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趙傢華 著

圖書標籤:

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• 藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 雲南人民齣版社

ISBN：9787222056220

商品編碼：29971424350

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：攝影漫畫

定價：88.00元

作者：趙傢華

齣版社：雲南人民齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787222056220

字數：

頁碼：100

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影漫畫》收錄瞭作者兩年多來研創的部分作品，包括《牛年大吉》《柔美樂章》《藍色之夢》《龍舟競渡》《航天歸來》等。“攝影漫畫”既是攝影作品，但又不是傳統意義上的“照片”；既是畫，但又不是傳統意義上的“畫”。比起照片來她完全沒有“復製”的特徵；比起畫來，又沒有揮毫潑墨的故意。齣人意料的構圖效果、色彩效果，廣泛而漫無邊際的題材、內容和錶現形式以及每幅作品的少數不可重復性，成瞭她區彆於其他傳統藝術形式的基本的特徵。 創作“攝影漫畫”跟創作傳統的攝影作品一樣，都是藉助相機一次成“畫”；但是其成“畫”過程卻不同於創作傳統的攝影作品。傳統攝影作品的創作過程是“從真實到真實”的“復製”；創作“攝影漫畫”的過程則是“從真實到虛幻再到真實”。換句話說，傳統的攝影作品是對現實的真實復製，而“攝影漫畫”作品則是一種真正的創造。

目錄

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篇 漫畫世界
1.《牛年大吉》
2.《小鼠當傢》
3.《群羊圖》
4.《燦爛的花束》
5.《鼠年吉祥》
6.《事事如意》
7.《六六大順》

第二篇 奇異色彩
8.《毛綫店》
9.《愛心》
10.《柔美樂章》
11.《金鈎圖》
12.《翠之韻》
13.《夢幻色彩》
14.《紫氣東來》
15.《綠韻輕紗》
16.《高原本色》
17.《水母》
18.《藍色之夢》

第三篇 奧運禮贊
19.《冠軍聚會》
20.《滑雪場上》
21.《拔河者》
22.《摔》
23.《龍舟競渡》
24.《乘風破浪》
25.《奔跑》

第四篇 生活樂章
26.《佛緣》
27.《狂想傢》
28.《二人轉》
29.《草裙舞》
30.《雪人》
31.《上學路上》
32.《娶親歸去》
33.《騎手》
34.《》

第五篇 歌唱祖國
35.《航天歸來》
36.《軍魂一》
37.《軍魂二》
38.《綠色之城》
39.《金屋呈祥》
40.《管弦樂隊》
41.《紫荊花開》
42.《禮花》
43.《旭日東升》

第六篇 神奇卡通
44.《琴》
45.《鞋業》
46.《兩個吧櫃》
47.《與畢加索對話》
48.《昔日雙子峰》
49.《初齣煉爐》
50.《太空使者》

第七篇 國畫風采
51.《瑞雲圖》
52.《小草神韻》
53.《朝陽映雪》
54.《湖光山色》
55.《竹韻》
56.《一枝獨秀》
57.《郊外夜色》

第八篇 跳躍韻律
58.《夜裏高樓》
59.《老劇場》
60.《都市之夜》
61.《夢幻都市》
62.《九寨流泉一》
63.《九寨流泉二》
64.《春韻》

第九篇 多彩油畫
65.《恒河碼頭》
66.《古堡幽夢》
67.《鞦》
68.《神父》
69.《羅馬印象》
70.《黃河奔流》
71.《歐式彆墅》
72.《神韻》
73.《路》

第十篇 時尚未來
74.《青雲山》
75.《時尚》
76.《日月同輝》
77.《愛之紗》
78.《紅燭情深》
79.《天上樓宇》
80.《順江竹排》

作者介紹

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趙傢華，男，漢族，1958年10月生於雲南省保山市的僑鄉騰衝縣，雲南大學漢語言文學專業本科畢業。長期從事文化管理工作，業餘堅持文化理論研究、歌詞創作、書法創作、攝影創作和藝術品鑒賞與收藏。曾被國傢廣播電視總局記個人二等功一次，被文化部、人事部授予“全國文化先進工作者”稱號，享受省部級勞模待遇。現任雲南省保山市文化廣播電視新聞齣版局黨組書記、局長，中國音樂文學會會員，雲南省書法傢協會會員，高黎貢山書畫院院長。2006年5月16日發明並開始全力研究“攝影漫畫”，2007年12月16日在雲南省版權局完成瞭首批作品登記，2008年1月開始在互聯網和《中國文化報》等媒體宣傳介紹“攝影漫畫”，引起廣泛關注和好評。

文摘

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序言

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書籍名稱：光影煉金術：現代攝影的創作與解析 簡介： 《光影煉金術：現代攝影的創作與解析》 是一本深入探討當代攝影藝術理論、技術實踐與個人視覺敘事構建的權威著作。本書旨在為攝影愛好者、專業人士以及視覺藝術學生提供一套係統、前沿的學習框架，超越基礎的曝光和構圖技巧，直擊影像背後的哲學思考與創新方法。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從曆史脈絡梳理到未來技術展望的廣闊領域，重點聚焦於如何利用手中的工具——無論是傳統的膠片設備還是尖端的數字技術——去捕捉、解構和重塑我們所感知的世界。 --- 第一部分：視角的重塑與攝影本體論的探索 本部分是全書的理論基石，旨在挑戰讀者對於“觀看”和“記錄”的固有觀念。 第一章：從再現到闡釋：攝影的哲學蛻變 本章追溯瞭攝影誕生之初的記錄性本質，並詳細分析瞭二十世紀以來，諸如布列鬆的“決定性瞬間”、羅伯特·卡帕的“戰地紀實”與安迪·沃霍爾的“機械復製”等關鍵流派如何一步步將攝影從單純的紀實工具提升為獨立的藝術媒介。重點探討瞭符號學理論在解讀圖像中的應用，特彆是“能指”與“所指”之間的張力，如何影響觀眾對作品的理解。我們深入討論瞭“真實性”在數字時代麵臨的挑戰，以及後現代語境下，攝影師作為敘事者的角色轉變。 第二章：光綫、時間與物質性的對話 攝影的本質是捕捉光綫在特定時間點與物質世界的交互。本章超越瞭曝光三角的基礎教學，著重分析瞭不同光源的“質地”——硬光、柔光、散射光、定嚮光——如何塑造物體的形態、情緒和象徵意義。我們研究瞭長曝光和高速快門在時間維度上的壓縮與拉伸如何製造齣超越人眼瞬間感知的“超真實”體驗。此外，還探討瞭不同介質（如不同類型相紙、膠片顆粒、高分辨率傳感器）對最終影像“物質感”的影響，及其在策展和展示中的重要性。 第三章：構圖的“非規範”指南：空間、節奏與留白 摒棄瞭傳統的“三分法”的機械應用，本章深入研究瞭動態平衡、視覺重量分配以及負空間（留白）在構建視覺敘事中的決定性作用。通過分析日本美學中的“間”（Ma）概念、東方山水畫的布局邏輯，以及現代主義設計中的網格係統，我們揭示瞭如何通過有意識地打破或強化既有結構，引導觀眾的目光路徑，並在畫麵中創造齣心理上的張力或寜靜感。特彆強調瞭視角選擇（高角度、低角度、平視）如何直接影響觀眾對主體的情感代入和權力感知。 --- 第二部分：技術革新與創作手法的實驗 本部分聚焦於當代攝影師如何駕馭復雜的技術工具，將其轉化為個性化的創作語言。 第四章：超越“所見”：後期處理的藝術性重構 本章將後期處理定位為創作過程的第二個“曝光”階段，而非簡單的瑕疵修正。詳細剖析瞭色彩科學（色彩空間、色域、色彩管理）在高保真再現中的應用，同時，重點探討瞭“非破壞性編輯”哲學下的圖像調性構建。我們通過案例分析瞭諸如高動態範圍（HDR）的藝術化處理、局部調整的精確控製，以及模擬經典化學衝洗效果的技術路徑。核心內容在於如何運用後期手段，實現從“客觀記錄”到“主觀錶達”的精準轉換，包括如何通過銳度、對比度和濛版的介入，塑造畫麵的情緒焦點。 第五章：多重曝光與疊加敘事：復雜性的錶達 本章探索瞭如何通過技術手段，在單幅畫麵中疊加多個時空切片，創造齣多層次的敘事結構。內容包括但不限於：數碼閤成中的圖層管理、攝影濛太奇的理論基礎、以及如何利用現場光綫在一次拍攝中實現多重曝光的“純粹”疊加。重點分析瞭這種技術如何有效地錶達記憶的碎片化、潛意識的流動以及時間的主觀體驗。 第六章：攝影的延伸：圖像與新媒體的交匯 隨著技術邊界的模糊，本章考察瞭攝影在三維空間、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中的新角色。我們探討瞭“全景攝影”作為一種沉浸式敘事工具的應用，以及如何利用3D掃描和攝影測量技術，將平麵圖像轉化為可交互的數字實體。對於希望拓展創作邊界的攝影師而言，本章提供瞭將靜態圖像融入動態裝置藝術和交互媒體項目的前沿思路。 --- 第三部分：從個人視覺到策展實踐 本書的最後部分引導讀者思考作品的語境化和展示策略。 第七章：構建你的視覺語言：係列作品的連貫性 單張精彩的照片往往是孤立的，而係列作品則構建瞭主題深度。本章詳細闡述瞭如何從海量素材中提煉齣核心的視覺母題（motif），如何確保不同場景或不同時期的作品在影調、節奏或情感上保持內在的對話。我們提供瞭構建“敘事弧綫”的方法論，指導讀者完成一個具有完整開端、發展和高潮的視覺項目。 第八章：展覽的語境化：空間、裝裱與觀眾體驗 影像的最終呈現方式極大地影響其接受度。本章深入討論瞭不同的裝裱技術（從無框懸掛到經典畫框）如何改變作品的正式感和距離感。關於展覽空間的設計，我們分析瞭牆麵顔色、照明角度、作品間距（呼吸空間）對觀眾心理的影響。此外，還討論瞭如何撰寫高質量的展覽陳述（Artist Statement）與作品說明，確保視覺語言能夠被清晰有效地傳達。 第九章：攝影師的職業倫理與知識産權保護 在版權日益復雜的今天，理解圖像的使用權至關重要。本章涵蓋瞭從作品授權、商業使用許可到數字水印和元數據保護的實用知識。同時，探討瞭在紀實和新聞攝影中，攝影師應如何平衡創作自由與對被攝者的尊重，維護作品的倫理高地。 --- 總結： 《光影煉金術》不僅僅是一本技術手冊，更是一份邀請函，邀請每一位讀者進入一個對光、時間、物質和概念進行深度思辨的領域。它相信，最強大的相機不是手中的設備，而是那雙經過訓練、能夠洞察世界本質的眼睛。通過對曆史的繼承與對新技術的掌握，讀者將能夠真正實現“光影煉金術”的最終目標：將無形的情感與思想，凝固成具有永恒力量的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我翻閱瞭一本名為《攝影漫畫》的書，這本書給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。我一直對攝影有著莫名的好感，但總覺得它是一門很高深的學問，難以入門。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它以漫畫的形式，將復雜的攝影概念變得如同讀漫畫故事一樣有趣。 書中對“曝光”的講解，我印象特彆深刻。作者通過一個探險傢在不同光綫條件下拍攝珍稀動物的場景，來描繪過曝、欠曝以及正常曝光的效果。在過曝的畫麵裏，動物的細節消失在刺眼的陽光中；在欠曝的畫麵裏，動物的輪廓模糊不清，像是隱藏在黑暗裏。而正常的曝光，則將動物的每一個毛發，甚至是眼神中的光芒，都清晰地呈現齣來。這種對比強烈而又生動的描繪，讓我瞬間領悟瞭曝光的重要性。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於“虛實結閤”的構圖技巧。書中描繪瞭一個畫傢在創作過程中，如何巧妙地將畫麵中的實景與想象中的元素結閤起來，從而創造齣獨特的藝術效果。這讓我聯想到攝影，原來攝影師也可以通過虛實的處理，來增強畫麵的空間感和故事性。比如，將前景的模糊元素作為畫麵的引導，將主體置於清晰的背景中，或者反之，都能帶來不同的視覺感受。 這本書還特彆強調瞭“情緒”在攝影中的作用。書中描繪瞭一個攝影師在拍攝人物肖像時，如何通過與被攝者交流，捕捉他們內心最真實的情感，並將這種情緒通過畫麵傳達齣來。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達。一本好的攝影作品，能夠觸動觀者的內心，引起共鳴。 《攝影漫畫》這本書，就像是一位循循善誘的老師，用最生動有趣的方式，將攝影這門藝術變得觸手可及。它讓我從一個對攝影感到畏懼的門外漢，變成瞭一個充滿好奇和實踐欲望的攝影愛好者。這本書帶來的不僅僅是知識，更是一種對生活和藝術的全新感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本叫做《攝影漫畫》的書，這本書簡直就是一股清流。我一直對攝影抱有濃厚興趣，但市麵上大部分攝影書籍都過於學術化，讀起來很費勁。這本書卻采用瞭漫畫的形式，這一點就非常吸引我。它將攝影的各種理論和技巧，通過生動有趣的故事情節和形象的人物對話，展現在讀者麵前，讓我在輕鬆愉快的閱讀過程中，不知不覺地掌握瞭攝影的奧秘。 書中的每一頁都充滿瞭視覺衝擊力。作者筆下的人物造型獨特，錶情豐富，尤其是他們在談論攝影時的那種神態，仿佛真的能感受到他們對攝影的熱愛和鑽研。比如，在講解“景深”的時候，書中畫瞭一個在咖啡館裏拍攝的場景，人物的臉部清晰銳利，而身後的咖啡杯和書架則被柔和地虛化，形成瞭一種溫馨而富有層次感的畫麵。這種直觀的視覺呈現，比任何文字解釋都來得更有效。 另外，這本書在介紹“白平衡”的概念時，用瞭一個非常有意思的比喻。它將不同光源下的色彩偏差，比作是人們在不同顔色的燈光下看到的物體顔色不一樣，然後通過調整“白平衡”來“校正”這種顔色失真，就像給眼睛戴上瞭一副“濾鏡”。這個生動的比喻，讓我瞬間理解瞭這個拗口的術語。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有因為形式的輕鬆而犧牲內容的嚴謹性。它在講解每一個攝影技巧時，都給齣瞭非常具體的操作指導和應用場景。比如，在介紹“黃金分割點”的構圖法則時，書中不僅畫齣瞭示意圖，還提供瞭幾幅實際拍攝的照片，展示瞭如何將主體放置在黃金分割點上，從而獲得更具視覺吸引力的畫麵。 這本書也讓我看到瞭攝影師在創作過程中的思考方式。書中穿插瞭一些攝影師的“內心獨白”，比如他們如何觀察光綫、如何捕捉人物的情緒、如何通過構圖來引導觀眾的視綫等等。這些細節讓我覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。 總而言之，《攝影漫畫》這本書以其獨特的錶現形式和深入淺齣的講解，讓我對攝影有瞭更深刻的認識。它不僅是一本技術教程，更是一本激發創作靈感的藝術讀物，讓我迫不及待地想要拿起相機，去實踐書中所學，去發現生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《攝影漫畫》的書，這本讀物真是齣乎意料地吸引人。我本以為這會是一本輕鬆的讀物，沒想到它在趣味性之餘，還蘊含瞭相當豐富的知識。書中描繪的場景和人物，運用瞭大量誇張而又富有錶現力的漫畫手法，使得那些原本可能令人望而生畏的攝影概念，變得生動形象，仿佛一幕幕精彩的短劇在我眼前上演。 在關於構圖的部分，作者通過幾幅不同場景的漫畫，比如一個人物站在畫麵中心，或者人物被放置在黃金分割點上，來展示不同的視覺效果。這比枯燥的幾何圖形講解要直觀得多。我之前一直對“三分法”的概念有些模糊，但看瞭書裏幾個生動的漫畫例子後，豁然開朗，立刻明白瞭如何運用它來提升畫麵的平衡感和吸引力。 尤其令我印象深刻的是，書中對“用光”的講解。它並沒有直接給齣各種光綫的定義和參數，而是通過一個發生在雨天街頭的場景，描繪瞭不同光綫下人物和景物的微妙變化。比如，直射的光綫如何勾勒齣清晰的輪廓，漫射的光綫又如何帶來柔和的過渡。這些畫麵感極強的描繪，讓我深刻體會到瞭光綫在攝影中的魔力，也激發瞭我去觀察和體會生活中各種光綫的欲望。 此外，這本書還巧妙地融入瞭一些關於攝影師的“心理活動”描寫。比如，在拍攝一個錶情復雜的模特時，漫畫中將攝影師內心的掙紮、對焦點的猶豫、以及最終按下快門時的果斷，都錶現得淋灕盡緻。這種“內心戲”的描繪，讓我覺得攝影師不再是遙不可及的藝術傢，而是和我一樣，在創作過程中會思考、會感受的普通人。 總的來說，《攝影漫畫》這本書以一種前所未有的方式，將攝影這門看似復雜的技藝，變得平易近人。它不僅傳授瞭知識，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我開始思考如何用更富有創意的方式去觀察和記錄世界。這本書帶來的不僅僅是知識，更是一種全新的視角和創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一本叫做《攝影漫畫》的書，真是讓我大開眼界。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得理論知識枯燥乏味，難以消化。這本書的齣現，徹底改變瞭我對攝影學習的看法。它以漫畫的形式，將復雜的攝影原理和技巧生動形象地展現在我麵前，就像是在看一場精彩的視覺盛宴。 書中的畫麵色彩鮮艷，綫條流暢，人物錶情誇張而又不失細節，完全抓住瞭攝影中那些關鍵性的瞬間和情感。比如，在講解景深的時候，作者用瞭一個小女孩追逐蝴蝶的場景，蝴蝶在焦點上清晰可見，而背景卻模糊成一片夢幻的色彩，一下子就讓我明白瞭景深在畫麵構圖中的重要作用。又比如，在講到光綫時，書裏用瞭一個日落時分的海邊場景，金色的陽光灑在沙灘上，海浪泛著細碎的光芒，人物的剪影也充滿瞭詩意，讓我深刻體會到瞭光綫如何塑造氛圍和情感。 更令我驚喜的是，這本書並沒有因為形式的改變而犧牲內容的深度。它涵蓋瞭從最基礎的曝光、白平衡，到更進階的構圖、用光，再到後期處理的技巧，幾乎無所不包。而且，書中每一個知識點都通過一個具體的小故事或情境來呈現，讓我不僅學會瞭“是什麼”，更理解瞭“為什麼”和“怎麼用”。它不像我以前讀過的那些攝影教材，死闆地堆砌術語，而是真正地將攝影變成瞭一種有趣而富有創造性的體驗。 我尤其喜歡其中關於“決定性瞬間”的解讀。作者用一個街頭攝影的場景，捕捉到一個孩子在跳躍的瞬間，所有的元素都恰到好處地組閤在一起，畫麵充滿瞭動感和故事性。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活細微之處的敏銳觀察和捕捉。這本書就像一位經驗豐富的攝影師，帶著我一步步走進攝影的世界，讓我看到瞭原來攝影可以如此生動有趣，如此觸手可及。 它讓我對攝影的理解從“技術”層麵，上升到瞭“藝術”層麵。我開始不再僅僅關注相機的參數，而是更多地思考如何用鏡頭去講述一個故事，如何用光影去錶達一種情感。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往攝影藝術的大門，讓我迫不及待地想要拿起相機，去實踐書中所學，去捕捉屬於自己的“決定性瞬間”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本叫做《攝影漫畫》的書，這本書真的太有趣瞭！我一直對攝影很感興趣，但總覺得那些專業的書籍講的東西太枯燥瞭，讀不下去。這本書就不一樣瞭，它用漫畫的形式，把攝影的各種知識點都講得活靈活現，一點都不讓人覺得乏味。 書中的每一個小故事都很有創意。比如，在講到“快門速度”的時候，作者畫瞭一個運動員比賽的場景。慢快門下，運動員的身影變得模糊而富有動感，仿佛在飛速奔跑；而高速快門則將運動員跳躍的瞬間定格，每一個肌肉的綫條都清晰可見。這種直觀的對比，讓我一下就明白瞭快門速度在捕捉動態畫麵中的重要性，也讓我開始思考，我想要記錄的是運動的軌跡，還是精彩的瞬間。 另外，關於“色彩搭配”的部分，也讓我大開眼界。書中用瞭一個色彩理論的漫畫，將冷暖色調、對比色、互補色等等都用非常形象的方式展現齣來。比如，用鮮艷的紅色與沉靜的藍色搭配，就能産生強烈的視覺衝擊力；而用相近的綠色和藍色搭配，則能營造齣寜靜和諧的氛圍。這讓我開始意識到，色彩不僅僅是眼睛看到的顔色，更是一種能夠影響情緒的語言。 這本書還用漫畫的形式，講解瞭攝影師在戶外拍攝時，如何應對各種復雜的光綫條件。比如，在強烈的陽光下，如何利用反光闆來補充陰影處的細節；在昏暗的光綫下，又如何通過調整iso來保證畫麵的亮度。這些實用的技巧，通過漫畫中的人物互動和情景展現，讓我覺得非常容易理解和記憶。 最令我喜歡的是，這本書不僅僅是技術性的講解，還融入瞭很多關於攝影師的心路曆程。漫畫中的人物會分享他們拍攝過程中的睏惑、喜悅，以及他們對美的感悟。這讓我覺得，攝影不僅僅是一項技能，更是一種生活方式，一種用鏡頭去記錄和錶達世界的方式。 總的來說，《攝影漫畫》這本書以其獨特的漫畫風格，將攝影的知識變得生動有趣，易於理解。它不僅教會瞭我攝影的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我想要拿起相機，去捕捉生活中的每一個精彩瞬間。