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美迪克曼Dickma n，J.，美金霍恩Kingh 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115154484

商品编码：29973281628

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：美国数码摄影教程(完美版)

定价：88.00元

作者：(美)迪克曼(Dickma n,J.),(美)金霍恩(Kingh

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787115154484

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图完美结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。
　　全书分为两部分，部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的*摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的重要的十项技能。
　　通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码图片处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。

目录

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部分 创作图片
第1章　摄影的力量　
　1.1　如今人人都是摄影师　
　1.2　图片的关键性元素　
　1.3　数码摄影的未来在此　
　1.4　究竟拍摄什么　
　1.5　如何尊重他人并推动社会变革　
第2章 摄影器材　
　2.1　购买数码相机的人　
　2.2　不要对数码感到畏惧　
　2.3　如何选购数码相机　
2.4　购买数码相机的建议　
　2.5　摄影器材店和因特网购机须知　
第3章　精通相机　
　3.1　数码相机结构　
　3.2　设置文件格式　
　3.3　数码相机存储介质　
　3.4　摄影高的境界就是没有规则　
　3.5　如何创建自定义白平衡　
第4章　领悟光线　
　4.1　取景器如同画布，光线如同颜料　
　4.2　反光板　
　4.3　内置闪光灯和离机闪光灯　
　4.4　室内拍摄用光　
　4.5　理解顺光、侧光和逆光以及人为光　
　4.6　如何领悟光线　
第5章　创造性曝光　
　5.1　设置相机　
　5.2　制造画面冲击力　
　5.3　如何进行创造性曝光　
第6章　如何构图　
　6.1　经典构图法则　
　6.2　保持画面简洁　
　6.3　打破常规构图　
　6.4　如何在拍摄中运用多种构图方法　
第7章　拍摄图片故事　
　7.1　图片故事的构成　
　7.2　如何拍摄图片故事　
第8章　拍摄人物　
　8.1　拍摄人物的简单模式　
　8.2　拍摄儿童　
　8.3　拍摄对象的姿势　
　8.4　挑选合适的器材去实现佳效果　
　8.5　环境肖像　
　8.6　拍摄运动中的人物　
　8.7　肖像拍摄用光　
　8.8　如何充分利用现有自然光拍摄人物肖像　
第9章　旅行和纪实摄影　
　9.1　轻装上阵　
　9.2　使用数码相机的好处　
　9.3　如何发掘好的拍摄机会　
　9.4　抵达目的地后的步工作　
　9.5　如何寻找灵感　
　9.6　如何在当地进行拍摄　
　9.7　摄影如护照，摄影师如大使　
　9.8　纪实摄影　
　9.9　摄影包里装些什么　
第10章　拍摄户外风光　
　10.1　人人都想成为Ansel Adams　
　10.2　户外作品的组成要素　
　10.3　拍摄野生动物　
　10.4　专用器材　
　10.5　数码户外摄影的优势　
　10.6　如何在画面中营造野外地域感　
第二部分 数码暗房
第11章　数码暗房简介　
　11.1　Photoshop—一个创造性的工具　
　11.2　像素的威力—Photoshop软件简介　
　11.3　如何在数码暗房中找到平衡点　
第12章　扫描的艺术　
　12.1　扫描仪是怎样工作的　
　12.2　扫描仪种类、特点及使用方法　
　12.3　如何选购扫描仪　
　12.4　扫描工作是否需要亲力亲为　
　12.5　扫描仪选购须知　
　12.6　如何精通扫描工作　
第13章　编辑管理图像　
　13.1　传输数码相机中的照片到桌面　
　13.2　编辑图片　
　13.3　数码资源管理　
　13.4　美国《国家地理》杂志如何编辑图片　
第14章　修正影调和色彩　
　14.1　数码区域曝光系统　
　14.2　如何在三分钟内快速调整数码图片　
第15章　图片精修　
　15.1　使用画笔工具　
　15.2　如何完善一张肖像作品　
第16章　打印输出　
　16.1　打印　
　16.2　如何打印艺术摄影作品　
第17章　处理数码黑白照片　
　17.1　数码彩色转黑白　
　17.2　给数码黑白照片手工上色　
　17.3　打印黑白照片　
　17.4　数码打印和我　
第18章　自动操作和工作流程　
　18.1　自动操作　
　18.2　存储　
　18.3　图像备份　
　18.4　如何设置数码工作流程

作者介绍

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迪克曼（Jay Dickman）从事新闻摄影行业有30多年，摄影题材涉猎范围广泛，曾拍奥运会、美国超级杯橄榄球大赛，并为美国影星雪莉·麦克雷恩拍摄写真。他的作品曾多次获得世界奖和西格玛德尔塔奖。Jay Dickman所拍摄的大多数题材都富有挑战性，他很爱摄影，觉得拍摄这些东

文摘

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序言

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影像是时间的凝固，光影是故事的语言 一部全面深入、技法与艺术并重的摄影圣经 摄影，不仅仅是用相机记录瞬间，更是一种通过光影与构图来表达内心世界、讲述生活故事的艺术形式。本书，作为一部旨在彻底革新您摄影认知与实践的权威教程，将带您跨越从器材认知到后期精修的每一个关键环节。我们拒绝浮夸的口号，专注于提供扎实、可操作的知识体系，让您的每一次快门都充满目的性和艺术性。 第一部分：驾驭光线——摄影的本质与核心 光是摄影的灵魂。在本部分，我们将深入剖析光线的物理特性及其在图像塑造中的决定性作用。 1. 光的语言：理解与利用自然光 光质的细微差别： 区分硬光、柔光、散射光、反射光及其对质感、阴影和氛围的影响。掌握黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）的摄影优势与布光策略。 光线的方向性： 侧光如何增强立体感和纹理细节？顺光如何表现色彩的饱和度？逆光如何创造剪影和边缘光（Rim Light）效果？通过大量实例解析，教您如何“阅读”现场光线。 室内人造光基础： 基础影室灯（Strobe）和持续光源（LED/钨丝灯）的原理介绍，理解色温（Kelvin）对画面色彩情绪的影响，以及如何通过反光板和柔光箱精确控制光线范围。 2. 相机系统的深度解析：超越“自动”的控制 曝光三要素的黄金平衡： 深入探讨光圈（控制景深与进光量）、快门速度（控制动态模糊与定格瞬间）和ISO（感光度与画面纯净度的权衡）之间的复杂关系。掌握“曝光三角”的灵活应用，尤其是在低光环境或高速运动抓拍中的优先策略。 对焦的艺术： 从单点对焦到区域对焦，再到复杂的追踪对焦模式（如连续自动对焦AF-C/AI Servo）。了解景深预设（Depth of Field Pre-selection）和后焦点（Back Button Focus）技术，确保焦点永远落在您想强调的主体上。 镜头选择的战略性： 详解定焦镜头与变焦镜头的适用场景。广角、标准、长焦镜头对视角（Perspective）的扭曲与压缩效果，以及如何利用不同焦段来构建画面的空间层次感。理解镜头畸变（Distortion）和像差（Aberration）的原理及修正方法。 第二部分：构建画面——构图与视觉引导 一张伟大的照片，其成功往往在于其结构。本部分致力于培养您构建稳定、有张力画面的能力。 1. 经典与创新的构图法则 基础框架的搭建： 熟练运用三分法、黄金分割（斐波那契螺旋线）以及对称与平衡的原则。 引导视线流向： 学习如何使用线条（Leading Lines）、框架（Framing）、前景（Foreground Elements）和重复图案来引导观众的目光，使其在画面中自然移动。 负空间的哲学： 探讨留白（Negative Space）在突出主体、营造意境和平衡画面重量方面的关键作用。 2. 题材的深度挖掘与实践策略 人像摄影的精髓： 捕捉神态而非仅是外表。环境人像中如何将主体融入背景，纯影棚肖像中如何利用补光和眼神光（Catchlight）塑造性格。处理肤色、眼神和姿态的专业技巧。 风光摄影的宏大叙事： 捕捉大气磅礴的地貌，强调环境光影的变化。学习使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光。运用高低角度来增强画面的深度和尺度感。 纪实与街头摄影： 隐形与融入。在不可预知环境中，如何快速决策、预判最佳时机，并利用抓拍技术定格“决定性瞬间”（The Decisive Moment）。 第三部分：后期的力量——数字化暗房的精修 现代摄影离不开后期处理。本部分将引导您掌握非破坏性工作流程，将原始文件（RAW）的潜力完全释放。 1. RAW文件的优势与基础调整 从零开始的色彩科学： 理解白平衡的精确设定与后期校正。利用曝光、对比度、高光和阴影的调整滑块，恢复丢失的细节。 清晰度与纹理的重塑： 区分“清晰度”（Clarity）与“锐化”（Sharpening）的应用场景。何时需要增加纹理，何时应保持平滑，以服务于最终的视觉目标。 2. 局部调整与高级修饰技法 选择性编辑的艺术： 掌握蒙版技术（Graduated, Radial, Brush Masks）在Lightroom或Camera RAW中的应用，实现对画面特定区域的精确曝光和色彩干预。 色调映射与风格化： 深入研究分离色调（Split Toning）如何建立情绪基调。理解色彩分级（Color Grading）在构建电影感或特定视觉风格中的重要性，避免过度处理导致的失真。 消除干扰与精修： 学习如何有效地使用修复画笔（Healing Brush）移除分散注意力的元素，以及高级的皮肤处理技巧（如频率分离，若适用）。 结语：持续的探索与个人的声音 摄影是一场永无止境的学习旅程。本书提供的工具箱和方法论旨在为您打下坚实的基础，但最终，您的照片的深度和独特性，将来源于您对世界的独特观察、您愿意投入的实践时间，以及您不断磨砺的个人审美标准。拿起相机，去实践，去失败，去发现属于您的光影语言。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视自己拍照方式的“启蒙书”。《满28包邮 美国数码摄影教程(完美版)》这本书的内容非常丰富，从最基础的相机设置，到复杂的创意拍摄技巧，应有尽有。我之前总是觉得，只要相机够好，就能拍出好照片，看完这本书才知道，技术只是基础，更重要的是摄影师的观察力和审美。书中关于“细节决定成败”的讲解让我印象深刻，它提醒我要关注画面中的每一个元素，比如背景的干扰、光线的方向、物体的形状等等。而且，它还教我如何通过调整拍摄角度来改变画面的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“运动摄影”的章节，作者不仅讲解了如何使用高速快门来凝固瞬间，还提到了利用慢速快门来表现运动的轨迹，这两种截然不同的拍摄手法，让我看到了摄影的无限可能。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维的引导，让我从一个“按快门的人”变成了一个“用镜头思考的人”。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但已经能够感受到自己拍照时的自信心大大提升，并且对未来拍摄有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我对数码摄影的理解还停留在“拍清楚就行”的层面。《满28包邮 美国数码摄影教程(完美版)》这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。从基础的曝光控制，到如何理解白平衡对照片色彩的影响，再到各种镜头特性（广角、长焦、定焦）的运用，这本书几乎覆盖了数码摄影的方方面面。我尤其喜欢书中关于“故事性摄影”的章节，作者通过分析一些经典的照片，讲解了如何通过构图、光影和瞬间的捕捉来讲述一个故事，这对我来说是全新的启发。书中的案例分析非常详尽，不仅提供了照片的拍摄参数，还深入剖析了摄影师的创作思路和想要传达的情感，让我受益匪浅。我曾尝试着模仿书中的一些拍摄手法，比如利用阴影来增加画面的层次感，或者通过捕捉人物的眼神来表达情绪，效果出奇的好！这本书让我意识到，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够触动人心。它不仅是一本教程，更是一本能够激发摄影灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始买这本书是被“包邮”两个字吸引的，以为会是一本比较入门级别的，没想到内容却相当扎实。《满28包邮 美国数码摄影教程(完美版)》这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是教你如何按快门，而是从摄影的本质出发，探讨了构图的黄金法则、三分法、对称构图等等，并且结合了大量的实例来分析。让我印象深刻的是，它还涉及了色彩理论，解释了不同色彩搭配能产生的视觉效果，以及如何利用色彩来引导观众的注意力。书中对于光线的运用也有非常独到的见解，不仅仅是讲了自然光和人造光，还深入分析了逆光、侧光、顺光在不同场景下的表现以及如何巧妙利用它们来营造氛围。我尤其欣赏作者在讲解一些高级技巧时，并没有回避复杂的术语，而是通过清晰的解释和图示，让这些技术变得容易理解。比如，在讲到如何控制景深时，书中详细分析了镜头焦距、光圈大小以及拍摄距离对景深的影响，并且给出了一些拍摄小技巧，让我能够更好地掌控画面的虚实。虽然我不是专业摄影师，但读完这本书，我感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃，看问题的角度也更加专业和深刻了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得相机上的那些按钮和设置像天书一样，拍出来的照片也总是“差了点意思”。《满28包邮 美国数码摄影教程(完美版)》这本书彻底改变了我的看法。它并没有上来就讲一大堆理论，而是从最基本的操作开始，比如如何给相机充电，如何安装存储卡，这些细节对于新手来说真的太重要了！然后，它循序渐进地讲解了相机的各种模式，比如自动模式、P档、Av档、Tv档等等，并且详细解释了它们各自的适用场景。我最喜欢的是关于“创意曝光”的部分，作者用生动形象的比喻，把光圈、快门速度和ISO之间的关系讲得非常透彻，让我一下子就明白了为什么有时候想要清晰的运动轨迹，有时候又想要模糊的背景。书中的范例照片也非常精彩，每一张都配有详细的参数设置和创作心得，让我看了之后有立刻模仿的冲动。更让我惊喜的是，书中还提到了后期处理的基础知识，虽然只是浅尝辄止，但也让我对照片的优化有了一个初步的认识。总而言之，这本书不仅教会了我如何操作相机，更重要的是，它点燃了我对摄影创作的热情，让我不再害怕那些复杂的设置，而是开始享受用镜头记录生活的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触数码摄影，被朋友推荐了这本《满28包邮 美国数码摄影教程(完美版)》，心想“包邮”总是实惠的，而“美国数码摄影教程”听起来也足够专业。翻开书，扑面而来的信息量让我既兴奋又有点不知所措。从最基础的相机握持姿势、镜头选择，到光圈、快门、ISO这“摄影铁三角”的讲解，都详略得当。特别是关于光圈对景深的影响，书中的图例非常直观，我甚至能想象出如何利用大光圈虚化背景，拍出那种“大片感”的人像照片。作者的语言风格很接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便我是个完全的新手，也能理解个七七八八。我尤其喜欢它关于“观察光线”的章节，以前我只知道拍，但不知道为什么有时候照片会显得“死气沉沉”，看了这一章才明白，原来光线才是照片的灵魂，不同的光线角度和质量能带来截然不同的氛围。书里还穿插了不少小贴士，比如如何避免照片过曝或欠曝，如何判断白平衡等等，这些细节都非常实用，让我少走了很多弯路。虽然我还没能完全消化所有内容，但已经能明显感觉到自己在拍照时的思路发生了变化，不再是随意按下快门，而是开始思考构图、光线和曝光。这本教程就像一位耐心细致的老师，一步步引导我走进数码摄影的世界，让我看到了更多可能性。