商业摄影(中国摄影家协会北京摄影函授学院系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谷久文 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国摄影

ISBN：9787802365391

商品编码：29972664601

开本：16

出版时间：2011-04-01

基本信息

• 商品名称：商业摄影(中国摄影家协会北京摄影函授学院系列教材)
• 作者：谷久文
• 定价：48
• 出版社：中国摄影
• ISBN号：9787802365391

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-04-01
• 印刷时间：2011-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：207
• 字数：187千字

编辑推荐语

《商业摄影》的编写是以北京交通大学和北京航空航天大学的商业摄影课程讲义为基础，并结合常年为《时尚健康》《高尔夫》《男人装》《魅力先生》等**一线时尚类杂志及广告公司实拍的经验，力求站在商业摄影师的角度讲述商业摄影，以增强本书的实用价值，除作为教材外，本书作者谷久文希望对想从事商业摄影的人能有所帮助。

目录

第一章 商业摄影与商业摄影师
第一节 商业摄影的特征
第二节 商业摄影的功能与作用
第三节 商业摄影师应具备的素质
第四节 商业摄影师的工作流程
第五节 商业摄影的创意方法及表现技巧
第二章 大型相机
第一节 大型相机的结构
第二节 大型相机的镜头
第三节 大型相机的位移与摆动
第三章 测光与曝光
第一节 测光与测光表
第二节 曝光补偿
第三节 混和光源测光
第四节 亮度的对比控制
第五节 色调控制
第四章 商业摄影的布光及灯具
第一节 光源及光源附件的分类
第二节 用光的基本常识
第三节 不同材质被摄体布光方法
第五章 产品摄影
第一节 产品摄影的器材
第二节 典型物品的拍摄
第六章 建筑摄影
第一节 建筑摄影的器材
第二节 建筑摄影的技术要点
第七章 商业人像摄影
第一节 人像摄影器材
第二节 人像摄影的曝光
第三节 人像摄影的布光
第八章 主题摄影
第一节 预想
第二节 与客户的沟通
第三节 主题摄影案例
第九章 作品赏析
后记

现代视觉叙事：从理论到实践的深度探索 本书聚焦于当代视觉艺术的多个前沿领域，旨在为专业摄影师、视觉设计师以及对图像叙事有深刻追求的爱好者提供一套系统而前瞻性的理论框架与实操指南。全书结构严谨，内容覆盖了从基础的光学原理到复杂的后期处理技巧，尤其侧重于如何构建具有深度和影响力的现代视觉作品。 --- 第一部分：视觉语言的构建与解构 本部分深入探讨了图像作为一种独立语言的运作机制，超越了单纯的记录功能，转向了情感、观念的传达。 第一章：光影的哲学思辨与物理基础重构 本章首先回顾了光在摄影史上的核心地位，但重点在于探讨现代数字传感器对光线捕捉的特性与局限。我们不再满足于“曝光正确”，而是深入研究“有效曝光”——即如何利用高光、阴影和中间调的细微差别来塑造画面的情绪张力。 非线性色彩空间与人类视觉的差异： 详细分析了从CMYK到ProPhoto RGB等不同色彩空间的工作原理，并结合人眼视觉感知曲线（如Luminance Curve），指导读者如何在屏幕和印刷介质之间实现最接近意图的色彩还原。 动态范围的极限挑战： 探讨了在极端光比环境下，利用中灰渐变滤镜、曝光包围（Bracketing）和高动态范围合成（HDR Merging）的技术细节。特别引入了“局部对比度增强技术”，而非简单地拉伸曲线，以保留环境氛围。 第二章：构图的进化：从黄金分割到复杂信息流的组织 本书认为，传统构图法则（如三分法、引导线）是基础，但现代摄影作品必须处理更复杂的信息密度。本章致力于教授读者如何管理画面的视觉重量和信息层级。 视觉重量的量化评估： 通过分析形状、纹理和色彩饱和度对画面重量的影响，教授读者如何有意识地“平衡”或“故意失衡”画面，以引导观众的视线流动。 多焦点叙事的空间布局： 针对需要同时传达多重概念的图像（如复杂的新闻纪实或概念艺术），提出了“视觉锚点网络”的构建方法，确保画面既有中心，又不乏引人探索的次级元素。 负空间的战略运用： 深入分析负空间（留白）如何成为积极的叙事元素，用以创造呼吸感、悬念或突出主体之间的关系。 第三章：媒介的物质性与观看体验 在全球数字化浪潮下，图像的物理形态——印刷品、屏幕、虚拟现实载体——对最终意义的传递至关重要。 纸张的感知学： 详细对比了不同纸基（如相纸、艺术微喷纸、画布）的光泽度、白度与纤维结构对手持图像观看体验的影响。涉及墨水化学与纤维吸收的交叉研究。 屏幕的校准与一致性： 提供一套专业的显示器和投影仪校准流程，重点讲解了如何应对 OLED、LCD 等不同屏幕技术在黑阶表现和色彩广度上的固有差异，确保作品在不同设备上的观看体验具有一致性。 --- 第二部：专业领域的深度实践与拓展 本部分侧重于特定商业及艺术摄影领域的专业技术要求、流程管理以及伦理考量。 第四章：高阶产品摄影与光效工程 本章摒弃了简单的棚拍布光，转而探讨如何将光线视为一种可塑的“材料”来塑造产品形态和质感。 “消失的光源”技术： 教授如何通过多重反光板、柔光箱组合与精确的闪光输出，营造出仿佛自然光照耀下的完美视觉效果，隐藏布光痕迹。 纹理的深度渲染： 针对金属、玻璃、织物等高难度材质，详细解析了使用微距镜头和边缘照明（Edge Lighting）技术来揭示材料的内在结构和触感。 三维扫描与摄影的融合： 探讨了如何将摄影数据与三维建模软件（如Rhino, Blender）结合，用于超高精度的产品可视化和虚拟展示。 第五章：肖像艺术的心理深度挖掘 肖像是摄影永恒的主题，但本书强调的是“揭示”而非“美化”。 环境肖像叙事学： 如何通过对主体工作环境、衣着细节和肢体语言的细致捕捉，在单张照片中建立起关于人物身份、职业和社会角色的复杂叙事。 情绪的抓取与引导： 探讨了与被摄者建立信任关系（Rapport Building）的非语言技巧，以及如何通过场景设置和轻微的提示来激发真实的、富有张力的面部表情。 无影布景下的情感极化： 在纯色背景下，如何仅依靠细微的眼神光和微妙的面部阴影来传递深刻的内心冲突或宁静。 第六章：纪实摄影的伦理边界与长篇叙事构建 在信息爆炸的时代，纪实摄影师肩负的责任愈发重大。本章关注如何在保持客观性的同时，完成有力的、具有长期影响力的系列报道。 “被动参与”的艺术： 讨论摄影师在敏感题材中应采取的观察角度，如何避免过度介入而导致场景失真，以及何时必须采取干预措施的伦理判断标准。 时间线的组织与节奏： 教授如何将数百张照片筛选并组织成一个具有清晰起承转合的长篇故事。这包括对单一图像的“代表性”评估和跨越不同时间段的视觉连贯性维护。 跨媒体的叙事策略： 探讨如何为同一主题设计不同的视觉呈现方案，以适应出版物、在线互动平台和展览等不同媒介的观看习惯，确保核心信息不被稀释。 --- 第三部：后制工艺与工作流程的精细化管理 本部分是技术与艺术融合的枢纽，旨在将摄影师的想象力无损地转化为最终成品。 第七章：非破坏性工作流程与色彩管理系统 精确的后期处理是实现视觉意图的最后一道防线。本章专注于建立一个专业、可追溯的工作流程。 RAW文件的深度挖掘与管理： 不仅限于基本的曝光和白平衡调整，而是深入探讨不同相机制造商的色彩科学（如佳能的Log曲线与尼康的色彩矩阵）对后期处理基础的影响，并推荐使用配置文件（Profiles）进行校正。 图层掩码与选择性调整的艺术： 掌握高级的频率分离（Frequency Separation）技术以处理皮肤和材质的精细纹理，以及高级通道混合（Channel Mixing）在特定颜色分离和对比度增强中的应用。 第八章：合成技术与视觉的超现实重塑 本书不提倡滥用合成，但承认在概念艺术和某些商业项目中，合成是实现独特视觉的必要手段。 光线匹配与透视校正的精确性： 详细分解如何将多个元素无缝融合，重点在于环境光的方向、色温和柔和度的严格匹配，以避免“剪贴画”效果。 纹理与细节的构建： 教授如何使用自定义笔刷和纹理叠加层来增加画面的年代感、磨损感或特定的材料质地，确保细节的过渡自然。 第九章：输出与存档：作品的生命周期管理 摄影师的责任直到作品被成功交付或妥善存档才算完成。 专业输出的物理参数： 深入讲解色彩空间转换（Soft Proofing）、网点增大（Dot Gain Compensation）以及不同打印机墨水系统（颜料/染料）对最终色彩的细微影响。 长期数字资产保护： 制定严格的备份策略（3-2-1原则的扩展应用），以及元数据（Metadata）的标准化写入规范，确保作品的版权信息和技术参数在未来数十年内可被准确检索和验证。 通过对理论的批判性审视和对实践的细致入微的指导，本书旨在帮助读者超越单纯的“拍摄”行为，真正成为掌控视觉语言的叙事者。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的那一刻，我就知道我找到了我一直在寻找的那本摄影指南。它不仅仅是关于如何拍出好看的照片，更是关于如何理解商业摄影背后的逻辑和艺术。我一直以来都觉得，商业摄影最吸引人的地方在于它能够将艺术与实用性完美结合，而这本书正是这方面的典范。它以一种非常系统化的方式，从基础的摄影理论，到复杂的商业拍摄技巧，再到对市场趋势的洞察，层层递进，让我对商业摄影有了更全面、更深入的认识。我特别喜欢书中对于“视觉沟通”的阐述，让我明白摄影师不仅仅是记录者，更是信息的传递者和情感的连接者。它让我意识到，每一张商业照片都承载着品牌的故事和价值，而摄影师的任务就是用最恰当的视觉语言来讲述这些故事。书中的一些案例分析，更是让我受益匪浅，我看到了不同摄影师在面对不同商业挑战时，是如何运用自己的创意和技术来解决问题的。这本书让我对商业摄影的理解上升到了一个新的高度，我感到非常充实和兴奋，并期待着它能够指导我完成更多高质量的商业摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是思想上的深度和对世界的观察。这本书恰恰满足了我对这种深度的追求。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。这种思考模式的引导，对于任何想要在摄影领域有所突破的人来说，都是至关重要的。它让我明白，商业摄影并非冰冷的工业化流水线，而是充满了创意和人文关怀。书中对于不同行业商业摄影的探讨，也极大地拓宽了我的视野，让我了解到摄影在时尚、食品、房地产等不同领域的独特应用和挑战。我尤其欣赏它在讲解过程中所展现出的中国摄影界的集体智慧，许多经验都是经过时间检验的宝贵财富。通过阅读这本书，我仿佛置身于一个大师云集的讲堂，聆听着他们对于摄影的独到见解。它让我认识到，商业摄影的魅力在于能够用镜头去解读和塑造商业世界，去传递美学价值，去影响人们的消费观念。我期待着这本书能够帮助我建立起更成熟的摄影观，并最终在我的创作实践中发挥指导作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是中国摄影界的一部重要力作，其严谨的学术性和实用的指导性相结合，为广大学习者提供了一个宝贵的学习平台。我特别喜欢它在介绍理论知识时，能够紧密结合实际案例，而不是空泛地谈论概念。例如，在讲解广告摄影的策略时，它会引用具体的品牌广告案例，分析其成功之处，以及背后的摄影师是如何通过镜头来实现传播效果的。这种“理论与实践并重”的方式，极大地降低了学习门槛，让我能够更容易地理解和吸收复杂的摄影理念。此外，书中对于摄影器材的介绍和选择，也显得非常专业和客观，并没有过度推崇某个品牌或型号，而是从实际需求出发，引导读者进行理性选择。我尤其对其中关于后期处理的章节感到兴奋，它不仅仅是教你如何使用Photoshop等软件，更重要的是教会你如何通过后期来完善前期拍摄的不足，如何恰当地运用色彩和影调来增强画面的表现力。总而言之，这本书的深度和广度都令人称道，它为我打开了商业摄影领域的一扇新大门，我迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的实际拍摄中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种专业而沉静的感觉，仿佛预示着里面隐藏着摄影世界的深刻奥秘。我一直对商业摄影有着浓厚的兴趣，总觉得它不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，一种与市场沟通的语言。拿到这本书，我迫不及待地翻阅起来，虽然我还没完全读完，但已经能感受到它传递出的厚重感和系统的性。它不像一些坊间的教程那样，只是零散地罗列技巧，而是从最基础的原理讲起，循序渐进，让我明白为什么这样拍，而不是仅仅知道怎么拍。尤其是一些关于光线运用的章节，讲得非常透彻，让我对柔光、硬光、侧光等有了全新的认识，并且学会了如何根据不同的拍摄对象和想要达到的效果来灵活运用。书中还穿插了一些经典的商业摄影案例分析，这些分析让我看到了大师们的思考过程，是如何将创意、技术和商业诉求完美结合的。这种深入的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在默默地指引着我前进的方向。我非常期待在接下来的阅读中，能够解锁更多关于构图、色彩、后期处理等方面的知识，最终将理论转化为实践，创作出真正具有商业价值和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直以来都在寻找一本能够系统性地提升我摄影技能的书籍，尤其是在商业摄影这个领域。市面上充 প্রকৃত的摄影书籍很多，但真正能够触及核心、深入浅出的却屈指可数。这次有幸接触到这本书，我感觉自己像是寻到了一块宝藏。它并非那种浮光掠影的介绍，而是有着扎实的理论基础和丰富的实践指导。我尤其欣赏它对于“商业”二字的解读，不仅仅停留在技术层面，更深入探讨了摄影如何服务于商业目标，如何通过视觉语言传递品牌价值。书中关于创意构思和市场洞察的部分，给我留下了深刻的印象。它教会我如何跳出思维定势，如何从消费者的角度去思考，如何让画面产生共鸣。例如，在介绍产品摄影时，它不仅仅教你如何摆放产品、打光，更引导你去思考产品的核心卖点是什么，如何通过构图和光影来放大这些卖点。这种全局观的培养，对于想要在商业摄影领域有所建树的人来说，是至关重要的。这本书的语言风格也比较严谨，但又不失可读性，让我能够沉下心来，细细品味其中的每一个字句。