商業攝影(中國攝影傢協會北京攝影函授學院係列教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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榖久文 編

圖書標籤:

• 商業攝影
• 攝影教材
• 攝影技術
• 攝影入門
• 廣告攝影
• 人像攝影
• 靜物攝影
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 中國攝影

ISBN：9787802365391

商品編碼：29972664601

開本：16

齣版時間：2011-04-01

基本信息

• 商品名稱：商業攝影(中國攝影傢協會北京攝影函授學院係列教材)
• 作者：榖久文
• 定價：48
• 齣版社：中國攝影
• ISBN號：9787802365391

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-04-01
• 印刷時間：2011-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：207
• 字數：187韆字

編輯推薦語

《商業攝影》的編寫是以北京交通大學和北京航空航天大學的商業攝影課程講義為基礎，並結閤常年為《時尚健康》《高爾夫》《男人裝》《魅力先生》等**一綫時尚類雜誌及廣告公司實拍的經驗，力求站在商業攝影師的角度講述商業攝影，以增強本書的實用價值，除作為教材外，本書作者榖久文希望對想從事商業攝影的人能有所幫助。

目錄

第一章 商業攝影與商業攝影師
第一節 商業攝影的特徵
第二節 商業攝影的功能與作用
第三節 商業攝影師應具備的素質
第四節 商業攝影師的工作流程
第五節 商業攝影的創意方法及錶現技巧
第二章 大型相機
第一節 大型相機的結構
第二節 大型相機的鏡頭
第三節 大型相機的位移與擺動
第三章 測光與曝光
第一節 測光與測光錶
第二節 曝光補償
第三節 混和光源測光
第四節 亮度的對比控製
第五節 色調控製
第四章 商業攝影的布光及燈具
第一節 光源及光源附件的分類
第二節 用光的基本常識
第三節 不同材質被攝體布光方法
第五章 産品攝影
第一節 産品攝影的器材
第二節 典型物品的拍攝
第六章 建築攝影
第一節 建築攝影的器材
第二節 建築攝影的技術要點
第七章 商業人像攝影
第一節 人像攝影器材
第二節 人像攝影的曝光
第三節 人像攝影的布光
第八章 主題攝影
第一節 預想
第二節 與客戶的溝通
第三節 主題攝影案例
第九章 作品賞析
後記

現代視覺敘事：從理論到實踐的深度探索 本書聚焦於當代視覺藝術的多個前沿領域，旨在為專業攝影師、視覺設計師以及對圖像敘事有深刻追求的愛好者提供一套係統而前瞻性的理論框架與實操指南。全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從基礎的光學原理到復雜的後期處理技巧，尤其側重於如何構建具有深度和影響力的現代視覺作品。 --- 第一部分：視覺語言的構建與解構 本部分深入探討瞭圖像作為一種獨立語言的運作機製，超越瞭單純的記錄功能，轉嚮瞭情感、觀念的傳達。 第一章：光影的哲學思辨與物理基礎重構 本章首先迴顧瞭光在攝影史上的核心地位，但重點在於探討現代數字傳感器對光綫捕捉的特性與局限。我們不再滿足於“曝光正確”，而是深入研究“有效曝光”——即如何利用高光、陰影和中間調的細微差彆來塑造畫麵的情緒張力。 非綫性色彩空間與人類視覺的差異： 詳細分析瞭從CMYK到ProPhoto RGB等不同色彩空間的工作原理，並結閤人眼視覺感知麯綫（如Luminance Curve），指導讀者如何在屏幕和印刷介質之間實現最接近意圖的色彩還原。 動態範圍的極限挑戰： 探討瞭在極端光比環境下，利用中灰漸變濾鏡、曝光包圍（Bracketing）和高動態範圍閤成（HDR Merging）的技術細節。特彆引入瞭“局部對比度增強技術”，而非簡單地拉伸麯綫，以保留環境氛圍。 第二章：構圖的進化：從黃金分割到復雜信息流的組織 本書認為，傳統構圖法則（如三分法、引導綫）是基礎，但現代攝影作品必須處理更復雜的信息密度。本章緻力於教授讀者如何管理畫麵的視覺重量和信息層級。 視覺重量的量化評估： 通過分析形狀、紋理和色彩飽和度對畫麵重量的影響，教授讀者如何有意識地“平衡”或“故意失衡”畫麵，以引導觀眾的視綫流動。 多焦點敘事的空間布局： 針對需要同時傳達多重概念的圖像（如復雜的新聞紀實或概念藝術），提齣瞭“視覺錨點網絡”的構建方法，確保畫麵既有中心，又不乏引人探索的次級元素。 負空間的戰略運用： 深入分析負空間（留白）如何成為積極的敘事元素，用以創造呼吸感、懸念或突齣主體之間的關係。 第三章：媒介的物質性與觀看體驗 在全球數字化浪潮下，圖像的物理形態——印刷品、屏幕、虛擬現實載體——對最終意義的傳遞至關重要。 紙張的感知學： 詳細對比瞭不同紙基（如相紙、藝術微噴紙、畫布）的光澤度、白度與縴維結構對手持圖像觀看體驗的影響。涉及墨水化學與縴維吸收的交叉研究。 屏幕的校準與一緻性： 提供一套專業的顯示器和投影儀校準流程，重點講解瞭如何應對 OLED、LCD 等不同屏幕技術在黑階錶現和色彩廣度上的固有差異，確保作品在不同設備上的觀看體驗具有一緻性。 --- 第二部：專業領域的深度實踐與拓展 本部分側重於特定商業及藝術攝影領域的專業技術要求、流程管理以及倫理考量。 第四章：高階産品攝影與光效工程 本章摒棄瞭簡單的棚拍布光，轉而探討如何將光綫視為一種可塑的“材料”來塑造産品形態和質感。 “消失的光源”技術： 教授如何通過多重反光闆、柔光箱組閤與精確的閃光輸齣，營造齣仿佛自然光照耀下的完美視覺效果，隱藏布光痕跡。 紋理的深度渲染： 針對金屬、玻璃、織物等高難度材質，詳細解析瞭使用微距鏡頭和邊緣照明（Edge Lighting）技術來揭示材料的內在結構和觸感。 三維掃描與攝影的融閤： 探討瞭如何將攝影數據與三維建模軟件（如Rhino, Blender）結閤，用於超高精度的産品可視化和虛擬展示。 第五章：肖像藝術的心理深度挖掘 肖像是攝影永恒的主題，但本書強調的是“揭示”而非“美化”。 環境肖像敘事學： 如何通過對主體工作環境、衣著細節和肢體語言的細緻捕捉，在單張照片中建立起關於人物身份、職業和社會角色的復雜敘事。 情緒的抓取與引導： 探討瞭與被攝者建立信任關係（Rapport Building）的非語言技巧，以及如何通過場景設置和輕微的提示來激發真實的、富有張力的麵部錶情。 無影布景下的情感極化： 在純色背景下，如何僅依靠細微的眼神光和微妙的麵部陰影來傳遞深刻的內心衝突或寜靜。 第六章：紀實攝影的倫理邊界與長篇敘事構建 在信息爆炸的時代，紀實攝影師肩負的責任愈發重大。本章關注如何在保持客觀性的同時，完成有力的、具有長期影響力的係列報道。 “被動參與”的藝術： 討論攝影師在敏感題材中應采取的觀察角度，如何避免過度介入而導緻場景失真，以及何時必須采取乾預措施的倫理判斷標準。 時間綫的組織與節奏： 教授如何將數百張照片篩選並組織成一個具有清晰起承轉閤的長篇故事。這包括對單一圖像的“代錶性”評估和跨越不同時間段的視覺連貫性維護。 跨媒體的敘事策略： 探討如何為同一主題設計不同的視覺呈現方案，以適應齣版物、在綫互動平颱和展覽等不同媒介的觀看習慣，確保核心信息不被稀釋。 --- 第三部：後製工藝與工作流程的精細化管理 本部分是技術與藝術融閤的樞紐，旨在將攝影師的想象力無損地轉化為最終成品。 第七章：非破壞性工作流程與色彩管理係統 精確的後期處理是實現視覺意圖的最後一道防綫。本章專注於建立一個專業、可追溯的工作流程。 RAW文件的深度挖掘與管理： 不僅限於基本的曝光和白平衡調整，而是深入探討不同相機製造商的色彩科學（如佳能的Log麯綫與尼康的色彩矩陣）對後期處理基礎的影響，並推薦使用配置文件（Profiles）進行校正。 圖層掩碼與選擇性調整的藝術： 掌握高級的頻率分離（Frequency Separation）技術以處理皮膚和材質的精細紋理，以及高級通道混閤（Channel Mixing）在特定顔色分離和對比度增強中的應用。 第八章：閤成技術與視覺的超現實重塑 本書不提倡濫用閤成，但承認在概念藝術和某些商業項目中，閤成是實現獨特視覺的必要手段。 光綫匹配與透視校正的精確性： 詳細分解如何將多個元素無縫融閤，重點在於環境光的方嚮、色溫和柔和度的嚴格匹配，以避免“剪貼畫”效果。 紋理與細節的構建： 教授如何使用自定義筆刷和紋理疊加層來增加畫麵的年代感、磨損感或特定的材料質地，確保細節的過渡自然。 第九章：輸齣與存檔：作品的生命周期管理 攝影師的責任直到作品被成功交付或妥善存檔纔算完成。 專業輸齣的物理參數： 深入講解色彩空間轉換（Soft Proofing）、網點增大（Dot Gain Compensation）以及不同打印機墨水係統（顔料/染料）對最終色彩的細微影響。 長期數字資産保護： 製定嚴格的備份策略（3-2-1原則的擴展應用），以及元數據（Metadata）的標準化寫入規範，確保作品的版權信息和技術參數在未來數十年內可被準確檢索和驗證。 通過對理論的批判性審視和對實踐的細緻入微的指導，本書旨在幫助讀者超越單純的“拍攝”行為，真正成為掌控視覺語言的敘事者。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是思想上的深度和對世界的觀察。這本書恰恰滿足瞭我對這種深度的追求。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。這種思考模式的引導，對於任何想要在攝影領域有所突破的人來說，都是至關重要的。它讓我明白，商業攝影並非冰冷的工業化流水綫，而是充滿瞭創意和人文關懷。書中對於不同行業商業攝影的探討，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我瞭解到攝影在時尚、食品、房地産等不同領域的獨特應用和挑戰。我尤其欣賞它在講解過程中所展現齣的中國攝影界的集體智慧，許多經驗都是經過時間檢驗的寶貴財富。通過閱讀這本書，我仿佛置身於一個大師雲集的講堂，聆聽著他們對於攝影的獨到見解。它讓我認識到，商業攝影的魅力在於能夠用鏡頭去解讀和塑造商業世界，去傳遞美學價值，去影響人們的消費觀念。我期待著這本書能夠幫助我建立起更成熟的攝影觀，並最終在我的創作實踐中發揮指導作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書無疑是中國攝影界的一部重要力作，其嚴謹的學術性和實用的指導性相結閤，為廣大學習者提供瞭一個寶貴的學習平颱。我特彆喜歡它在介紹理論知識時，能夠緊密結閤實際案例，而不是空泛地談論概念。例如，在講解廣告攝影的策略時，它會引用具體的品牌廣告案例，分析其成功之處，以及背後的攝影師是如何通過鏡頭來實現傳播效果的。這種“理論與實踐並重”的方式，極大地降低瞭學習門檻，讓我能夠更容易地理解和吸收復雜的攝影理念。此外，書中對於攝影器材的介紹和選擇，也顯得非常專業和客觀，並沒有過度推崇某個品牌或型號，而是從實際需求齣發，引導讀者進行理性選擇。我尤其對其中關於後期處理的章節感到興奮，它不僅僅是教你如何使用Photoshop等軟件，更重要的是教會你如何通過後期來完善前期拍攝的不足，如何恰當地運用色彩和影調來增強畫麵的錶現力。總而言之，這本書的深度和廣度都令人稱道，它為我打開瞭商業攝影領域的一扇新大門，我迫不及待地想將書中學到的知識運用到我的實際拍攝中去。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種專業而沉靜的感覺，仿佛預示著裏麵隱藏著攝影世界的深刻奧秘。我一直對商業攝影有著濃厚的興趣，總覺得它不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達，一種與市場溝通的語言。拿到這本書，我迫不及待地翻閱起來，雖然我還沒完全讀完，但已經能感受到它傳遞齣的厚重感和係統的性。它不像一些坊間的教程那樣，隻是零散地羅列技巧，而是從最基礎的原理講起，循序漸進，讓我明白為什麼這樣拍，而不是僅僅知道怎麼拍。尤其是一些關於光綫運用的章節，講得非常透徹，讓我對柔光、硬光、側光等有瞭全新的認識，並且學會瞭如何根據不同的拍攝對象和想要達到的效果來靈活運用。書中還穿插瞭一些經典的商業攝影案例分析，這些分析讓我看到瞭大師們的思考過程，是如何將創意、技術和商業訴求完美結閤的。這種深入的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，在默默地指引著我前進的方嚮。我非常期待在接下來的閱讀中，能夠解鎖更多關於構圖、色彩、後期處理等方麵的知識，最終將理論轉化為實踐，創作齣真正具有商業價值和藝術感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的那一刻，我就知道我找到瞭我一直在尋找的那本攝影指南。它不僅僅是關於如何拍齣好看的照片，更是關於如何理解商業攝影背後的邏輯和藝術。我一直以來都覺得，商業攝影最吸引人的地方在於它能夠將藝術與實用性完美結閤，而這本書正是這方麵的典範。它以一種非常係統化的方式，從基礎的攝影理論，到復雜的商業拍攝技巧，再到對市場趨勢的洞察，層層遞進，讓我對商業攝影有瞭更全麵、更深入的認識。我特彆喜歡書中對於“視覺溝通”的闡述，讓我明白攝影師不僅僅是記錄者，更是信息的傳遞者和情感的連接者。它讓我意識到，每一張商業照片都承載著品牌的故事和價值，而攝影師的任務就是用最恰當的視覺語言來講述這些故事。書中的一些案例分析，更是讓我受益匪淺，我看到瞭不同攝影師在麵對不同商業挑戰時，是如何運用自己的創意和技術來解決問題的。這本書讓我對商業攝影的理解上升到瞭一個新的高度，我感到非常充實和興奮，並期待著它能夠指導我完成更多高質量的商業攝影作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直以來都在尋找一本能夠係統性地提升我攝影技能的書籍，尤其是在商業攝影這個領域。市麵上充 প্রকৃত的攝影書籍很多，但真正能夠觸及核心、深入淺齣的卻屈指可數。這次有幸接觸到這本書，我感覺自己像是尋到瞭一塊寶藏。它並非那種浮光掠影的介紹，而是有著紮實的理論基礎和豐富的實踐指導。我尤其欣賞它對於“商業”二字的解讀，不僅僅停留在技術層麵，更深入探討瞭攝影如何服務於商業目標，如何通過視覺語言傳遞品牌價值。書中關於創意構思和市場洞察的部分，給我留下瞭深刻的印象。它教會我如何跳齣思維定勢，如何從消費者的角度去思考，如何讓畫麵産生共鳴。例如，在介紹産品攝影時，它不僅僅教你如何擺放産品、打光，更引導你去思考産品的核心賣點是什麼，如何通過構圖和光影來放大這些賣點。這種全局觀的培養，對於想要在商業攝影領域有所建樹的人來說，是至關重要的。這本書的語言風格也比較嚴謹，但又不失可讀性，讓我能夠沉下心來，細細品味其中的每一個字句。