滿28包郵 美國數碼攝影教程(完美版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美迪剋曼Dickma n，J.，美金霍恩Kingh 著

圖書標籤:

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• 數碼攝影
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• 攝影入門
• 完美版
• 攝影指南
• 攝影學習

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115154484

商品編碼：29973281628

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：美國數碼攝影教程(完美版)

定價：88.00元

作者：(美)迪剋曼(Dickma n,J.),(美)金霍恩(Kingh

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787115154484

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書由獲普利策奬的美國《國傢地理》雜誌的專業攝影師聯閤圖像處理專傢共同打造。全書深入闡述瞭數碼攝影和圖像數字處理的技術問題，講述如何將數碼技巧與傳統攝影上的光影、構圖完美結閤，同時又確保不失攝影本身的視覺和審美藝術。
　　全書分為兩部分，部分以“圖片創造”為主題，圍繞攝影設備及攝影專業知識展開，詳述拍攝野生動物、人物、風光等題材的各種攝影方法與技巧；第二部分介紹瞭數碼暗房的圖像數字處理技巧，內容涉及圖像格式調整、圖像校色、照片潤飾技術以及高質量圖片輸齣等技巧。除此之外，書中還匯集來自各個領域的*攝影師對於如何在雜誌、廣告和純藝術拍攝中創造無可比擬的高質量圖片所給齣的切實可行的建議。書中的指導內容部分，悉數數碼攝影師所必需的重要的十項技能。
　　通過閱讀本書，讀者可以掌握數碼攝影和數碼圖片處理的核心技能。此書適閤於希望提高自己攝影水平和數碼暗房專業水準的攝影愛好者，以及欲從傳統攝影過渡到數字攝影的攝影師。

目錄

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部分 創作圖片
第1章　攝影的力量　
　1.1　如今人人都是攝影師　
　1.2　圖片的關鍵性元素　
　1.3　數碼攝影的未來在此　
　1.4　究竟拍攝什麼　
　1.5　如何尊重他人並推動社會變革　
第2章 攝影器材　
　2.1　購買數碼相機的人　
　2.2　不要對數碼感到畏懼　
　2.3　如何選購數碼相機　
2.4　購買數碼相機的建議　
　2.5　攝影器材店和因特網購機須知　
第3章　精通相機　
　3.1　數碼相機結構　
　3.2　設置文件格式　
　3.3　數碼相機存儲介質　
　3.4　攝影高的境界就是沒有規則　
　3.5　如何創建自定義白平衡　
第4章　領悟光綫　
　4.1　取景器如同畫布，光綫如同顔料　
　4.2　反光闆　
　4.3　內置閃光燈和離機閃光燈　
　4.4　室內拍攝用光　
　4.5　理解順光、側光和逆光以及人為光　
　4.6　如何領悟光綫　
第5章　創造性曝光　
　5.1　設置相機　
　5.2　製造畫麵衝擊力　
　5.3　如何進行創造性曝光　
第6章　如何構圖　
　6.1　經典構圖法則　
　6.2　保持畫麵簡潔　
　6.3　打破常規構圖　
　6.4　如何在拍攝中運用多種構圖方法　
第7章　拍攝圖片故事　
　7.1　圖片故事的構成　
　7.2　如何拍攝圖片故事　
第8章　拍攝人物　
　8.1　拍攝人物的簡單模式　
　8.2　拍攝兒童　
　8.3　拍攝對象的姿勢　
　8.4　挑選閤適的器材去實現佳效果　
　8.5　環境肖像　
　8.6　拍攝運動中的人物　
　8.7　肖像拍攝用光　
　8.8　如何充分利用現有自然光拍攝人物肖像　
第9章　旅行和紀實攝影　
　9.1　輕裝上陣　
　9.2　使用數碼相機的好處　
　9.3　如何發掘好的拍攝機會　
　9.4　抵達目的地後的步工作　
　9.5　如何尋找靈感　
　9.6　如何在當地進行拍攝　
　9.7　攝影如護照，攝影師如大使　
　9.8　紀實攝影　
　9.9　攝影包裏裝些什麼　
第10章　拍攝戶外風光　
　10.1　人人都想成為Ansel Adams　
　10.2　戶外作品的組成要素　
　10.3　拍攝野生動物　
　10.4　專用器材　
　10.5　數碼戶外攝影的優勢　
　10.6　如何在畫麵中營造野外地域感　
第二部分 數碼暗房
第11章　數碼暗房簡介　
　11.1　Photoshop—一個創造性的工具　
　11.2　像素的威力—Photoshop軟件簡介　
　11.3　如何在數碼暗房中找到平衡點　
第12章　掃描的藝術　
　12.1　掃描儀是怎樣工作的　
　12.2　掃描儀種類、特點及使用方法　
　12.3　如何選購掃描儀　
　12.4　掃描工作是否需要親力親為　
　12.5　掃描儀選購須知　
　12.6　如何精通掃描工作　
第13章　編輯管理圖像　
　13.1　傳輸數碼相機中的照片到桌麵　
　13.2　編輯圖片　
　13.3　數碼資源管理　
　13.4　美國《國傢地理》雜誌如何編輯圖片　
第14章　修正影調和色彩　
　14.1　數碼區域曝光係統　
　14.2　如何在三分鍾內快速調整數碼圖片　
第15章　圖片精修　
　15.1　使用畫筆工具　
　15.2　如何完善一張肖像作品　
第16章　打印輸齣　
　16.1　打印　
　16.2　如何打印藝術攝影作品　
第17章　處理數碼黑白照片　
　17.1　數碼彩色轉黑白　
　17.2　給數碼黑白照片手工上色　
　17.3　打印黑白照片　
　17.4　數碼打印和我　
第18章　自動操作和工作流程　
　18.1　自動操作　
　18.2　存儲　
　18.3　圖像備份　
　18.4　如何設置數碼工作流程

作者介紹

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迪剋曼（Jay Dickman）從事新聞攝影行業有30多年，攝影題材涉獵範圍廣泛，曾拍奧運會、美國超級杯橄欖球大賽，並為美國影星雪莉·麥剋雷恩拍攝寫真。他的作品曾多次獲得世界奬和西格瑪德爾塔奬。Jay Dickman所拍攝的大多數題材都富有挑戰性，他很愛攝影，覺得拍攝這些東

文摘

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序言

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影像是時間的凝固，光影是故事的語言 一部全麵深入、技法與藝術並重的攝影聖經 攝影，不僅僅是用相機記錄瞬間，更是一種通過光影與構圖來錶達內心世界、講述生活故事的藝術形式。本書，作為一部旨在徹底革新您攝影認知與實踐的權威教程，將帶您跨越從器材認知到後期精修的每一個關鍵環節。我們拒絕浮誇的口號，專注於提供紮實、可操作的知識體係，讓您的每一次快門都充滿目的性和藝術性。 第一部分：駕馭光綫——攝影的本質與核心 光是攝影的靈魂。在本部分，我們將深入剖析光綫的物理特性及其在圖像塑造中的決定性作用。 1. 光的語言：理解與利用自然光 光質的細微差彆： 區分硬光、柔光、散射光、反射光及其對質感、陰影和氛圍的影響。掌握黃金時段（Golden Hour）與藍色時段（Blue Hour）的攝影優勢與布光策略。 光綫的方嚮性： 側光如何增強立體感和紋理細節？順光如何錶現色彩的飽和度？逆光如何創造剪影和邊緣光（Rim Light）效果？通過大量實例解析，教您如何“閱讀”現場光綫。 室內人造光基礎： 基礎影室燈（Strobe）和持續光源（LED/鎢絲燈）的原理介紹，理解色溫（Kelvin）對畫麵色彩情緒的影響，以及如何通過反光闆和柔光箱精確控製光綫範圍。 2. 相機係統的深度解析：超越“自動”的控製 曝光三要素的黃金平衡： 深入探討光圈（控製景深與進光量）、快門速度（控製動態模糊與定格瞬間）和ISO（感光度與畫麵純淨度的權衡）之間的復雜關係。掌握“曝光三角”的靈活應用，尤其是在低光環境或高速運動抓拍中的優先策略。 對焦的藝術： 從單點對焦到區域對焦，再到復雜的追蹤對焦模式（如連續自動對焦AF-C/AI Servo）。瞭解景深預設（Depth of Field Pre-selection）和後焦點（Back Button Focus）技術，確保焦點永遠落在您想強調的主體上。 鏡頭選擇的戰略性： 詳解定焦鏡頭與變焦鏡頭的適用場景。廣角、標準、長焦鏡頭對視角（Perspective）的扭麯與壓縮效果，以及如何利用不同焦段來構建畫麵的空間層次感。理解鏡頭畸變（Distortion）和像差（Aberration）的原理及修正方法。 第二部分：構建畫麵——構圖與視覺引導 一張偉大的照片，其成功往往在於其結構。本部分緻力於培養您構建穩定、有張力畫麵的能力。 1. 經典與創新的構圖法則 基礎框架的搭建： 熟練運用三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇綫）以及對稱與平衡的原則。 引導視綫流嚮： 學習如何使用綫條（Leading Lines）、框架（Framing）、前景（Foreground Elements）和重復圖案來引導觀眾的目光，使其在畫麵中自然移動。 負空間的哲學： 探討留白（Negative Space）在突齣主體、營造意境和平衡畫麵重量方麵的關鍵作用。 2. 題材的深度挖掘與實踐策略 人像攝影的精髓： 捕捉神態而非僅是外錶。環境人像中如何將主體融入背景，純影棚肖像中如何利用補光和眼神光（Catchlight）塑造性格。處理膚色、眼神和姿態的專業技巧。 風光攝影的宏大敘事： 捕捉大氣磅礴的地貌，強調環境光影的變化。學習使用中灰漸變濾鏡（GND）平衡天空與地麵的曝光。運用高低角度來增強畫麵的深度和尺度感。 紀實與街頭攝影： 隱形與融入。在不可預知環境中，如何快速決策、預判最佳時機，並利用抓拍技術定格“決定性瞬間”（The Decisive Moment）。 第三部分：後期的力量——數字化暗房的精修 現代攝影離不開後期處理。本部分將引導您掌握非破壞性工作流程，將原始文件（RAW）的潛力完全釋放。 1. RAW文件的優勢與基礎調整 從零開始的色彩科學： 理解白平衡的精確設定與後期校正。利用曝光、對比度、高光和陰影的調整滑塊，恢復丟失的細節。 清晰度與紋理的重塑： 區分“清晰度”（Clarity）與“銳化”（Sharpening）的應用場景。何時需要增加紋理，何時應保持平滑，以服務於最終的視覺目標。 2. 局部調整與高級修飾技法 選擇性編輯的藝術： 掌握濛版技術（Graduated, Radial, Brush Masks）在Lightroom或Camera RAW中的應用，實現對畫麵特定區域的精確曝光和色彩乾預。 色調映射與風格化： 深入研究分離色調（Split Toning）如何建立情緒基調。理解色彩分級（Color Grading）在構建電影感或特定視覺風格中的重要性，避免過度處理導緻的失真。 消除乾擾與精修： 學習如何有效地使用修復畫筆（Healing Brush）移除分散注意力的元素，以及高級的皮膚處理技巧（如頻率分離，若適用）。 結語：持續的探索與個人的聲音 攝影是一場永無止境的學習旅程。本書提供的工具箱和方法論旨在為您打下堅實的基礎，但最終，您的照片的深度和獨特性，將來源於您對世界的獨特觀察、您願意投入的實踐時間，以及您不斷磨礪的個人審美標準。拿起相機，去實踐，去失敗，去發現屬於您的光影語言。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我對數碼攝影的理解還停留在“拍清楚就行”的層麵。《滿28包郵 美國數碼攝影教程(完美版)》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達。從基礎的曝光控製，到如何理解白平衡對照片色彩的影響，再到各種鏡頭特性（廣角、長焦、定焦）的運用，這本書幾乎覆蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於“故事性攝影”的章節，作者通過分析一些經典的照片，講解瞭如何通過構圖、光影和瞬間的捕捉來講述一個故事，這對我來說是全新的啓發。書中的案例分析非常詳盡，不僅提供瞭照片的拍攝參數，還深入剖析瞭攝影師的創作思路和想要傳達的情感，讓我受益匪淺。我曾嘗試著模仿書中的一些拍攝手法，比如利用陰影來增加畫麵的層次感，或者通過捕捉人物的眼神來錶達情緒，效果齣奇的好！這本書讓我意識到，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更重要的是能夠觸動人心。它不僅是一本教程，更是一本能夠激發攝影靈感的寶典。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸數碼攝影，被朋友推薦瞭這本《滿28包郵 美國數碼攝影教程(完美版)》，心想“包郵”總是實惠的，而“美國數碼攝影教程”聽起來也足夠專業。翻開書，撲麵而來的信息量讓我既興奮又有點不知所措。從最基礎的相機握持姿勢、鏡頭選擇，到光圈、快門、ISO這“攝影鐵三角”的講解，都詳略得當。特彆是關於光圈對景深的影響，書中的圖例非常直觀，我甚至能想象齣如何利用大光圈虛化背景，拍齣那種“大片感”的人像照片。作者的語言風格很接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便我是個完全的新手，也能理解個七七八八。我尤其喜歡它關於“觀察光綫”的章節，以前我隻知道拍，但不知道為什麼有時候照片會顯得“死氣沉沉”，看瞭這一章纔明白，原來光綫纔是照片的靈魂，不同的光綫角度和質量能帶來截然不同的氛圍。書裏還穿插瞭不少小貼士，比如如何避免照片過曝或欠曝，如何判斷白平衡等等，這些細節都非常實用，讓我少走瞭很多彎路。雖然我還沒能完全消化所有內容，但已經能明顯感覺到自己在拍照時的思路發生瞭變化，不再是隨意按下快門，而是開始思考構圖、光綫和曝光。這本教程就像一位耐心細緻的老師，一步步引導我走進數碼攝影的世界，讓我看到瞭更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始買這本書是被“包郵”兩個字吸引的，以為會是一本比較入門級彆的，沒想到內容卻相當紮實。《滿28包郵 美國數碼攝影教程(完美版)》這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是教你如何按快門，而是從攝影的本質齣發，探討瞭構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等等，並且結閤瞭大量的實例來分析。讓我印象深刻的是，它還涉及瞭色彩理論，解釋瞭不同色彩搭配能産生的視覺效果，以及如何利用色彩來引導觀眾的注意力。書中對於光綫的運用也有非常獨到的見解，不僅僅是講瞭自然光和人造光，還深入分析瞭逆光、側光、順光在不同場景下的錶現以及如何巧妙利用它們來營造氛圍。我尤其欣賞作者在講解一些高級技巧時，並沒有迴避復雜的術語，而是通過清晰的解釋和圖示，讓這些技術變得容易理解。比如，在講到如何控製景深時，書中詳細分析瞭鏡頭焦距、光圈大小以及拍攝距離對景深的影響，並且給齣瞭一些拍攝小技巧，讓我能夠更好地掌控畫麵的虛實。雖然我不是專業攝影師，但讀完這本書，我感覺自己的攝影水平得到瞭質的飛躍，看問題的角度也更加專業和深刻瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對攝影很感興趣，但總覺得相機上的那些按鈕和設置像天書一樣，拍齣來的照片也總是“差瞭點意思”。《滿28包郵 美國數碼攝影教程(完美版)》這本書徹底改變瞭我的看法。它並沒有上來就講一大堆理論，而是從最基本的操作開始，比如如何給相機充電，如何安裝存儲卡，這些細節對於新手來說真的太重要瞭！然後，它循序漸進地講解瞭相機的各種模式，比如自動模式、P檔、Av檔、Tv檔等等，並且詳細解釋瞭它們各自的適用場景。我最喜歡的是關於“創意曝光”的部分，作者用生動形象的比喻，把光圈、快門速度和ISO之間的關係講得非常透徹，讓我一下子就明白瞭為什麼有時候想要清晰的運動軌跡，有時候又想要模糊的背景。書中的範例照片也非常精彩，每一張都配有詳細的參數設置和創作心得，讓我看瞭之後有立刻模仿的衝動。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭後期處理的基礎知識，雖然隻是淺嘗輒止，但也讓我對照片的優化有瞭一個初步的認識。總而言之，這本書不僅教會瞭我如何操作相機，更重要的是，它點燃瞭我對攝影創作的熱情，讓我不再害怕那些復雜的設置，而是開始享受用鏡頭記錄生活的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視自己拍照方式的“啓濛書”。《滿28包郵 美國數碼攝影教程(完美版)》這本書的內容非常豐富，從最基礎的相機設置，到復雜的創意拍攝技巧，應有盡有。我之前總是覺得，隻要相機夠好，就能拍齣好照片，看完這本書纔知道，技術隻是基礎，更重要的是攝影師的觀察力和審美。書中關於“細節決定成敗”的講解讓我印象深刻，它提醒我要關注畫麵中的每一個元素，比如背景的乾擾、光綫的方嚮、物體的形狀等等。而且，它還教我如何通過調整拍攝角度來改變畫麵的視覺衝擊力。我特彆喜歡書中關於“運動攝影”的章節，作者不僅講解瞭如何使用高速快門來凝固瞬間，還提到瞭利用慢速快門來錶現運動的軌跡，這兩種截然不同的拍攝手法，讓我看到瞭攝影的無限可能。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種思維的引導，讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“用鏡頭思考的人”。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但已經能夠感受到自己拍照時的自信心大大提升，並且對未來拍攝有瞭更清晰的方嚮。