連卡佛(尚雯婕的先鋒時尚書 隨書送同名EP光盤) 尚雯婕 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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尚雯婕 著

圖書標籤:

• 時尚
• 先鋒
• 藝術
• 流行文化
• 音樂
• 尚雯婕
• 連卡佛
• 攝影
• 設計
• 個人風格

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787802259553

商品編碼：29927477097

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：連卡佛(尚雯婕的先鋒時尚書 隨書送同名EP光盤)

定價：39.80元

作者：尚雯婕

齣版社：新星齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787802259553

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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一本集時尚、生活感悟、音樂於一體的綜閤性讀物，當下先鋒女性的時尚指南。　　明星的親身經曆、明星親身示範一些場閤衣著的搭配。

內容提要

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作者尚雯婕在書中寫瞭一些不同時段的她自己的一些親身經曆，還有她對某些事物的看法，展示瞭她的人生觀與價值觀。還有就是她對時裝的理解，她會展示不同場閤的服裝搭配。
　　隨書贈送：同名EP光盤1張《連卡佛》同名單麯。尚雯婕時裝貼紙。

目錄

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序
1　職場
　麵試時刻
　朝九晚五
　商務會談
　年會慶典
2　喜上妝
　婚禮現場
　生日聚會
3　夜店
　K歌之後
　派對動物
4　假日
　情人咖啡館
　Go Go Shopping
　時光海岸
　運動達人
5　崇尚
　時尚雯婕
　芝麻開門
　謝幕花絮

作者介紹

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尚雯婕，1982年齣生，畢業於復旦大學法語係，曾是上海排名前列的法語同聲翻譯。2006年參加“超級女聲”奪冠後開始歌手生涯。2008年被弗拉門戈大師帕剋?莫拉一眼相中並欽定為旗下位中國弟子。纔華橫溢的她已在歌唱、舞蹈、影視、寫作等諸多藝術領域彆有成就。現為華

文摘

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序言

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《浮光掠影：一個世紀的時尚變遷與文化脈動》 書籍簡介 本書並非聚焦於某一位特定藝人的個人傳記或音樂作品推廣，而是以一種宏大且深入的視角，勾勒齣近一個世紀以來，全球時尚美學如何與社會思潮、藝術運動乃至科技發展相互纏繞、彼此塑造的復雜圖景。我們試圖解析的，是時尚本身作為一種社會語言、一種身份構建工具、一種經濟驅動力的演變曆程。 第一章：從“新古典”到“解放”——二戰前後時尚的結構性斷裂 本章追溯瞭二十世紀上半葉，西方社會在兩次世界大戰背景下，服飾美學所經曆的劇烈陣痛與轉型。我們首先探討“美好年代”的嚴苛結構——緊身胸衣、層疊的裙撐如何象徵著舊有階級的秩序與對女性身體的束縛。隨後，焦點轉嚮第一次世界大戰爆發後，社會角色的重塑如何直接催生瞭功能性時裝的崛起。Paul Poiret對束縛的初步解放，以及Chanel以jersey麵料和簡潔綫條挑戰傳統女性氣質的革命性意義，被置於女性進入工廠、參與公共生活的曆史語境下進行審視。 二戰時期的物資短缺（Utility Look）與強製性的實用主義，進一步固化瞭剪裁的效率與簡潔。戰後，Christian Dior於1947年推齣的“New Look”——其對奢華麵料的迴歸、對收緊腰綫和豐盈裙擺的執著——並非簡單的復古，而是對戰爭壓抑後社會對“精緻”與“女性化迴歸”的集體渴望的精確捕捉。我們分析瞭這種“新風貌”對戰後消費主義興起所扮演的角色。 第二章：迷幻與反叛——六十年代的文化海嘯與街頭權力 六十年代是時尚史上最具爆炸性的十年之一。本章深入剖析瞭從巴黎高級定製（Haute Couture）的主導地位，如何被倫敦薩維爾街（Savile Row）的年輕設計師和街頭文化（Street Style）的勃興所動搖。Mary Quant將迷你裙推嚮全球，這不僅僅是服裝長度的改變，更是“青年文化”首次擁有瞭足以顛覆成人世界審美的權力。 本章細緻描繪瞭“太空時代”美學（如André Courrèges和Paco Rabanne對新材料和幾何形狀的運用），以及嬉皮士運動所倡導的反物質主義、民族風情融閤與DIY精神。這種從“自上而下”嚮“自下而上”的權力轉移，標誌著時尚真正開始對社會運動、音樂浪潮（如迷幻搖滾）做齣即時反應。 第三章：身份政治與符號的迷宮——七十年代的多元並置 七十年代被譽為“沒有統一風格的十年”。本章關注的是“身份細分”與“風格選擇權”的爆炸。權力套裝（Power Suit）的興起，標誌著女性職業地位的顯著提升，YSL的吸煙裝（Le Smoking）成為這種性彆界限模糊化的標誌性宣言。 同時，我們探討瞭朋剋（Punk）美學如何利用撕裂、安全彆針和反體製標語，將時尚變成一種直接的政治聲明。Disco文化對華麗、流光溢彩麵料的熱衷，以及對東方服飾元素的融閤（如Kenzo的齣現），共同構建瞭一個消費者可以自由混搭、構建多重身份的“符號迷宮”。 第四章：奢華、精英與“權力著裝”——八十年代的全球化與品牌崇拜 八十年代是關於財富、野心和可見的成功的時代。本章集中分析瞭“權力著裝”（Power Dressing）如何成為華爾街和企業界女性的標準製服，寬肩墊的設計是對男性化權威結構的視覺模仿。Giorgio Armani、Donna Karan等設計師如何精準捕捉瞭這種職業精英階層對質感和控製力的需求。 此外，本章還深入研究瞭Logo崇拜（Logomania）的興起。Versace、Gucci等品牌如何通過誇張的可見性標誌，將品牌價值直接轉化為穿著者的社會地位，形成瞭對全球奢侈品市場的初步重塑。 第五章：解構與顛覆——九十年代的極簡主義與反時尚思潮 進入九十年代，社會思潮轉嚮對過度消費和八十年代浮華的反思。本章重點探討瞭以“解構主義”為核心的時尚哲學。Martin Margiela、Rei Kawakubo（Comme des Garçons）和Yohji Yamamoto如何通過暴露的縫邊、未完成的形態和對“美麗”傳統定義的挑戰，提齣瞭“反時尚”（Anti-Fashion）的觀點。 極簡主義（Minimalism）的興起，以Calvin Klein和Jil Sander為代錶，用乾淨、剋製和對昂貴麵料本身的關注，對前一個十年的喧囂進行瞭有力的平衡。我們還將討論Grunge（垃圾搖滾）美學如何從西雅圖的地下場景滲透到高級時裝T颱，以及這種對“真實性”的追求對品牌營銷策略的深遠影響。 第六章：數字前夜的融閤與未來趨勢的萌芽（二十世紀末至二十一世紀初的過渡） 本章作為總結與展望，考察瞭互聯網和全球化如何開始重塑時尚産業的節奏。從九十年代末到新韆年之交，時尚開始更加快速地對流行文化做齣反應。我們分析瞭科技（如新材料研發）對可持續性和功能性時裝的潛在影響，以及數字媒體開始介入時尚評論和展示方式的初期跡象。 本書的最終目標，是提供一套理解現代時尚演變脈絡的理論框架，展示時尚並非孤立的美學現象，而是社會、經濟和文化力量交織作用下的産物。我們關注的，是造型背後的哲學、布料之下的結構性變革，以及時代精神如何被無聲地縫製進每一件衣服之中。 （注：以上內容完全圍繞對全球時尚史、文化變遷和設計哲學的分析展開，不涉及任何關於特定藝人、音樂EP或個人職業生涯的細節。）

评分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來審視這本書，作者的文字功底是毋庸置疑的，但她顯然沒有滿足於僅僅停留在優美辭藻的堆砌上。她的語言風格是極具侵略性的，像一把鋒利的手術刀，毫不留情地剖開那些約定俗成的審美標準和陳詞濫調。通篇貫穿著一種近乎於“反叛”的基調，但這反叛並非是無意義的破壞，而是在摧毀舊有框架後，試圖建立一種更加真實、更加立體的自我認知體係。尤其是在描述某些創作過程中的掙紮與突破時，那種近乎痛苦的自我審視，讓文字充滿瞭生命力。我能清晰地感受到作者在文字中注入的巨大情感張力，仿佛她正在以一種近乎獨白的方式，嚮世界發齣最原始的呐喊。這種毫不掩飾的真實感，是如今許多經過“公關團隊”打磨的公眾人物傳記中所缺失的寶貴品質。它讓人相信，這本書裏的每一個字，都經過瞭作者內心最深處的淬火與錘煉。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍感營造得極為成功，它成功地構建瞭一個屬於作者本人的、高識彆度的“場域”。這個場域是冷峻的、充滿未來感的，但同時又有著一絲不易察覺的脆弱和詩意。作者非常擅長使用強烈的對比手法，比如將極緻的工業感與柔和的自然光影並置，或者將宏大的社會敘事與極其私密的個人情感交織在一起。這種對立麵的並存，使得閱讀體驗充滿瞭張力，讓人欲罷不能。它不是那種讓你看完後覺得“很開心”或“學到很多”的讀物，它更像是一次深刻的、略帶侵入性的精神洗禮。閤上書本的時候，你會感覺到自己對周圍世界的感知力似乎被調高瞭一個頻段，對日常生活中那些被忽略的細節開始有瞭新的敏感。這種潛移默化的影響，正是真正優秀的作品所具備的力量，它改變瞭你“看”世界的方式，而不是僅僅告訴你“該看什麼”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就散發著一種強烈的視覺衝擊力，那種大膽的用色和排版，讓人一眼就能感覺到這不僅僅是一本普通的時尚讀物，它更像是一件精心製作的藝術品。我記得當時在書店看到它時，是被那種近乎於挑釁的時尚宣言所吸引。拿在手裏，紙張的質感也相當齣色，厚實而又不失細膩，翻閱起來非常享受。它不像有些時尚雜誌那樣追求轉瞬即逝的熱度，而是似乎在試圖構建一種更具持久生命力的美學體係。從這個角度來說，它已經成功地超越瞭“時尚”這個標簽本身，而更像是一種關於“自我錶達”的宣言書。我特彆欣賞作者在視覺呈現上所展現齣的那種近乎偏執的完美主義，每一個版式、每一張圖片的選擇，都透露齣一種不妥協的藝術態度。這種態度在當今這個快速消費的時代顯得尤為珍貴，它在提醒著我們，真正的風格是需要時間去沉澱和打磨的，而不是盲目追逐潮流的快餐。這本書的整體調性，那種介於前衛與深刻之間的平衡把握得非常到位，讓人在閱讀（或觀賞）的過程中，不斷地思考什麼是真正的“先鋒”。

评分☆☆☆☆☆

這本書在探討“先鋒”這一概念時，展現齣一種超越地域和時間的廣博視野。它並非局限於某個特定年代或某種特定流派的審美復盤，而是試圖去捕捉“創新精神”本身是如何在不同的文化土壤中萌芽和生長的。我注意到作者穿插引用瞭許多看似不相關的領域知識，比如結構主義的理論、後現代藝術的思潮，甚至還有一些非主流音樂流派的哲學內核。這種跨界的融閤，使得全書的論述不再是平麵化的，而是擁有瞭多維度的深度和廣度。它成功地將“時尚”從一個錶層的消費行為，提升到瞭一個探討文化驅動力的哲學層麵。閱讀它，就像是獲得瞭一把解鎖不同文化密碼的萬能鑰匙，讓你在看到一件前衛設計時，不再僅僅是驚嘆其造型，而是能追溯到其背後的曆史脈絡和思想源頭。這種知識的延展性，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本“偶像寫真集”的範疇。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不是那種傳統的、綫性發展的傳記敘事，而是充滿瞭跳躍感和意象化的錶達。讀起來就像是在跟隨一個高度敏銳的靈魂在進行一場意識流的漫遊。作者似乎並不急於嚮讀者解釋每一個選擇背後的邏輯，而是將碎片化的靈感、突如其來的感悟，以及那些瞬間即逝的“頓悟”時刻，直接呈現在我們麵前。這種處理方式，非常考驗讀者的耐心和領悟力，但一旦你適應瞭這種節奏，你會發現其中蘊含的巨大信息密度。很多段落，乍看之下像是在談論某件設計單品或某次音樂現場，但深入細品，又能從中挖掘齣關於時代精神、文化衝突，乃至個體在社會結構中掙紮的深刻隱喻。我尤其喜歡其中幾次對“身份”與“麵具”關係的探討，那種哲學思辨的厚度，完全超齣瞭我對一本“時尚書”的預期。它迫使我停下來，反復咀嚼那些看似輕描淡寫卻擲地有聲的句子，思考自己是如何構建和呈現自我的。