在高对比度环境下拍摄，或者如何在弱光条件下捕捉细节。同时，我也希望书中有关于如何构建视觉叙事的指导，让我不仅仅是记录，而是能够通过照片讲故事。毕竟，摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的观察和表达。我对书中的图鉴部分也充满了期待，希望它能展示不同风格和主题的优秀作品，从中汲取灵感，并学习到大师们是如何运用技术和创意来达到如此震撼的效果的。我更希望这本书能够提供一些关于设备选择的实用建议，让我了解不同镜头、相机和配件的优缺点，以及在特定拍摄场景下如何做出最优选择，而不是仅仅罗列参数。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但又渴望在技术上更进一步的学习者。这本《数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一扇通往摄影艺术殿堂的大门。我特别关注书中关于如何理解和驾驭数码相机各项功能的部分，希望它能讲解得足够透彻，让我能够完全掌控我的设备，而不是被设备所限制。我更期待书中能有关于不同题材摄影的实操案例分析，比如如何在高动态范围的场景下拍摄出细节丰富、层次分明的照片，或者如何在极限环境下（如夜景、雨天）进行拍摄。我希望通过这本书，能够提升我的整体审美能力，并学习到如何通过构图、色彩和光影的巧妙结合，来表达我独特的艺术理念。关于“世界高端文化珍藏图鉴”这一部分，我则寄予厚望，希望它能展示那些跨越时空、具有永恒魅力的摄影作品，让我得以领略人类在视觉艺术上的最高成就。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对摄影的热爱源于对生活细微之处的敏感，但技术的壁垒常常让我觉得力不从心。这本书《数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)》的出现，让我看到了突破的希望。我一直在寻找关于如何运用光线塑造立体感和氛围感的深入讲解，比如如何利用侧光、逆光来突出主体，以及如何处理自然光和人造光的混合使用。同时，我也希望这本书能提供一些关于如何捕捉人物情绪的技巧，无论是微妙的表情变化，还是肢体语言的传达。我希望通过这本书，能够建立起一套属于自己的拍摄流程，从前期构思、现场拍摄到后期精修，都能够得心应手。而“世界高端文化珍藏图鉴”这几个字，更是激起了我探究不同文化背景下摄影风格的兴趣，希望能够从中发现更多跨文化的艺术表现形式，并将这些元素融入到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)》时，我首先被其精美的装帧所吸引。铜版纸的质感、细腻的印刷，以及封面上那种低调却充满力量的设计，都预示着这是一本不平凡的书。我并非摄影新手，但总觉得自己的技术瓶颈难以突破，尤其是在处理复杂光线和捕捉转瞬即逝的情感瞬间时。我一直对那些能够将平凡场景化腐朽为神奇的摄影师充满敬意，希望这本书能揭示他们背后的秘密。我期待书中能有深入的关于色彩理论的讲解，以及如何运用后期软件来精炼和升华图像，创造出具有个人独特风格的作品。我想知道，在现代数字时代，如何才能让自己的照片在海量信息中脱颖而出，并传递出深刻的情感共鸣。我对这本书的“世界高端文化珍藏图鉴”这一部分尤其好奇，希望能看到一些能够拓宽我视野的、具有文化底蕴的摄影作品，并从中学习到艺术的表达方式。