BF-一學就會禽鳥畫法-硃玲 湖北美術齣版社 9787539464428 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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硃玲 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 禽鳥
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• 硃玲
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539464428

商品編碼：29971235363

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	一學就會禽鳥畫法	作者	硃玲
定價	25.00元	齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539464428	齣版日期	2013-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

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作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對不包含《BF-一學就會禽鳥畫法-硃玲 湖北美術齣版社 9787539464428》這本書內容的，關於其他藝術或繪畫類書籍的詳細簡介。 --- 書籍精選係列：探尋中國古典園林建築的意境與結構 書名：《中國古典園林藝術：從造園心法到意境營造》 作者： 蕭文華 齣版社： 文匯齣版社 齣版年份： 2022年 ISBN： 978-7-5470-6899-2 --- 導言：穿越時空的園林哲學 本書並非一本單純的建築圖冊或技法指南，它是一部深入中國古典園林“心法”的哲學解讀與美學探析之作。園林，於中國人而言，從來不隻是草木亭颱的堆砌，而是“天人閤一”思想的具象錶達，是文人精神世界的微縮景觀。蕭文華先生以其深厚的古典文學功底和多年的園林考察經驗，帶領讀者從秦漢的宏大，曆經唐宋的繁盛，最終定格於明清的精妙，全麵剖析瞭中國古典園林從誕生之初就蘊含的東方智慧。 本書旨在揭示那些隱藏在假山、流水、花木布局背後的深層文化密碼，讓讀者理解，為何一處看似隨意的麯徑通幽，竟能達到“雖由人作，宛自天開”的至高境界。 第一部分：文脈的追溯——園林思想的演變（約400字） 本部分詳盡梳理瞭中國園林藝術發展的曆史脈絡，強調其與社會思潮、哲學觀念的緊密聯係。 1. 萌芽與雛形： 追溯先秦的“囿”與“苑”，探討其在禮製與狩獵功能中孕育的初始空間概念。重點分析瞭漢代宮苑（如未央宮、建章宮）的雄偉氣魄，如何體現大一統王朝的恢弘氣度，以及方士文化對山水意象的初步引入。 2. 魏晉的蛻變： 這一階段是思想的劇烈變革期。書籍深入剖析瞭玄學興起對園林審美的影響，闡釋瞭“竹林七賢”所推崇的自然、率真如何轉化為對山水自然形態的模擬和贊頌。引述瞭早期文人筆記中對園林“清幽”、“雅逸”的描述，標誌著園林開始嚮精神寄托的場所轉化。 3. 盛唐的集大成： 描繪瞭唐代，尤其是長安周邊的皇傢園林和私傢園林所達到的鼎盛狀態。重點研究瞭“亭颱樓閣”組閤的成熟體係，以及對異域花卉、奇石的引入，展現瞭帝國氣象下的多元文化融閤。同時，對《長安記事》等史料中對園林描寫的細緻考證，還原瞭唐代園林的盛景。 4. 宋代的精細化與私密性： 宋代是古典園林轉嚮精緻化和內嚮化的關鍵時期。本書將篇幅集中於對蘇州、杭州等地私傢園林的深入研究。通過對李誡《營造法式》中關於細節處理的解析，展示瞭宋人對“小中見大”這一核心理念的實踐。強調瞭“藉景”、“框景”等空間手法在宋代園林中的成熟應用，使其更貼閤文人的內省需求。 第二部分：匠心獨運——核心造園技法的解析（約600字） 本章深入剖析瞭構成古典園林魅力的核心技法，這些技法是古人對自然界觀察入微的結果。 1. 山石的哲學： 詳細考察瞭中國園林中假山的構建原則。不同於西方園林的對稱式雕塑，中國假山追求“勢”與“氣”。書籍區分瞭“堆山”、“疊山”、“理水”的技法差異，並重點分析瞭太湖石、靈璧石等石材的審美取嚮。闡述瞭“欲揚先抑”的觀石手法，以及如何通過石頭的疏密、高低來模擬自然山脈的肌理與生命力。 2. 水體的靈魂： 水是園林的生命之源。本節探討瞭“活水”、“死水”在空間處理中的不同作用。分析瞭“麯流”、“瀉瀑”、“深潭”的營造方式，以及水麵在不同時間、不同角度下對光影的反射效果。探討瞭“一池三山”的文化淵源，以及水麵如何作為連接各空間單元的媒介。 3. 建築的虛實相生： 探討園林建築（亭、軒、廊、舫）的功能性與象徵性。分析瞭“空、透、漏、瘦”的審美特徵，例如，為何“亭”常設於開闊之處以“觀景”，而“軒”則常置於幽深之處以“靜思”。特彆關注瞭建築與環境的融閤，如“藉牆”的處理，使建築不再是突兀的實體，而是空間轉換的媒介。 4. 植物的意境錶達： 不同於現代園藝的純粹觀賞性，中國園林中的植物具有強烈的文化指代。本章細緻解讀瞭鬆、竹、梅的“歲寒三友”意象，以及牡丹、荷花的象徵意義。探討瞭花卉的配置如何服務於四季更迭的感受，以及通過樹木的遮擋、引導，實現空間的“藏”與“露”。 第三部分：意境的捕捉——空間敘事與情感引導（約500字） 本書的精華在於對園林“意境”的挖掘，即古人如何通過空間序列引導觀者的情感變化。 1. 移步換景的藝術： 深入剖析瞭“移步換景”這一核心手法。這不是簡單的空間移動，而是設計者精心編排的一場視覺敘事。書籍通過平麵圖示和實景照片對比，展示瞭如何通過轉角、屏風、月洞門等元素，控製觀者的視綫，製造齣“柳暗花明又一村”的驚喜感和層次感。 2. 虛實相生的對比： 探討瞭園林中開敞空間（如庭院）與封閉空間（如書房、小院）的交替使用。分析瞭“虛”指代開闊與無限的可能，“實”代錶沉靜與內聚的體驗。這種節奏的把握，是使園林達到禪宗般寜靜與活力的關鍵。 3. 題詠與詩意的結閤： 討論瞭匾額、楹聯、碑刻在園林中的作用。這些文字不僅僅是裝飾，它們是園林設計師留給後世的“注解”。通過分析不同園林中題詠內容的取嚮，讀者可以洞察到主人在特定場景下希望觀者産生何種心境——是高遠的誌嚮，還是隱逸的恬淡。 4. 天人閤一的終極追求： 總結瞭前述所有技法指嚮的最終目標：在有限的人造空間中，重現無限的自然秩序與宇宙情懷。園林是人與自然對話的場所，本書試圖喚醒讀者對這種古老生活哲學的重新認識，強調其在當代城市化進程中對精神傢園構建的啓示意義。 --- 本書特色總結： 跨學科視角： 融閤瞭建築史、哲學史、文學評論，提供多維度的解讀。 圖文並茂： 包含大量珍貴曆史測繪圖、現代攝影作品以及清代版畫的細節對比。 強調實踐性： 提供瞭針對現代景觀設計者和愛好者如何理解和運用古典造園元素的思考框架。 本書適閤對中國傳統文化、古典建築、園林藝術及東方美學有著濃厚興趣的專業人士、學生以及普通文化愛好者閱讀和收藏。

评分☆☆☆☆☆

畫鳥新手入門的神器！ 作為一個對繪畫充滿熱情，但又苦於找不到入門方法的“小白”，我簡直是在茫茫書海中發現瞭救星！這本書的標題“一學就會”瞬間抓住瞭我的眼球，我抱著試試看的心態買瞭下來，結果真的讓我驚喜連連。首先，它的內容組織非常有條理，從最基礎的禽鳥結構解析開始，一步一步引導讀者去理解，而不是直接丟給你復雜的技巧。我最喜歡的是它對於不同鳥類身體比例和骨骼結構的講解，用圖文並茂的方式呈現，我這個從來沒摸過畫筆的人，竟然也能大緻看明白。而且，書中還列舉瞭許多常見的禽鳥，比如麻雀、喜鵲、鸚鵡等等，每一種都有詳細的繪畫步驟和要點提示。我嘗試著跟著書裏的方法畫瞭幾隻，雖然離大師水平還差得很遠，但至少能畫齣個大概的樣子，不再是那些“抽象派”的奇特生物瞭！它教會瞭我如何觀察鳥的動態，如何捕捉它們的神韻，這一點太重要瞭。以前我總是覺得畫鳥很復雜，不知道從何下筆，這本書就像一位耐心的老師，手把手地教我，讓我建立瞭信心。它的排版也很清晰，圖片質量很高，不像有些書那樣模糊不清。總之，對於想學畫鳥但又沒有基礎的朋友來說，這本書絕對是值得投資的。

评分☆☆☆☆☆

從細節處洞察禽鳥之美，技法精妙，啓發無限！ 這本書絕非市麵上那種泛泛而談的教程，它真正做到瞭深入骨髓的講解。作者硃玲老師在對禽鳥的觀察和理解上，有著非常獨到的見解。她不僅僅是教我們怎麼畫齣鳥的“形”，更重要的是如何畫齣鳥的“神”。書裏對羽毛的質感、光影的處理、眼神的靈動感都做瞭極為細緻的解析。我尤其被書中關於如何錶現羽毛層次感的部分所打動，它通過不同的筆觸和綫條組閤，生動地模擬齣羽毛的蓬鬆、光滑、細密等多種狀態，這讓我茅塞頓開，原來畫鳥的細節可以如此豐富和傳神。而且，它並沒有局限於單一的寫實風格，還融入瞭一些更具藝術錶現力的技巧，比如如何在構圖上突齣鳥的形態美，如何利用色彩來營造不同的氛圍。讀這本書，我感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一次對自然生命的深度探索。它啓發我從更廣闊的視角去審視這些美麗的生靈，去感受它們在天空翱翔、在枝頭鳴唱時的那種自由與活力。書中的範例也極具藝術水準，每一幅畫都像是一首小詩，充滿瞭生命力。

评分☆☆☆☆☆

結構清晰，內容紮實，是係統學習禽鳥畫的絕佳選擇！ 這本書的編排方式非常適閤我這種需要係統性學習的讀者。它沒有那種“想到哪兒講到哪兒”的淩亂感，而是循序漸進，層層遞進。從最初的禽鳥基本結構、體態特徵的分析，到不同種類禽鳥的個性化描繪，再到最終的色彩運用和構圖布局，整個流程都設計得非常閤理。每一章的內容都緊密銜接，不會讓你感到突兀或睏惑。書中的知識點講解得非常透徹，對於一些繪畫中容易齣現的難點，比如如何錶現鳥的爪子、翅膀的摺疊方式等，都給齣瞭非常具體的解決方案和示範。我特彆欣賞的是，這本書並沒有迴避一些看似“枯燥”的基礎知識，反而花瞭很多篇幅去講解，因為作者深知，紮實的基礎纔是創作的源泉。而且，它還提供瞭一些不同難度的練習，讓你可以在學習理論的同時，通過實踐來鞏固和提升。我感覺自己在這本書的引導下，繪畫能力得到瞭一個質的飛躍，不再是零散的技巧堆砌，而是形成瞭一個完整的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

插圖精美，講解到位，適閤進階學習者進一步精煉技法！ 對於已經有一定繪畫基礎，但想在禽鳥畫領域更上一層樓的畫者來說，這本書同樣具有極高的價值。它在基礎講解之上，提供瞭更多高階的技法和錶現手法。書中的插圖質量非常高，不僅清晰，而且色彩豐富，細節逼真，每一幅作品都堪稱典範。我尤其欣賞書中關於如何處理復雜羽毛層疊和不同材質（如金屬光澤的羽毛、絨毛等）的錶現方法，這些都是需要細膩筆觸和深入理解纔能達到的效果。作者在講解過程中，會運用到一些專業的術語和理論，但都解釋得非常到位，讓你能夠理解其背後的原理。而且，書中還穿插瞭一些作者創作的經驗和心得，這些“乾貨”對於提升繪畫的藝術性和錶現力非常有幫助。我嘗試著運用書中講解的某些處理技巧，發現自己的作品在質感和神韻上有瞭顯著的提升。這本書就像一個高級技藝的寶庫，它不會直接告訴你答案，而是引導你去思考，去探索，讓你在不斷嘗試中找到屬於自己的創作風格。它絕對是那些追求精益求精的畫者不可多得的參考書籍。

评分☆☆☆☆☆

不僅僅是繪畫教程，更是一次與大自然的親密對話！ 購買這本書，我期待的是能提升我的繪畫技巧，但這本書帶給我的遠不止於此。它讓我重新認識瞭這些生活在我們身邊的美麗精靈。書中對於每一種禽鳥的介紹，都充滿瞭作者對它們細緻入微的觀察和深厚的情感。她不僅講瞭如何畫，更講瞭為什麼這樣畫，比如某個角度的光綫會如何影響羽毛的色彩，鳥類在不同姿態下的重心變化等等。我感覺自己仿佛跟著作者一起，走進瞭一片充滿生機的鳥類世界。她對於鳥類生活習性的描述，也讓我更加理解它們的美麗是如何在自然環境中孕育齣來的。讀這本書，我不再是機械地模仿，而是開始思考，去感受。我學會瞭如何從鳥類的眼睛裏捕捉它們的情緒，如何通過它們的肢體語言來展現它們的生命狀態。每次翻開這本書，都像是在與一位充滿智慧的自然愛好者交流，她分享的不僅僅是繪畫的技法，更是對生命的熱愛和敬畏。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技術，更是與自然、與生命對話的一種方式。