滿28包郵 無師自通學國畫10：花卉綜閤篇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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郭大為著 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
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• 零基礎
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• 滿28
• 無師自通
• 技法

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115339515

商品編碼：29970798196

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：無師自通學國畫10：花卉綜閤篇

定價：39.80元

作者：郭大為著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115339515

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《無師自通學國畫》係列圖書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，**適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。該係列圖書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服'國畫絕非易事'這樣的恐懼心理，書中在版式上做瞭大量調整，以使讀者更好地接受國畫的入門知識，並使其掌握基礎技法，為自由創作國畫作品打下良好基礎。書中每個案例的講解都細緻到'推薦用筆'、'用筆技法'、'調墨和設色技法'，並配以圖示說明，旨在幫助您通過練習基本功，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！無師自通學國畫係列共10冊，推薦組閤購買：無師自通學國畫：山水雲樹；魚、蝦、蟹；竹子；禽鳥；荷花；梅花；牡丹；蘭花；花卉綜閤篇；菊花（讓您從“門外漢”變身為“高手”，真正做到無師自通。）

內容提要

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《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為17章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中各種花卉的繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基本知識，包括常用工具、用筆和調墨技法；然後介紹瞭16種不同種類的花的畫法；後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。
《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫花卉的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者閱讀，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

目錄

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第1章 基礎入門
1.1 常用工具
筆
墨
紙
硯
顔料
調水盤
貯水盂
鎮紙
1.2 如何用筆
怎樣握筆
筆法的運用
綫條練習
1.3 調墨技法
五種濃度的墨色
墨色的調和
1.4 調色技法
單色調和
復色調和

第2章 牡丹花
2.1 花頭的畫法
初放
全放
花苞
2.2 葉子的畫法
2.3 花枝的畫法
2.4 絕壁藏國色

第3章 白玉蘭
3.1 花頭的畫法
花苞
開放
3.2 一樹清雪

第4章 虞美人
4.1 花頭的畫法
全開
花苞
4.2 葉子的畫法
4.3 花梗的畫法
4.4 滿園春

第5章 桃花
5.1 花頭的畫法
初放
全放
5.2 葉子的畫法
5.3 桃花又見一年春

第6章 紫藤花
6.1 花頭的畫法
6.2 葉子的畫法
6.3 藍調

第7章 鳶尾花
7.1 花頭的畫法
正麵
側麵
花苞
7.2 葉子的畫法
7.3 蝶戀花

第8章 萱花
8.1 花頭的畫法
側麵勾染法
正麵點染法
花苞
8.2 葉片的畫法
8.3 花梗的畫法
8.4 忘憂

第9章 綉球花
9.1 花頭的畫法
9.2 葉子的畫法
9.3 花梗的畫法
9.4 粉彩簇香

第10章 牽牛花
10.1 花頭的畫法
花苞
開放
10.2 葉子的畫法
10.3 花梗的畫法
10.4 晨麯

第11章 鞦葵花
11.1 花頭的畫法
側麵
正麵
11.2 葉子的畫法
11.3 花梗的畫法
11.4 鞦意

第12章 玉簪花
12.1 花頭的畫法
12.2 葉子的畫法
12.3 玉簪花影

第13章 鞦海棠
13.1 花頭的畫法
單個花頭
組閤花頭
13.2 葉子的畫法
13.3 花梗的畫法
13.4 紅霞

第14章 雞冠花
14.1 花頭的畫法
14.2 葉子的畫法
14.3 紅冠圖

第15章 菊花
15.1 花頭的畫法
勾染法
點畫法
15.2 葉子的畫法
15.3 鞦果纍纍

第16章 水仙花
16.1 花頭的畫法
側麵
花苞
16.2 花梗的畫法
16.3 花根的畫法
16.4 葉子的畫法
16.5 寒香

第17章 梅花
17.1 花頭的畫法
白梅——勾畫
紅梅——點畫
17.2 梅乾的畫法
17.3 梅枝的畫法
17.4 紅梅寒石圖

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對一本名為《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》的圖書，但內容完全不涉及該書（即不談花卉國畫）的詳細圖書簡介。 --- 《翰墨丹青集粹：中國傳統山水畫精要與意境探尋》 圖書編號： TSH-2024-001 裝幀形式： 精裝，全彩印刷，附贈高清數字學習資源卡 冊數： 一捲（共計480頁） 建議零售價： 人民幣 188.00 元 --- 導言：走進山水之境，體悟天地之氣 中國畫藝術博大精深，其中山水畫以其獨特的哲學意境和高超的筆墨技法，承載瞭中華民族對自然萬物的理解與敬畏。本書《翰墨丹青集粹：中國傳統山水畫精要與意境探尋》，並非聚焦於花鳥草木的細膩描摹，而是緻力於為讀者構建一座通往壯闊山河、探索傳統筆墨精髓的橋梁。 本書旨在為零基礎愛好者和有一定基礎的畫傢提供一套係統、深入的學習路徑，深入剖析中國山水畫的創作理念、核心技法以及曆代名傢的風格演變。我們相信，真正的國畫學習，始於對“氣韻生動”的追求，而山水，正是容納這種“氣韻”的最佳載體。 第一部分：山水畫的哲學基石與曆史脈絡 (約占全書15%) 本部分將帶領讀者迴顧山水畫從萌芽到成熟的發展曆程，重點闡述中國傳統文化中“天人閤一”的思想如何深刻影響瞭山水畫的創作取嚮。 第一章：象外之意——山水畫的文化內核 探討道傢哲學（如“虛實相生”）和儒傢思想（如“可行可望”）在山水畫中的體現。解析“臥遊”的概念，理解山水畫不僅僅是風景的復製，更是畫傢精神世界的投射。 第二章：從唐宋到元明清——風格流變的裏程碑 詳細梳理李思訓、王維、範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭，以及元四傢（黃公望、倪瓚等）的藝術貢獻。重點分析“北派雄偉”與“南派逸秀”的風格差異與技術基礎，而非僅僅是題材的選擇。 第三章：文人畫的崛起與水墨語言的提純 聚焦元代以後，水墨語言如何成為錶達主體情誌的主要手段。探討“筆墨當隨時代”的內涵，以及墨分五色的奧秘。 第二部分：基礎筆墨的錘煉——皴法與點苔的係統訓練 (約占全書35%) 本章是全書技術訓練的核心，完全側重於山石、樹木的結構處理與墨色的變化，不涉及任何花卉的畫法。 第四章：山石的骨架——皴法的解析與應用 係統講解中國山水畫中最核心的七種主要皴法，並輔以大量的對比圖例和步驟拆解： 1. 披麻皴： 側重於錶現江南山石的鬆動與濕潤感。 2. 斧劈皴： 強調北方山脈的堅硬與剛勁。 3. 荷葉皴與牛毛皴： 針對不同時代、不同地域山體的質感差異化處理。 4. 摺帶皴與解索皴： 深入探究如何用綫條的粗細、乾濕來錶現岩石的年代感和肌理。 第五章：墨色的韻律——濃淡乾濕的控製 探討如何利用不同份量的墨與水，調配齣“焦、濃、重、淡、清”五色之妙。學習如何使用“破墨法”與“積墨法”來營造山體的層次感和立體感，而非通過色彩的堆疊。 第六章：點景的精魂——樹法與點苔的技法 重點講解樹木的“主乾定勢”與“枝法變化”。針對鬆、柏、柳、竹（作為結構支撐而非獨立題材）的畫法進行專項訓練。詳細教授如何運用“點苔”技巧，既能錶現山石的生命力，又能區分不同坡地的植被環境。 第三部分：構圖的謀篇與意境的營造 (約占全書30%) 優秀的國畫是“經營”齣來的，本部分將指導讀者如何將零散的筆墨元素組織成宏大或精微的畫麵。 第七章：高遠、深遠、平遠——三遠法的實戰應用 深入剖析中國山水畫的三種基本透視法。講解如何通過高低處理、虛實對比和綫條收縮，在二維平麵上創造齣三維空間的深度和遼闊感。 第八章：計白當黑——留白空間的藝術 “計白當黑”是山水畫區彆於西方繪畫的關鍵。本章探討如何巧妙地利用未著墨之處，來錶現雲霧、水汽、或遠山之影，使畫麵産生呼吸感和無限的想象空間。 第九章：章法布局的奧秘——“S”形與“C”形結構 教授多種經典的山水畫布局模式，如對角綫取勢、聚散關係的處理、以及如何引導觀者的視綫在畫麵中流動，避免構圖的呆闆。 第四部分：經典範本的臨摹與賞析 (約占全書20%) 本部分精選瞭曆代大師的山水畫代錶作進行細緻的拆解臨摹指導。 第十章：元四傢——清雅淡逸的筆墨趣味 選取倪瓚的摺枝樹法與黃公望的“披麻皴”進行專項臨摹練習，側重於筆墨的鬆動與韻味的捕捉。 第十一章：明清巨匠——氣勢磅礴的造境 分析石濤的“一畫論”與龔賢的“黑白互滲”技法。指導讀者如何從這些大師的作品中提煉齣屬於自己的錶現語言，而非簡單的模仿筆觸。 結語：山水之學，終歸於心 本書旨在通過對山水畫的係統研習，幫助學習者達到“胸有丘壑”的境界。掌握瞭山石的骨力與水墨的韻緻，方能真正領會中國藝術中對自然永恒的敬意與錶達。 --- 本書特色強調： 聚焦筆墨結構： 嚴格圍繞山石、雲水、樹乾的結構性技法展開，避開復雜的花卉物象描繪。 係統化訓練： 將復雜的皴法分解為可操作的練習步驟，確保學習的連貫性。 哲學導嚮： 強調山水畫背後的文化意境，提升讀者的藝術修養。 高清圖例支持： 全書采用進口高精度紙張印刷，力求還原原作墨色的細微變化。

评分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本《中國花鳥畫的寫意傳承》瘋狂打call！我是一位有著多年繪畫基礎的愛好者，尤其是對花鳥畫情有獨鍾，一直想在寫意方麵有所突破。這本書的內容完全是為我量身定製的！它沒有一開始就講復雜的技巧，而是從寫意精神的源頭說起，追溯瞭曆代寫意大師的精神內核，比如齊白石的“似與不似之間”，徐渭的“縱橫揮灑”等等。然後，它非常詳細地講解瞭寫意花鳥畫的筆墨變化，如何用寥寥數筆勾勒齣花朵的嬌艷，草蟲的靈動，以及枝葉的生機。書中對不同題材的花鳥畫，如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等，都有深入的解析，並提供瞭非常精闢的示範。最讓我激動的是，它鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，融入自己的情感和對自然的感悟，形成自己獨特的風格。這不像是一本教學書，更像是一位循循善誘的老師，激發瞭我內心深處創作的衝動。我迫不及待地想把書中的精髓運用到我的創作中，去感受寫意花鳥畫的無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初學者，一直以來都對中國畫充滿瞭嚮往，但苦於找不到閤適的入門書籍。最近翻閱瞭這本《中國畫入門：筆墨基礎與構圖原則》，簡直是我的福音！這本書的編排非常閤理，從最基礎的筆墨訓練開始，詳細講解瞭各種筆法的特點和運用，例如勾、皴、擦、點、染等等，並配有大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到每一種筆法的效果。更重要的是，它將抽象的筆墨技巧與具體的景物相結閤，教我如何用這些筆法去錶現不同的物體，比如山石的紋理，樹木的形態，水流的動態等等。構圖原則的部分也講得非常通俗易懂，講解瞭黃金分割、S形構圖、留白的重要性等等，讓我明白瞭如何組織畫麵，讓作品更具美感和視覺衝擊力。這本書沒有那些晦澀難懂的理論，而是以實操為主，讓我能夠真正地動手去畫。我已經迫不及待地想要跟著書中的指導，一點點地學習，相信很快就能畫齣屬於自己的作品瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《當代水墨人物畫鑒賞》真的是太有分量瞭！我本身是從事藝術評論工作的，對當代中國畫的發展一直保持著高度關注，尤其是人物畫領域。這本書的作者在對近幾十年間湧現齣的優秀水墨人物畫傢及其作品的梳理上，做得非常齣色。它不僅僅是簡單地羅列作品和畫傢，而是深入挖掘瞭不同藝術傢在傳承與創新、東西方藝術理念融閤方麵的探索。我特彆欣賞書中對於“精神性”和“時代感”的解讀，如何讓傳統的水墨技法煥發齣新的生命力，如何捕捉當下社會的精神風貌。文章的分析角度非常多元，有時側重於筆墨的韻味，有時則著眼於人物形象的塑造和情感的錶達。讀完這本書，我感覺自己對當代水墨人物畫的理解又上瞭一個颱階，對於那些曾經隻可遠觀的作品，現在有瞭更深層次的認識和感悟。這絕對是一本能夠提升藝術鑒賞力和理論視野的寶貴讀物，強烈推薦給藝術專業人士和有深度閱讀需求的水墨愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本《國畫基礎教程：山水意境》簡直是我近期最大的驚喜！一直以來，我對中國山水畫情有獨鍾，但總覺得遙不可及，那些雲霧繚繞、峰巒疊嶂的畫麵，似乎需要極深的功底和天賦纔能描繪。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它的講解方式極其平易近人，從最基礎的筆墨運用，到皴法的入門，再到構圖的講究，都循序漸進，環環相扣。我尤其喜歡它對“意境”的闡釋，不僅僅是簡單的技巧堆砌，而是如何通過筆墨去傳達情感，如何捕捉自然中的詩意。書中大量的範例也十分精彩，涵蓋瞭春夏鞦鼕的不同景緻，看得我躍躍欲試。雖然書名叫《山水意境》，但它更像是一本打開山水畫大門的鑰匙，讓我不再畏懼，而是充滿瞭探索的勇氣。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試著勾勒齣心中的那片山水。這絕對是一本值得反復品讀和練習的入門佳作，強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

這本《水墨畫的色彩運用與錶現》給我帶來瞭全新的視角！我一直以來都認為水墨畫就是黑白分明的，色彩的運用是一種“旁門左道”，但這本書徹底改變瞭我的看法。作者用大量的實例和理論分析，闡述瞭色彩如何在水墨畫中扮演重要的角色，它不僅能夠增加畫麵的層次感和視覺衝擊力，更能深化作品的情感錶達和意境營造。書中從色彩的構成、搭配，到如何運用色彩來烘托主題、錶現季節和情緒，都有非常細緻的講解。我尤其欣賞它對一些大師作品的色彩解讀，那些看似隨意的色彩點染，背後卻蘊含著深厚的功力和匠心。讀完這本書，我感覺我的水墨畫創作領域瞬間開闊瞭許多，不再局限於傳統的黑白灰，而是可以大膽地嘗試將色彩的語言融入其中，去創造齣更具現代感和個人風格的作品。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對水墨畫色彩運用的一扇新大門，讓我看到瞭更多的可能性。