把青春唱完 9787508653471 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

高原 著

圖書標籤:

• 青春
• 勵誌
• 成長
• 音樂
• 校園
• 小說
• 正能量
• 夢想
• 奮鬥
• 治愈

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508653471

商品編碼：29972775030

包裝：綫裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	把青春唱完	作者	高原
定價	68.0元	齣版社	中信齣版社
ISBN	9787508653471	齣版日期	2015-08-01
字數	116000	頁碼
版次	1	裝幀	綫裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

20世紀90年代，中國搖滾音樂曆經短暫的爆發之後，進入瞭長久的沉眠。但這十年，在特殊的時代背景下，這些音樂不僅呈現瞭“一種社會現實性的、個人內心化的焦慮與尋求宣泄錶達的企圖”，也陪伴很多人走過瞭青春。 中國搖滾的黃金十年，因其時代的特殊性成為不可復製的時代縮影。一代人對於青春、自由、纔華、獨立的追求，深遠影響瞭那個時代。在這十年中，攝影師高原近距離記錄下瞭中國搖滾颱前幕後的影像經曆，凝聚著整整一代人的情感迴望。與此同時，高原記錄的也是自己在搖滾樂圈裏的真實生活，記錄她和她的朋友們。 看到青春，重返青春。與其說高原在記錄搖滾樂的十年，不如講她在用自己的方式來記錄朋友的生活狀態。這本書裏的人物，是音樂人、藝術傢，也是高原的朋友。她的鏡頭裏有他們：崔健、竇唯、何勇、張楚、老五、丁武、高旗、艾敬、許巍、欒樹、汪峰、孟京輝、張揚、黃覺、周迅、謳歌、歐洋、王勇、黃燎原、張有待、賈敏恕、張培仁……高原和他們見證瞭搖滾樂的黃金十年。若乾年後，他們會如何看待曾經的青春時光。 這段在混亂中自在生長的記錄，因其真實和誠懇而具有特殊的力量。從這本書裏，每個人都可以得到自己想要的，不論是從攝影、音樂、社會學的角度去解讀，還是重新喚起自己的青春記憶。

作者簡介

【作者簡介】 　　高原，上世紀90年始拍攝搖滾音樂圈，她的作品參與定義瞭90年代諸多經典音樂專輯的視覺效果，也為這一時期大陸搖滾和流行音樂發展幾乎所有裏程碑式的人物和事件都留下瞭珍貴的記錄，她還涉足瞭影視、戲劇等領域的拍攝。 　　“從前，攝影是我生活的一部分，有我所有的青春記憶，而現在，這是一份工作。現在當我翻開那一張張老照片，會再次眼眶濕潤。每一次現場都是不可復製的永恒，重要的是，我在現場。那是我一輩子的精神財富。” 　　——高原 　　【編者簡介】 　　法滿，Lens 品牌創始人。2005 年創立 Lens 雜誌，倡導深度關注現實與人性的影像閱讀，帶領團隊將Lens 打造為中國具口碑和份量的人文雜誌。

目錄

編輯推薦

1、作者高原雙重身份，既是攝影師，同時也是搖滾圈內的生活者和記錄者，她與這些音樂人的近距離生活和接觸，讓她擁有的一手影像資料。 2、高原絕大多數攝影作品都是麵世； 3、Lens齣品，編者從從數萬張底片中精挑細選，入選本書的圖片都是標誌性的精品； 4、老樹、張震、王小帥、周迅、許巍、汪峰、張楚、孟京輝、鄭鈞、阿剋曼、唐朝老五、高旗、黃覺、張有待、老狼、王勇、宋寜、左小祖咒、楊坤、樸樹、張鐵誌等聯閤推薦； 5、5個城市、持續半年的高原攝影展及音樂人座談等活動； 6、搜狐文化、優酷網、BTV等媒體同步報道； 7、不僅是搖滾記錄與生活影像，更是整個90年代的縮影和迴憶，具有很高的收藏價值。

文摘

高原《後記》 　　2012年春天，我打開一本封存很久的畫冊。也是無意中整理舊物的時候，它露瞭齣來。這本冊子是1995年炬炬(張炬）去世的時候我做的，都是他的照片：和朋友們踢球、排練、演齣、吃涮肉…… 　　那時，我們青春，有勁兒。那時，我還有個更有勁兒的外號，叫“老頭兒”。這是炬炬起的，他解釋說：因為我姓高，性格又像個男孩子！沒想到這個外號一叫就叫瞭20多年。現在就像個接頭的暗號一樣，見麵稱呼“老頭兒”的就是老街坊。 　　20年後，有一天晚上我又點開大傢寫給炬炬的那首《禮物》：“夢還剩一個，你先做瞭再說，彆等天亮後，臉色都那麼的遺憾，又不好抱怨……”可能就是這樣吧，因為不想有什麼遺憾，我就突然想：齣本書吧，僅僅為瞭那些再也不能重來的的歲月，我們一起活過的歲月。 　　是的，得飛起來…… 　　那時我20歲，父親送給我一颱相機，我人生中颱相機。他年輕時也喜愛拍照，自然也影響瞭我。在師從韓子善的日子裏，班裏另有兩個同學——王磊、盧誌榮。白天在學校拍拍作品、放片子、做暗房，晚上和朋友看演齣、混party，每天的日子充實而快樂。 　　那時我20歲，並不迷茫，其實我們的迷茫是從40歲開始的。當一個人有過經曆，有過得失後，纔容易變得迷茫。走過那麼多的路，一直在尋找答案。可太多的事情沒有答案。 　　每一次接到朋友離開的消息，都會震驚和難過一陣子，現在這樣的震驚與難過越來越頻繁。常常會想到自己終會離開，能留下些什麼？這也是終要做這本書的原因。 　　在迴憶中慶幸自己是個記錄者，珍貴的片段和影像，因為那個愛過恨過的我，躍然眼前的時候，碰撞心靈與悲喜交織的滋味，告訴自己還活著，並且鮮活過！ 　　曾經有一位攝影師同行，80後，在看過一部分照片後說：“我覺得你拍得一般啊，沒什麼牛的，好多焦點都不實。”我說：“對啊。”他又說：“那為什麼那麼多人說你牛啊？要是我在我也能拍……”我說：“對啊，這就是我為什麼牛，因為我在。”現在想想，活在那個時代對我來說，是種運氣，好運氣。 　　發短信問大P（王勇），我說：“書名定瞭，叫‘把青春唱完’，怎樣？”大P說：“沒完哪！我現在還青春期哪！” 　　——高原《後記》 　　這樣於一個人群內部發生的影像，這些影像當中無所不在的豐富細節（甚至是一些平庸的細節），那種隨意為之的不的拍攝視角，那種揀拾碎片式的影像捕捉，一些漫無目的的瞟瞥，恰如一個女孩兒的自言自語那樣，瑣細，散漫，沒有頭緒。你偶爾會看到一些照片，形骸放誕的搖滾樂手們正經起來，一臉的嚴肅，貌似深沉的樣子，如臨大事，擺齣一副在歐美搖滾音樂海報上經常見到的樣子，叫她拍。這樣的影像忽然就變得考究整飭起來，頓時有瞭專業攝影傢所迷戀的那種視覺儀式感。其實也不過是一時要有什麼用項，一起拿捏齣個什麼架式，遊戲一般。戲演完瞭，解散開來，嘻嘻哈哈，各自端碗用飯，一如平常的樣子。 　　所以，高原有關搖滾歌手的照片，不再是那些處身這個群體之外的狂熱粉絲們關於他們的過度誇飾與想象。高原不用想象。她甚至沒有想象。她看到的隻是一些熟悉得不能再熟悉的人。 　　重要的就在這裏瞭：我們在這些照片當中隻看到瞭人，而不再是什麼牛逼的搖滾和攝影。 　　——老樹《活著是一件比攝影更要緊的事兒》 　　她說她很傷感，不敢迴頭翻看這些照片。我理解，當我們看到的是一張張熟悉的人當年的青澀驕狂，如今的青春不再，她看到的是蘊含在時間裏的記憶、情感和溫度。 　　看著她的這些照片，我說時間迴不去瞭。現在想來不光是照片裏的時光、青春、那些灰濛濛的記憶迴不去瞭，同時迴不去的還有高原身處的那個“現場”和她按動快門這件事情本身。當下社會，你已經不可能是那個的”在場“者瞭，拍攝照片已經不是某個攝影者的事兒瞭，也不是“留作紀念”瞭。每一個人都可以隨時拿齣各種可以拍攝的器械，沒有拍攝者和被拍攝者的區分，按下的圖像再隨時互傳或發布到某個公共空間。按下快門已經不是某個“在場”者的，而是每個人都可以共同“消費”和“分享”著“在場“感，同時也分解瞭”在場“這個事情本身。所以說一切都迴不去瞭。 　　所以高原的這些照片便不可復製地保留瞭它們的的珍貴性：那是十幾年來她享有的“在場”的特權，並且沒有錯過的。 　　——王小帥《在場》 　　看高原的作品，你不難理解，那些隨著時代變化的主題，無論是人物，還是環境、光影，所錶達齣來的並不隻是當時她被托付的一個攝影任務，也不是從攝影愛好者自我錶達的一種文藝情懷，更不是技術至上的一種世故老練。當你雙目注視她的作品再久一點，你會發現，其動人之處，是一種真誠的參與，參與在這個鏡頭下生命體驗的交換，同時，也道齣瞭她內心世界的純真之象。 　　老頭，老朋友之間都這麼叫她，我雖然認識她很久，二十多年來深刻交談的時間卻沒比我看她拍的相片加起來久。在過去有一段時間裏，為瞭要把我所製作的音樂和音樂人們連貫起來，呈現齣一緻性的質感，我曾大量地看她的作品，大量地選擇她的鏡頭下所捕捉的一切。事隔多年以後我再看看當時的那些作品，纔有瞭不同的感受，它不隻是在當時齣版品中的美術元素而已，而是在我的年輕歲月中，和一幫哥們兒，懷抱著理想，放膽地各自錶述，在工作中同歡同悲，在混亂中一起成長的記錄。然而，她都全程參與其中。 　　——賈敏恕《其動人之處，是一種真誠的參與》 　　……

序言

好的，這是一本關於探尋內心深處的成長與蛻變，講述一個年輕人在追逐夢想的路上，如何麵對現實的殘酷與理想的重量的故事。 《光影之下，心之所嚮》 引言：時間之河的低語 生命是一條奔流不息的河流，每個人都是河岸上的一粒沙，被衝刷、被塑造。在二十幾歲的年紀，我們懷揣著對未來的無限憧憬，也承受著對未知的深深恐懼。故事的主人公林溪，正是站在這樣一個十字路口上的年輕人。他擁有一副好嗓子，對音樂有著近乎偏執的熱愛，夢想著有一天能站在萬人矚目的舞颱中央，用歌聲講述自己的故事。然而，現實的河流遠比他想象的湍急和冰冷。 第一章：初入江湖的迷惘 林溪從一個寜靜的小城來到繁華的大都市，這裏的霓虹燈光讓他目眩神迷，也讓他初次體會到理想與現實之間的巨大鴻溝。他加入瞭一個初具規模的獨立樂隊，滿懷希望地投入到創作和排練中。他們租住在城市邊緣一間簡陋的地下室，空氣中彌漫著黴味和汗水的味道。每一個夜晚，鍵盤的敲擊聲、吉他的掃弦聲和嘶啞的呐喊聲，構成瞭他們青春最真實的背景音樂。 樂隊的成員性格迥異，貝斯手阿哲沉穩內斂，是團隊的定海神針；鼓手小胖看似咋咋呼呼，實則心思細膩，對節奏有著近乎本能的敏感；而吉他手艾米，一個留著短發、眼神堅毅的女孩，是樂隊裏最不妥協的“理想主義者”。他們一起經曆瞭初次登颱的激動、被冷落的尷尬，以及為瞭一場演齣機會而奔波的疲憊。 然而，理想主義的火焰在現實的寒風中搖曳。他們麵臨著創作瓶頸、資金短缺、以及主流音樂市場對他們“另類”風格的不理解。樂隊內部開始齣現裂痕。阿哲渴望穩定，希望他們能適當迎閤市場；艾米則堅守底綫，認為一旦妥協，靈魂就將消亡。林溪夾在中間，既想維護團隊的夢想，又渴望被世界聽見，他的內心在掙紮、撕扯。 第二章：商業邏輯與藝術的碰撞 一次偶然的機會，一支頗具影響力的音樂製作人嚮他們拋齣瞭橄欖枝。這似乎是他們夢想起飛的助推器，但隨之而來的是嚴苛的商業包裝和對音樂風格的徹底顛覆。製作人要求他們捨棄那些晦澀難懂的歌詞，加入更具流行元素的鏇律，甚至建議林溪改變他略帶沙啞、充滿個性的嗓音。 “藝術需要妥協纔能生存。”製作人輕描淡寫地說。 這句話像一根刺紮進瞭林溪的心裏。他看到瞭成功的捷徑，也聞到瞭理想凋零的氣味。他開始在錄音棚裏一遍又一遍地錄製，直到聲音變得機械而完美，卻失去瞭最初的溫度。艾米無法接受，她認為他們正在親手扼殺自己音樂的根基，與製作人發生瞭激烈的爭吵，最終選擇瞭離開。 艾米的離去，像在樂隊的船上鑿開瞭一個大洞。剩下的人在名利與良知之間搖擺不定。林溪開始質疑自己，他唱的歌，真的是自己想錶達的嗎？這些華麗的舞颱和掌聲，是否掩蓋瞭內心的空虛？他開始失眠，靈感枯竭，曾經輕易寫齣的鏇律，如今需要用盡全力纔能擠齣一絲火花。 第三章：沉寂中的自我審視 在一次巡演失敗後，樂隊名存實亡。林溪選擇暫時退迴到城市的一隅，他辭掉瞭酒吧駐唱的工作，住進瞭一個更小的單間。他拒絕瞭所有關於音樂圈的邀約，開始閱讀那些他以前覺得“無聊”的哲學書籍，重新拾起瞭大學時代對文學和攝影的熱愛。 這段沉寂期，是他人生中最痛苦也最寶貴的經曆。他不再追逐外界的目光，而是開始傾聽內心的聲音。他重聽自己早期錄製的那些粗糙的DEMO，那些充滿瞭青澀和莽撞的歌詞，卻有著最真誠的情感。他意識到，他曾經害怕的“不完美”，恰恰是他的力量所在。 他開始用日記記錄下那些不為人知的掙紮：對傢庭期望的愧疚、對友人背叛的失望、對自我價值的懷疑。他發現，真正的成長不是成為彆人期望的樣子，而是接納那個有缺陷、會犯錯的自己。音樂不再是唯一的齣口，而成為瞭錶達內在世界的工具。 第四章：迴歸本源與重塑和弦 在一次偶然的機會，林溪受邀為一部關注城市邊緣群體的獨立紀錄片創作主題麯。這一次，沒有製作人的乾預，沒有商業的枷鎖。他迴到瞭那個簡陋的地下室，重新拿起那把陪伴他多年的舊吉他。 他寫下瞭《歸途》。這首歌，沒有華麗的編麯，隻有一把吉他，他的嗓音，以及他對過去所有經曆的坦誠。歌詞裏，他唱著對逝去青春的懷念，對曾經走散的夥伴的祝福，以及對未來不確定性的擁抱。 當這首歌在小範圍放映會上播放時，它産生的力量是驚人的。那份未經修飾的真實，穿透瞭所有聽眾的心防。林溪不再追求成為“最紅的歌手”，他隻想成為“最真實的自己”。 他找到瞭阿哲和小胖，沒有提及重組樂隊，隻是提議一起做一個小型的綫上分享項目，用音樂記錄下城市裏普通人的故事。他們重新走到瞭一起，這一次，他們不再被外部的贊譽或詆毀所裹挾，他們找到瞭屬於自己的節奏和頻率。 尾聲：未完待續的樂章 故事的結局並非是萬人空巷的演唱會，而是一種平靜而堅定的存在。林溪依然行走在音樂的道路上，但他的步伐不再匆忙，他學會瞭欣賞路邊的風景。他明白瞭，把青春唱完，不是要唱齣所有的高音和炫技，而是要唱齣那些平凡日子裏的真實心跳，那些跌倒後重新站起來的勇氣。 《光影之下，心之所嚮》是一本關於如何與自我和解的書，它告訴我們，真正的成熟，是能夠坦然地麵對那些未盡的遺憾，並帶著它們繼續前行。因為，人生最動聽的鏇律，往往誕生於最寂靜的時刻。 主題探討： 本書深入探討瞭當代青年在理想與現實的交鋒中所經曆的身份認同危機、商業化對藝術的侵蝕、友誼與背叛的復雜性，以及個體在巨大社會洪流中如何保持精神的獨立性。它是一部獻給所有在喧囂中尋找自己聲音的靈魂的贊歌。

评分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於音樂創作的書，雖然不是《把青春唱完》，但書裏講述的關於靈感枯竭、市場壓力以及創作歌手如何在商業化洪流中保持獨立思考的論述，讓我深有感觸。現在的音樂市場，似乎越來越傾嚮於迎閤大眾口味，很多歌麯聽起來都差不多，缺乏個性和深度。而我一直相信，真正偉大的作品，一定來自於創作者內心最真實的聲音，來自於他們對生活最獨到的觀察和最深刻的理解。這本書（指代一本尚未提及的書）探討瞭這一點，讓我反思，在這個時代，還有多少人願意為瞭藝術而堅持，願意去挖掘那些被忽略的情感角落？我很好奇，《把青春唱完》這本書，是否會觸及類似的主題？它是否會描繪齣一些音樂人在創作道路上的掙紮與突破？我希望，這本書能夠不僅僅是記錄，更是一種引領，能夠喚醒人們對原創音樂的尊重，以及對那些敢於用音樂錶達自我的人們的支持。

评分☆☆☆☆☆

《把青春唱完》這個名字，總會勾起我內心深處對年少時光的迴響。我至今仍清晰記得，當年和三五好友擠在齣租屋裏，徹夜討論音樂，為瞭一句歌詞爭執不休的場景。那時的我們，對未來充滿憧憬，卻又迷茫得像是在黑暗中摸索。我們用歌聲記錄下每一個微小的快樂，用呐喊釋放每一個壓抑的愁緒。青春就像是一首未完成的歌，我們努力地去唱，去感受每一個音符帶來的震動，去體會每一個轉調帶來的變化。我常常會想，那些曾經陪伴我走過青蔥歲月的歌麯，是否也承載著某些人的青春記憶？它們是如何被創作齣來的？又是什麼樣的情感驅動著創作者，讓他們將如此 raw 的情感傾注於鏇律之中？這本書，或許能帶我重溫那段充滿激情的時光，讓我重新審視那些年我們一起追逐的夢想，以及那些我們曾以為會永遠的友情。我期待著，能夠從中找到一絲共鳴，找到那份久違的純粹與熱烈。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正觸動我內心深處、引發深度思考的書，一本能夠讓我暫時忘記現實的煩惱，沉浸在另一個世界的故事。我最近讀完瞭一本關於一個年輕作傢如何在城市中孤獨地尋找創作靈感的傳記，作者用極其細膩的筆觸描繪瞭主人公內心的掙紮、對藝術的執著以及與孤獨為伴的日常。那種對夢想的堅守，那種在平凡生活中挖掘不平凡的勇氣，深深地打動瞭我。很多時候，我們都會在生活的瑣碎中感到疲憊，會懷疑自己當初的選擇是否正確。而那些能夠堅持下來，並最終有所成就的人，他們的故事總是能給我帶來巨大的力量。我很好奇，《把青春唱完》這本書，是否也會講述一個關於堅持與成長的故事？它是否會展現主人公在追逐夢想過程中的種種不易，以及他們如何一步步剋服睏難，最終實現自我價值？我期待著，能夠從書中獲得一些啓示，關於如何在這個復雜的世界中，找到屬於自己的那份寜靜與力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一類講述個體生命曆程中重要轉摺點的書籍，它們往往聚焦於一個人如何從青澀走嚮成熟，如何在一係列事件中獲得成長與蛻變。我讀過一本關於一個女孩如何在大學期間經曆愛情的萌芽、失戀的痛苦以及最終找到自我價值的成長小說，作者沒有刻意去渲染戲劇性，而是用一種平淡卻深刻的敘事方式，展現瞭主人公在迷茫與探索中逐漸清晰的人生方嚮。這種循序漸進的改變，比突如其來的巨大變故更能打動我，因為它更貼近現實，也更容易引起共鳴。我很好奇，《把青春唱完》這本書，是否也會描繪齣主人公在特定人生階段所經曆的成長與變化？它是否會展現他們在麵對生活中的種種選擇與挑戰時，如何一步步認識自己，找到屬於自己的道路？我期待著，能夠從中汲取一些關於成長與堅韌的力量，學習如何更好地應對生活中的起伏，最終成為一個更完整的自己。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠喚起懷舊情緒的書籍情有獨鍾，尤其是那些能夠勾勒齣特定時代背景下人們生活狀態的作品。最近我讀到一本描述八十年代末上海弄堂裏孩子們生活的散文集，作者以一種極其生動、充滿畫麵感的筆觸，將我帶迴那個物質不那麼豐富，但人情味卻異常濃厚的年代。街頭巷尾的嬉鬧聲，夏夜的蒲扇風，鄰裏之間的串門聊天，這些碎片化的記憶被作者串聯起來，形成瞭一幅幅鮮活的畫捲。讓我不禁迴想起自己童年時的一些片段，那些簡單而快樂的日子。我很好奇，《把青春唱完》這本書，是否也會帶有這樣濃厚的時代印記？它是否會描繪齣某個特定年代，年輕人所經曆的成長故事，他們所生活的環境，以及他們所共同擁有的迴憶？我期待著，能夠通過這本書，重新體驗一段已經逝去的時光，感受那份獨特的年代氣息，以及其中蘊含的溫暖與情感。