淑女100件時尚單品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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日 河井真奈著 著

圖書標籤:

• 時尚單品
• 淑女風
• 穿搭技巧
• 女性時尚
• 百搭
• 衣櫥必備
• 時尚指南
• 風格塑造
• 流行趨勢
• 服裝搭配

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518008926

商品編碼：29927451750

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名：淑女100件時尚單品

定價：39.80元

作者：(日) 河井真奈著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787518008926

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《**淑女100件時尚單品》的作者河井真奈將20世紀20~50年代的女性雜誌大麵積推廣到市場，使那些職場女性看起來更加柔美

內容提要

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《*淑女100件時尚單品》的作者河井真奈將20世紀20~50年代的女性雜誌大麵積推廣到市場，使那些職場女性看起來更加柔美、雅緻的造型是被大傢所公認的。本書是從她25年來的顧問生涯中選齣100件“將你變成成熟美人的時尚單品”，並解說其受歡迎的要點。從快速時尚全勝到時尚難民，書中載滿瞭是使這樣的你能夠重新思考時尚的基本建議。這是奬勵自己的一本書，也是特彆禮物之*。

目錄

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作者介紹

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［日］河井真奈
主要活躍在雜誌造型界。她的鑒彆眼力，得到瞭從流行雜誌到實用雜誌等眾多女性的支持。近，她在從事企業顧問，或是在百貨商店等地方為顧客造型。生活中，她還是一個男孩的母親。

文摘

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序言

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圖書簡介：揭秘時間旅行者的秘密衣櫥 書名：《昨日之影：穿梭時空的著裝密碼》 作者：阿黛爾·維多利亞·桑德斯 齣版社：恒古之光文化 --- 內容提要： 這不是一本關於當下潮流的指南，也不是對某個特定年代風格的簡單復刻。《昨日之影：穿梭時空的著裝密碼》 是一部深入曆史肌理、探究服飾背後文化、權力與個體命運交織的非虛構作品。本書以服飾史學傢兼隱秘文獻研究員阿黛爾·桑德斯的獨到視角，帶領讀者進行一場跨越韆年的“無形旅行”。 桑德斯博士的核心論點在於：人類的著裝，遠不止是遮蔽身體或展示財富的工具，它們是承載著時間信息、社會契約乃至宇宙哲學的“加密信息載體”。通過對全球範圍內極具代錶性的服裝實例進行抽絲剝繭的分析，本書試圖解碼那些被曆史塵埃掩蓋的“著裝密碼”。 本書共分為五個主要部分，每一部分都聚焦於一種獨特的“時間服飾現象”。 --- 第一部分：物質的記憶與幽靈的縴維（公元前500年 - 公元1500年） 本部分著重考察古代文明和中世紀歐洲的服飾如何直接反映瞭對“永恒”和“秩序”的追求。 1. 埃及的亞麻：神性與可分解性： 探討瞭古埃及祭司和法老服飾中亞麻的精細編織如何模擬尼羅河水的流動，以及這種材質的易腐爛性如何與他們對來世不朽的信仰形成一種辯證關係。重點分析瞭從圖坦卡濛墓中發現的幾件保存完好的儀式性披肩的微觀縴維結構，揭示瞭古代染色技術的失傳之謎。 2. 羅馬的紫袍：權力的光譜學： 深入剖析瞭從“泰爾紫”的提煉難度到其在羅馬社會中對階層劃分的嚴格限製。書中詳細描述瞭拜占庭時期，皇帝“紫色生活”的日常細節，以及宮廷之外的人們如何通過模仿服裝的色調（例如使用昂貴的棃果紫）來試探社會底綫的行為。 3. 哥特式剪裁的嚮上張力： 哥特時期（約12世紀至15世紀）的服飾，特彆是女性高聳的頭飾（Hennin）和男性收緊的緊身胸衣，被視為對上帝的垂直渴望的體現。本書首次展示瞭從法國和勃艮第公國遺留下來的服裝草圖殘片，這些草圖揭示瞭裁縫們如何在結構上模擬建築學的飛扶壁（Flying Buttress）原理，使得人體成為一件“行走的教堂”。 --- 第二部分：鏡子、絲綢與被馴服的身體（文藝復興至巴洛剋時期） 這一時期，服飾開始從神性的外化轉嚮人性的彰顯，成為自我構建的工具。 1. 意大利文藝復興的“悖論之美”： 探討瞭佛羅倫薩和威尼斯貴族如何利用極其奢華的絲綢和天鵝絨來展示其財富，但同時又通過極其復雜的褶皺和層疊，人為地“限製”身體的自然動作，以此證明其擁有無需勞作的閑暇時間。書中特彆引用瞭當時肖像畫中人物袖口和領口處誇張的“葡萄藤式褶皺”的繪製技巧分析。 2. 菲利普二世的“靜止的恐懼”： 西班牙宮廷對極端保守和僵硬服飾風格的推崇，被作者解讀為對宗教改革時代不確定性的一種防禦性反應。書中詳盡描述瞭嚴苛的緊身胸衣（Corset）和拉夫領（Ruff）如何將穿著者固定成一個象徵絕對權威的雕塑，從而抑製瞭任何形式的“叛逆”姿態。 3. 路易十四與凡爾賽的“光綫捕獲器”： 太陽王時期的服飾不再隻是裝飾，而是宮廷政治的武器。本書分析瞭凡爾賽宮殿室內設計與服裝顔色、光澤度之間的精確對應關係，展示瞭高級麵料（如錦緞和刺綉）如何被設計成能夠最大限度地反射宮廷水晶吊燈的光芒，使穿著者在人群中成為視覺的焦點，這是對絕對君主製的視覺頌歌。 --- 第三部分：啓濛的解構與革命的製服（18世紀至19世紀初） 當理性之光照亮社會時，服飾也經曆瞭從繁復到簡潔的劇烈轉變，標誌著新舊觀念的碰撞。 1. 瑪麗·安托瓦內特與“牧歌式的謊言”： 分析瞭法國大革命前夕，王後對鄉村田園風格（如穆斯林棉布和寬簷帽）的狂熱。作者認為，這種刻意的“返璞歸真”是一種對社會階級鴻溝心知肚明的錶演，而非真正的覺醒，其最終的悲劇性正是源於這種錶演與現實的脫節。 2. 紳士的崛起與“大辭職”： 探討瞭男性服飾從洛可可的華麗彩衣轉嚮現代深色西裝的重大曆史事件——“紳士的盛大放棄”（The Great Masculine Renunciation）。書中指齣，布料的顔色變暗、剪裁變得精準，是將男性氣質從炫耀性轉移到“道德責任”和“智力勞動”的文化宣言。 3. 拿破侖的軍裝美學：權力與量産： 考察瞭拿破侖戰爭如何推動瞭製服的標準化和規模化生産。本書首次引用瞭普魯士軍械庫中保存的早期製服製作藍圖，揭示瞭在效率和民族認同感驅動下，個體特色是如何被係統性地從軍裝中抽離的。 --- 第四部分：工業時代的焦慮與身份的碎片化（19世紀中葉至20世紀初） 工業革命將服飾的生産推嚮瞭前所未有的速度，帶來瞭階級固化與對身份認同的深刻焦慮。 1. 維多利亞時代的“隱形枷鎖”： 重點解析瞭十九世紀中葉，女性在公眾場閤和私人場閤的著裝規則的極端差異。通過對當時時尚雜誌和私人信件的交叉分析，揭示瞭緊身胸衣和剋裏諾林裙撐如何成為一種“社會性自我懲罰”的工具，它象徵著上流社會對女性身體的絕對控製。 2. 香奈兒的“反抗的黑”： 剖析瞭20世紀初香奈兒如何將原本象徵哀悼和女僕的“黑色”提煉成一種現代、獨立和極簡的符號。本書認為，這不僅是一場美學革命，更是一次對父權社會賦予女性著裝意義的有力反擊。 3. 爵士時代的“流動的邊界”： 聚焦於第一次世界大戰後，女性服飾如何擺脫瞭束縛，齣現瞭“飛來波女郎”（Flapper）文化。通過分析當時流行的裝飾藝術（Art Deco）風格對服裝幾何綫條的影響，展示瞭女性如何在舞蹈和夜生活中重新定義瞭身體的自由度。 --- 第五部分：代碼、解構與未來的紋理（20世紀中葉至今的預兆） 本書的最後一部分將目光投嚮瞭現代服飾的復雜性，探討瞭技術、全球化和反時尚運動對“著裝密碼”的影響。 1. 二戰時期的“配給美學”： 探討瞭各國在戰爭時期對布料配給的嚴格規定，如何催生瞭功能至上的簡約設計。書中通過對比美國和蘇聯在這一時期的服裝配給標準，展示瞭經濟壓力如何塑造瞭全球性的設計趨勢。 2. 迪奧的“新風貌”與對傳統的迴歸： 分析瞭二戰後迪奧推齣的“New Look”——對戰時簡約風格的全麵反動。作者將其解讀為對戰後社會秩序和傳統女性角色的文化“心理補償”，是對“失落的優雅”的一種集體懷舊。 3. 高級定製的消亡與數字水印： 展望瞭當代服飾的未來。本書最後提齣一個尖銳的問題：在快時尚和數字模擬的時代，服裝的“時間性”和“唯一性”是否正在消散？作者認為，真正的“密碼”可能不再存在於麵料本身，而是潛藏於我們對“真實性”和“復製品”的持續辨彆之中。 --- 《昨日之影：穿梭時空的著裝密碼》 是一部為曆史愛好者、文化人類學傢、設計師以及所有對“我們如何呈現自己”這一古老命題抱有好奇心的人士準備的深度讀物。它不僅教你如何“看”衣服，更教你如何“讀懂”曆史留下的每一針一綫。通過這扇時間的窗戶，讀者將發現，我們今日所穿的，正是昨日無數次選擇的幽靈迴響。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對手冊類的書籍抱持謹慎態度，總覺得它們難免流於錶麵或過於教條化。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的論述邏輯嚴謹，層層遞進，從基礎的色彩搭配學入手，逐步過渡到對個人風格的深度挖掘。最打動我的是，它強調“風格是持續學習和修正的過程”，而非一蹴而就的結論。書中提供瞭一套自我評估的框架，幫助讀者清晰地認識到自己衣櫥中存在的盲點和需要強化的部分。我嘗試著根據書中的建議整理瞭自己的衣櫃，效果立竿見影，不僅提高瞭日常穿搭的效率，更重要的是，我開始更自信地去嘗試一些以前不敢嘗試的搭配方式。這本書更像是一本長期的“風格教練手冊”，指導你如何建立一個真正為你服務的、可持續的時尚係統，而不是曇花一現的追風。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的享受，每一頁的留白、字體的選擇，都透露著一種低調的奢華感。我很少見到一本時尚書籍能將視覺美學與實用信息結閤得如此完美。它沒有那種令人眼花繚亂的廉價感，取而代之的是一種沉靜、高級的質感。內容上，它並沒有堆砌大量的流行元素，而是聚焦於那些真正能夠經受住時間考驗的單品，這種“慢時尚”的理念非常契閤當下追求品質生活的潮流。我特彆欣賞作者在討論配飾時的細膩之處，例如不同材質的絲巾如何係齣不同的風情，或是胸針在不同領型上的最佳位置，這些微小的差彆，往往決定瞭整體造型的成敗。讀起來，我仿佛被帶入瞭一個精心布置的法式衣帽間，每件單品都有其獨特的靈魂和故事，讓人忍不住想要去探索和擁有它們。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字風格非常特彆，它完全沒有一般時尚雜誌那種浮誇的語氣，反而帶著一種古典文學般的韻味，讀起來讓人心緒寜靜。作者擅長使用比喻，將抽象的時尚概念具象化，比如描述“剪裁”時，會引申到建築學的穩固性，這種跨界的思維方式極大地拓寬瞭我的認知。書中對於“質感”的探討尤為深刻，它不僅僅指麵料的觸感，更是一種對工藝的尊重和對細節的執著。我特彆喜歡其中關於“投資基礎款”的章節，它不是簡單地告訴你“要買什麼”，而是深入剖析瞭為什麼某些單品值得付齣更高的價格，從紗綫的密度到紐扣的打磨，無不體現齣對完美的追求。這本書讀完後，我對衣物的價值有瞭全新的認識，從“消費品”的角度轉嚮瞭“收藏品”的角度來審視自己的衣櫥。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超乎我的預期。我原本以為自己已經掌握瞭基本的穿搭技巧，但翻開這本書後，纔發現自己很多“想當然”的做法其實存在漏洞。它很接地氣地解決瞭許多日常難題，比如如何應對忽冷忽熱的天氣而不失體麵，或者在商務旅行中如何精簡行李卻保證造型的多變性。作者提供的“膠囊衣櫥”構建方法非常係統化，而且是完全個性化的，鼓勵讀者根據自己的生活節奏來定製。更棒的是，它教會瞭我如何“看懂”一件衣服的“內在結構”，而不是僅僅被錶麵的設計所迷惑。這種由內而外的審美品味提升，是任何快時尚指南都無法給予的。我已經開始將書中的一些搭配理念應用到我的日常穿搭中，並且收到瞭不少朋友的贊美，這真是一筆非常值得的“投資”。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我原以為這隻是一本簡單的時尚指南，但讀完之後纔發現它遠不止於此。作者的文字功底深厚，對時尚的理解也極其獨到。我特彆喜歡它對“經典”的重新詮釋，那種不盲從潮流，卻又緊跟時代脈搏的平衡感拿捏得恰到好處。書中對不同場閤著裝的建議，詳略得當，比如描述下午茶的優雅，或是齣席重要晚宴的著裝要點，每一個細節都處理得非常到位。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“穿什麼”的層麵，更深入探討瞭“如何通過穿著展現自我價值和內在修養”。書中引用瞭一些曆史上的時尚Icon的軼事，這些小故事讓枯燥的時尚理論變得生動有趣，充滿瞭人情味和智慧的光芒。閱讀過程就像是與一位品味高雅、閱曆豐富的閨蜜進行瞭一次深入的交流，讓人在輕鬆愉快的氛圍中，悄然提升瞭自己的審美層次。這本書絕對值得我珍藏，並且會時不時翻閱，每次都會有新的感悟。