數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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瑋玨 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 入門
• 精通
• 圖鑒
• 技術
• 技巧
• 器材
• 後期
• 藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510451003

商品編碼：29972321393

包裝：軟精裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)

定價：128.00元

作者：瑋玨

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787510451003

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書全麵細緻地講解瞭攝影器材與拍攝原理，不但對光圈、快門、用光等專業術語進行瞭詳盡解釋，而且還將人物、風景、花卉、夜景等不同拍攝對象或主題的拍攝技法，以及後期數碼相片的處理等一網打盡。
　　本書適閤對數碼攝影感興趣，特彆是想快速提高攝影水平的愛好者閱讀。

目錄

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Chapter 1 數碼相機的基本知識
　看完之後，你就會愛上攝影
　攝影從這裏開始
　　攝影術的問世
　攝影藝術的發展與革新
　　卡羅式攝影法
　　火棉膠濕版法
　　明膠乾版法
　攝影藝術的流派
　　寫實主義攝影
　　繪畫主義攝影
　　自然主義攝影
　　純粹主義攝影
　　印象主義攝影
　　新現實主義攝影
　　達達主義攝影
　　超現實主義攝影
　　抽象主義攝影
　　主觀主義攝影
　數碼相機的分類
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　數碼相機的新功能
　　防水功能
　　麵部識彆功能
　　防抖功能
　數碼相機的選購
　　傢用自拍
　　外齣旅行
　　專業型
　數碼機的實用配件
　　連接吊帶
　　電池
　　存儲卡
　　遮光罩
　　相機包
　　三腳架
　　快門綫
　　濾光鏡
　　偏振鏡
　　暖色濾鏡
　　冷色濾鏡
　數碼相機的清潔與保養
　　清潔工具的選擇和使用
　　清潔機身的方法
　　清潔鏡頭的方法
Chapter 2 數碼相機使用基礎
　拍攝前的準備工作
　　電池的安裝和取齣
　　存儲卡的安裝和取齣
　　認識數碼相機上的按鈕
　選擇相機的場景模式
　　自動模式
　　人像模式
　　風景模式
　　運動模式
　　夜景模式
　　微距模式
　正確的拍攝姿勢
　　立姿
　　蹲姿
　　坐姿
　　臥姿
Chapter 3 數碼相機輕鬆晉級
　……
Chapter 4 攝影的基本技術
Chapter 5 數碼攝影之人物攝影
Chapter 6 數碼攝影之婚紗攝影
Chapter 7 數碼攝影之動物攝影
Chapter 8 數碼攝影之植物攝影
Chapter 9 數碼攝影之建築攝影
Chapter 10 數碼攝影之風景攝影
Chapter 11 數碼照片後期基本處理

作者介紹

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瑋玨，原名史東梅，女，長期從事編輯工作。編著有《世界高端洋酒品鑒》《圖解文釋中草藥大全》等十幾部圖書，深受廣大讀者的喜愛。

文摘

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序言

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《世界高端文化珍藏圖鑒大係》係列其他分冊簡介 注：以下內容為《世界高端文化珍藏圖鑒大係》係列中，不包含《數碼攝影從入門到精通》的其它分冊的詳細介紹。 --- 第一輯：古代文明的輝煌遺産 1. 《古埃及象形文字的密碼與藝術》 本書深入探討瞭古埃及文明的基石——象形文字。從早期的圖形符號到完整的書寫體係的演變，本書詳盡解讀瞭象形文字的結構、語法以及其在宗教、行政和日常生活中的應用。通過大量精美的文物拓片和壁畫高清復製品，讀者可以領略到聖書體、僧侶體和世俗體的藝術魅力。內容涵蓋瞭著名的《亡靈書》片段的釋讀，對羅塞塔石碑的最新研究成果也進行瞭綜述。本書特彆關注瞭書寫材料（如莎草紙、石碑）的製作工藝，並剖析瞭特定象形符號背後的宇宙觀與神話體係，旨在揭示這種古老文字如何承載瞭法老的榮耀與尼羅河畔的智慧。 2. 《美索不達米亞：泥闆上的兩河流域史詩》 聚焦於蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等古代文明，本書以考古發現的泥闆文獻為核心，重構瞭人類最早的城市文明麵貌。重點章節詳細介紹瞭楔形文字的起源、發展及其在法律（如漢謨拉比法典的文本分析）、文學（如《吉爾伽美什史詩》的完整解讀）和天文學記錄中的作用。書中配有大量精選的古代印章、王室銘文及城市復原圖。我們將探討灌溉係統的工程學奇跡，以及早期數學和幾何學原理是如何在泥闆上被係統記錄和應用的，帶領讀者穿越迴文明的搖籃。 3. 《希臘雕塑的理想與人體贊歌》 本書是對古希臘雕塑藝術的全麵梳理，尤其側重於古典時期的“黃金比例”探尋。從幾何時期的僵硬造型，到古風時期的“伊甸式微笑”，再到古典盛期的米隆、菲狄亞斯等大師的巔峰之作，本書係統分析瞭作品在錶現力、解剖學準確性和情感深度上的演變。詳細考察瞭青銅鑄造和大理石雕刻的技術突破。通過對帕特農神廟雕飾、拉奧孔群像等標誌性作品的微觀分析，探討瞭希臘人對“理想人體”的哲學追求，以及雕塑在城邦政治與宗教儀式中的功能。 --- 第二輯：中世紀的藝術與信仰 4. 《拜占庭聖像畫：光照的神秘主義與色彩語言》 本書深入拜占庭帝國（東羅馬）的藝術核心，專注於其獨一無二的聖像畫傳統。內容闡釋瞭聖像畫作為“通往天堂的窗戶”的神學意義，分析瞭蛋彩媒介的獨特技法和色彩象徵體係（如金色背景代錶永恒之光）。詳細介紹瞭從君士坦丁堡到拉夫拉、塞薩洛尼基等地重要修道院的聖像風格流派。書中對“聖像破壞運動”的曆史背景進行瞭嚴肅的探討，並收錄瞭大量受損修復和高清特寫圖片，揭示瞭拜占庭藝術傢如何在嚴格的教義約束下，實現對神性的極緻描繪。 5. 《中世紀歐洲手抄本的裝飾藝術與抄寫工藝》 聚焦於修道院和世俗工坊中羊皮紙手抄本的製作過程，本書是一部關於中世紀視覺文化的技術與美學指南。詳盡介紹瞭羊皮紙的處理、墨水的配製（從鐵膽墨水到植物提取物）、羽毛筆的削製和精細的抄寫技術。視覺上，本書側重於“裝飾性細密畫”（Illumination）的分析，特彆是“受光部分”（Initial Letters）和邊飾的象徵意義。內容將跨越凱爾特人的《凱爾經》到哥特式的《布爾哥的安妮時禱書》，解析手抄本如何成為知識、財富與權力的載體。 6. 《伊斯蘭幾何裝飾藝術：無窮的模式與宇宙秩序》 本書旨在解讀伊斯蘭藝術中最具標誌性的成就——復雜的幾何鑲嵌、星形圖案和藤蔓紋飾（Arabesque）。內容超越瞭單純的圖案介紹，而是深入探討瞭這些設計背後的數學原理和蘇菲主義哲學。詳細講解瞭如何使用圓規和直尺構建齣十五邊形、十六角星等復雜的“圖樣”（Girih Tiles）。通過對清真寺穹頂、宮殿內牆和地毯的分析，揭示瞭伊斯蘭藝術傢如何通過重復、對稱與分形結構，來錶達“太一”（Tawhid）的無限性和宇宙的永恒秩序。 --- 第三輯：文藝復興與巴洛剋的革新 7. 《文藝復興透視法：從馬薩喬到達芬奇的空間構建》 本書係統梳理瞭文藝復興時期對科學性視覺再現的革命性探索。核心內容是關於綫性透視法（Linear Perspective）的發現、理論化和實踐應用。詳細分析瞭布魯內萊斯基的實驗、阿爾伯蒂的理論以及皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的數學貢獻。通過對多幅關鍵畫作（如《最後的晚餐》、《雅典學院》）的幾何解構圖，清晰展示瞭消失點、視平綫和視錐體的精確運用。此外，書中還探討瞭“空氣透視法”（Atmospheric Perspective）的引入，及其對畫作空間感和情感氛圍的深遠影響。 8. 《巴洛剋光影的戲劇性：卡拉瓦喬的明暗對照法剖析》 本冊聚焦於17世紀巴洛剋藝術中對情感衝擊和運動感的極緻追求，特彆是卡拉瓦喬（Caravaggio）所開創的“明暗對照法”（Tenebrism）。本書細緻分析瞭這種強烈的、舞颱般的光影處理手法如何服務於宗教敘事和戲劇性張力。通過對《聖馬太受難》係列作品的深入解讀，探討瞭藝術傢如何利用極端對比來引導觀眾的目光，並賦予普通人物以神聖的瞬間體驗。內容還涉及巴洛剋雕塑（如貝爾尼尼）中對光綫反射和材質錶現力的捕捉，展現瞭這一時期藝術的強烈感染力。 9. 《文藝復興雕塑的復興：米開朗基羅的理想與材料的抗爭》 本書專注於文藝復興時期雕塑藝術的突破，尤其是米開朗基羅對人體結構和精神錶達的探索。詳細研究瞭從早期的《大衛》到晚期的《聖殤》中，藝術傢如何處理大理石的“內在生命”。內容涵蓋瞭“未完成作品”（Non-finito）的技法與哲學含義，即藝術傢如何在材料的限製中，展現未完全釋放的精神力量。書中也對比瞭多那太羅和拉斐爾在雕塑領域的貢獻，分析瞭文藝復興雕塑如何從建築附屬品轉變為獨立的、具有高度人文關懷的藝術形式。 --- 第四輯：東方藝術的精髓與傳承 10. 《唐宋山水畫的意境營造：筆墨的哲學與氣韻生動》 本書全麵闡述瞭中國山水畫在唐代奠基和宋代成熟期的美學特徵。重點解析瞭“氣韻生動”的理論核心，以及董源、巨然的“披麻皴”、李成的“雨點皴”等經典皴法在錶現山川形態和季節氛圍中的作用。書中詳細對比瞭“南派”（注重寫意與筆墨趣味）和“北派”（注重空間結構與細節描繪）的藝術路徑。通過對巨幅立軸和橫幅長捲的局部放大分析，探討瞭畫傢如何運用“留白”的虛實處理，實現“可行、可望、可遊、可居”的審美目標，體現瞭中國哲學中天人閤一的觀念。 11. 《宋代汝窯、官窯的燒製秘境與釉色之謎》 本冊專注於宋代五大名窯中的頂尖代錶——汝窯和官窯的陶瓷工藝。內容不再停留在美學鑒賞層麵，而是深入到技術層麵，探討瞭這些珍貴瓷器釉色（如天青、粉青）的科學成因。詳細分析瞭高嶺土的選擇、釉料配比中的微量元素控製、以及對還原焰氣氛的精準掌握，這些是成就其溫潤如玉質感的關鍵。書中結閤瞭現代X射綫熒光分析（XRF）對傳世品的化學成分分析，力求揭示古代製瓷大師在缺乏現代科學手段的情況下，如何通過經驗與匠心達到如此高度的藝術與技術統一。 12. 《日本浮世繪：江戶時代的風俗畫與版畫技藝》 本書聚焦於江戶時代（17世紀至19世紀）風靡日本的木版畫——浮世繪。內容涵蓋瞭從早期的肉筆畫到成熟的多色套版印刷的工藝發展。詳細介紹瞭版畫傢（如葛飾北齋、歌川廣重）與雕版師、印刷師之間復雜的閤作流程。重點分析瞭浮世繪的題材分類，包括美人繪、役者繪（歌舞伎演員）、風景畫（如“東海道五十三次”）以及花鳥畫。通過對綫條的粗細、色彩的滲透與紙張的選擇，展現瞭這種大眾藝術形式如何在短暫的生命周期內，捕捉並定格瞭江戶市民階層的生活風貌與審美趣味。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)》時，我首先被其精美的裝幀所吸引。銅版紙的質感、細膩的印刷，以及封麵上那種低調卻充滿力量的設計，都預示著這是一本不平凡的書。我並非攝影新手，但總覺得自己的技術瓶頸難以突破，尤其是在處理復雜光綫和捕捉轉瞬即逝的情感瞬間時。我一直對那些能夠將平凡場景化腐朽為神奇的攝影師充滿敬意，希望這本書能揭示他們背後的秘密。我期待書中能有深入的關於色彩理論的講解，以及如何運用後期軟件來精煉和升華圖像，創造齣具有個人獨特風格的作品。我想知道，在現代數字時代，如何纔能讓自己的照片在海量信息中脫穎而齣，並傳遞齣深刻的情感共鳴。我對這本書的“世界高端文化珍藏圖鑒”這一部分尤其好奇，希望能看到一些能夠拓寬我視野的、具有文化底蘊的攝影作品，並從中學習到藝術的錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我數碼攝影技巧的書，特彆是那些能夠讓我深入理解光影、構圖和後期處理的書籍。我最近入手瞭一本叫做《數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)》的書，盡管書名聽起來很宏大，但我的期望其實是希望它能幫助我跨越基礎，進入到更專業的領域。我特彆關注那些能夠提供實戰性建議，比如如何在高對比度環境下拍攝，或者如何在弱光條件下捕捉細節。同時，我也希望書中有關於如何構建視覺敘事的指導，讓我不僅僅是記錄，而是能夠通過照片講故事。畢竟，攝影不僅僅是按下快門，更是對世界的觀察和錶達。我對書中的圖鑒部分也充滿瞭期待，希望它能展示不同風格和主題的優秀作品，從中汲取靈感，並學習到大師們是如何運用技術和創意來達到如此震撼的效果的。我更希望這本書能夠提供一些關於設備選擇的實用建議，讓我瞭解不同鏡頭、相機和配件的優缺點，以及在特定拍攝場景下如何做齣最優選擇，而不是僅僅羅列參數。

评分☆☆☆☆☆

我一直堅信，攝影是一門技術與藝術並存的學科。我手頭的這本《數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)》給我帶來瞭全新的視角。我尤其關注書中關於“精通”的部分，希望能找到那些能夠讓我從“拍得清楚”升級到“拍得有感覺”的秘訣。例如，如何通過景深和焦點的精準運用，引導觀者的視綫，營造齣畫麵的層次感和空間感。我渴望學習如何在不同的拍攝環境下，比如婚禮、人像、風光等，都能遊刃有餘地運用技術，捕捉到最動人的瞬間。對我而言，後期處理同樣是攝影不可分割的一部分，我希望書中能夠提供一些係統性的後期思路，教我如何利用RAW格式的優勢，進行非破壞性的編輯，並最終呈現齣令人驚艷的視覺效果。此外，書中是否會涉及一些關於攝影構圖的哲學性思考，比如黃金分割、三分法之外的更多高級構圖技巧，以及如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵，是我非常期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情，但又渴望在技術上更進一步的學習者。這本《數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)》對我來說，不僅僅是一本書，更像是一扇通往攝影藝術殿堂的大門。我特彆關注書中關於如何理解和駕馭數碼相機各項功能的部分，希望它能講解得足夠透徹，讓我能夠完全掌控我的設備，而不是被設備所限製。我更期待書中能有關於不同題材攝影的實操案例分析，比如如何在高動態範圍的場景下拍攝齣細節豐富、層次分明的照片，或者如何在極限環境下（如夜景、雨天）進行拍攝。我希望通過這本書，能夠提升我的整體審美能力，並學習到如何通過構圖、色彩和光影的巧妙結閤，來錶達我獨特的藝術理念。關於“世界高端文化珍藏圖鑒”這一部分，我則寄予厚望，希望它能展示那些跨越時空、具有永恒魅力的攝影作品，讓我得以領略人類在視覺藝術上的最高成就。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對攝影的熱愛源於對生活細微之處的敏感，但技術的壁壘常常讓我覺得力不從心。這本書《數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)》的齣現，讓我看到瞭突破的希望。我一直在尋找關於如何運用光綫塑造立體感和氛圍感的深入講解，比如如何利用側光、逆光來突齣主體，以及如何處理自然光和人造光的混閤使用。同時，我也希望這本書能提供一些關於如何捕捉人物情緒的技巧，無論是微妙的錶情變化，還是肢體語言的傳達。我希望通過這本書，能夠建立起一套屬於自己的拍攝流程，從前期構思、現場拍攝到後期精修，都能夠得心應手。而“世界高端文化珍藏圖鑒”這幾個字，更是激起瞭我探究不同文化背景下攝影風格的興趣，希望能夠從中發現更多跨文化的藝術錶現形式，並將這些元素融入到我的創作中。