连卡佛(尚雯婕的先锋时尚书 随书送同名EP光盘) 尚雯婕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚雯婕 著

图书标签:

• 时尚
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• 艺术
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• 尚雯婕
• 连卡佛
• 摄影
• 设计
• 个人风格

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787802259553

商品编码：29927477097

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：连卡佛(尚雯婕的先锋时尚书 随书送同名EP光盘)

定价：39.80元

作者：尚雯婕

出版社：新星出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787802259553

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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一本集时尚、生活感悟、音乐于一体的综合性读物，当下先锋女性的时尚指南。　　明星的亲身经历、明星亲身示范一些场合衣着的搭配。

内容提要

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作者尚雯婕在书中写了一些不同时段的她自己的一些亲身经历，还有她对某些事物的看法，展示了她的人生观与价值观。还有就是她对时装的理解，她会展示不同场合的服装搭配。
　　随书赠送：同名EP光盘1张《连卡佛》同名单曲。尚雯婕时装贴纸。

目录

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序
1　职场
　面试时刻
　朝九晚五
　商务会谈
　年会庆典
2　喜上妆
　婚礼现场
　生日聚会
3　夜店
　K歌之后
　派对动物
4　假日
　情人咖啡馆
　Go Go Shopping
　时光海岸
　运动达人
5　崇尚
　时尚雯婕
　芝麻开门
　谢幕花絮

作者介绍

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尚雯婕，1982年出生，毕业于复旦大学法语系，曾是上海排名前列的法语同声翻译。2006年参加“超级女声”夺冠后开始歌手生涯。2008年被弗拉门戈大师帕克?莫拉一眼相中并钦定为旗下位中国弟子。才华横溢的她已在歌唱、舞蹈、影视、写作等诸多艺术领域别有成就。现为华

文摘

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序言

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《浮光掠影：一个世纪的时尚变迁与文化脉动》 书籍简介 本书并非聚焦于某一位特定艺人的个人传记或音乐作品推广，而是以一种宏大且深入的视角，勾勒出近一个世纪以来，全球时尚美学如何与社会思潮、艺术运动乃至科技发展相互缠绕、彼此塑造的复杂图景。我们试图解析的，是时尚本身作为一种社会语言、一种身份构建工具、一种经济驱动力的演变历程。 第一章：从“新古典”到“解放”——二战前后时尚的结构性断裂 本章追溯了二十世纪上半叶，西方社会在两次世界大战背景下，服饰美学所经历的剧烈阵痛与转型。我们首先探讨“美好年代”的严苛结构——紧身胸衣、层叠的裙撑如何象征着旧有阶级的秩序与对女性身体的束缚。随后，焦点转向第一次世界大战爆发后，社会角色的重塑如何直接催生了功能性时装的崛起。Paul Poiret对束缚的初步解放，以及Chanel以jersey面料和简洁线条挑战传统女性气质的革命性意义，被置于女性进入工厂、参与公共生活的历史语境下进行审视。 二战时期的物资短缺（Utility Look）与强制性的实用主义，进一步固化了剪裁的效率与简洁。战后，Christian Dior于1947年推出的“New Look”——其对奢华面料的回归、对收紧腰线和丰盈裙摆的执着——并非简单的复古，而是对战争压抑后社会对“精致”与“女性化回归”的集体渴望的精确捕捉。我们分析了这种“新风貌”对战后消费主义兴起所扮演的角色。 第二章：迷幻与反叛——六十年代的文化海啸与街头权力 六十年代是时尚史上最具爆炸性的十年之一。本章深入剖析了从巴黎高级定制（Haute Couture）的主导地位，如何被伦敦萨维尔街（Savile Row）的年轻设计师和街头文化（Street Style）的勃兴所动摇。Mary Quant将迷你裙推向全球，这不仅仅是服装长度的改变，更是“青年文化”首次拥有了足以颠覆成人世界审美的权力。 本章细致描绘了“太空时代”美学（如André Courrèges和Paco Rabanne对新材料和几何形状的运用），以及嬉皮士运动所倡导的反物质主义、民族风情融合与DIY精神。这种从“自上而下”向“自下而上”的权力转移，标志着时尚真正开始对社会运动、音乐浪潮（如迷幻摇滚）做出即时反应。 第三章：身份政治与符号的迷宫——七十年代的多元并置 七十年代被誉为“没有统一风格的十年”。本章关注的是“身份细分”与“风格选择权”的爆炸。权力套装（Power Suit）的兴起，标志着女性职业地位的显著提升，YSL的吸烟装（Le Smoking）成为这种性别界限模糊化的标志性宣言。 同时，我们探讨了朋克（Punk）美学如何利用撕裂、安全别针和反体制标语，将时尚变成一种直接的政治声明。Disco文化对华丽、流光溢彩面料的热衷，以及对东方服饰元素的融合（如Kenzo的出现），共同构建了一个消费者可以自由混搭、构建多重身份的“符号迷宫”。 第四章：奢华、精英与“权力着装”——八十年代的全球化与品牌崇拜 八十年代是关于财富、野心和可见的成功的时代。本章集中分析了“权力着装”（Power Dressing）如何成为华尔街和企业界女性的标准制服，宽肩垫的设计是对男性化权威结构的视觉模仿。Giorgio Armani、Donna Karan等设计师如何精准捕捉了这种职业精英阶层对质感和控制力的需求。 此外，本章还深入研究了Logo崇拜（Logomania）的兴起。Versace、Gucci等品牌如何通过夸张的可见性标志，将品牌价值直接转化为穿着者的社会地位，形成了对全球奢侈品市场的初步重塑。 第五章：解构与颠覆——九十年代的极简主义与反时尚思潮 进入九十年代，社会思潮转向对过度消费和八十年代浮华的反思。本章重点探讨了以“解构主义”为核心的时尚哲学。Martin Margiela、Rei Kawakubo（Comme des Garçons）和Yohji Yamamoto如何通过暴露的缝边、未完成的形态和对“美丽”传统定义的挑战，提出了“反时尚”（Anti-Fashion）的观点。 极简主义（Minimalism）的兴起，以Calvin Klein和Jil Sander为代表，用干净、克制和对昂贵面料本身的关注，对前一个十年的喧嚣进行了有力的平衡。我们还将讨论Grunge（垃圾摇滚）美学如何从西雅图的地下场景渗透到高级时装T台，以及这种对“真实性”的追求对品牌营销策略的深远影响。 第六章：数字前夜的融合与未来趋势的萌芽（二十世纪末至二十一世纪初的过渡） 本章作为总结与展望，考察了互联网和全球化如何开始重塑时尚产业的节奏。从九十年代末到新千年之交，时尚开始更加快速地对流行文化做出反应。我们分析了科技（如新材料研发）对可持续性和功能性时装的潜在影响，以及数字媒体开始介入时尚评论和展示方式的初期迹象。 本书的最终目标，是提供一套理解现代时尚演变脉络的理论框架，展示时尚并非孤立的美学现象，而是社会、经济和文化力量交织作用下的产物。我们关注的，是造型背后的哲学、布料之下的结构性变革，以及时代精神如何被无声地缝制进每一件衣服之中。 （注：以上内容完全围绕对全球时尚史、文化变迁和设计哲学的分析展开，不涉及任何关于特定艺人、音乐EP或个人职业生涯的细节。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不是那种传统的、线性发展的传记叙事，而是充满了跳跃感和意象化的表达。读起来就像是在跟随一个高度敏锐的灵魂在进行一场意识流的漫游。作者似乎并不急于向读者解释每一个选择背后的逻辑，而是将碎片化的灵感、突如其来的感悟，以及那些瞬间即逝的“顿悟”时刻，直接呈现在我们面前。这种处理方式，非常考验读者的耐心和领悟力，但一旦你适应了这种节奏，你会发现其中蕴含的巨大信息密度。很多段落，乍看之下像是在谈论某件设计单品或某次音乐现场，但深入细品，又能从中挖掘出关于时代精神、文化冲突，乃至个体在社会结构中挣扎的深刻隐喻。我尤其喜欢其中几次对“身份”与“面具”关系的探讨，那种哲学思辨的厚度，完全超出了我对一本“时尚书”的预期。它迫使我停下来，反复咀嚼那些看似轻描淡写却掷地有声的句子，思考自己是如何构建和呈现自我的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就散发着一种强烈的视觉冲击力，那种大胆的用色和排版，让人一眼就能感觉到这不仅仅是一本普通的时尚读物，它更像是一件精心制作的艺术品。我记得当时在书店看到它时，是被那种近乎于挑衅的时尚宣言所吸引。拿在手里，纸张的质感也相当出色，厚实而又不失细腻，翻阅起来非常享受。它不像有些时尚杂志那样追求转瞬即逝的热度，而是似乎在试图构建一种更具持久生命力的美学体系。从这个角度来说，它已经成功地超越了“时尚”这个标签本身，而更像是一种关于“自我表达”的宣言书。我特别欣赏作者在视觉呈现上所展现出的那种近乎偏执的完美主义，每一个版式、每一张图片的选择，都透露出一种不妥协的艺术态度。这种态度在当今这个快速消费的时代显得尤为珍贵，它在提醒着我们，真正的风格是需要时间去沉淀和打磨的，而不是盲目追逐潮流的快餐。这本书的整体调性，那种介于前卫与深刻之间的平衡把握得非常到位，让人在阅读（或观赏）的过程中，不断地思考什么是真正的“先锋”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“先锋”这一概念时，展现出一种超越地域和时间的广博视野。它并非局限于某个特定年代或某种特定流派的审美复盘，而是试图去捕捉“创新精神”本身是如何在不同的文化土壤中萌芽和生长的。我注意到作者穿插引用了许多看似不相关的领域知识，比如结构主义的理论、后现代艺术的思潮，甚至还有一些非主流音乐流派的哲学内核。这种跨界的融合，使得全书的论述不再是平面化的，而是拥有了多维度的深度和广度。它成功地将“时尚”从一个表层的消费行为，提升到了一个探讨文化驱动力的哲学层面。阅读它，就像是获得了一把解锁不同文化密码的万能钥匙，让你在看到一件前卫设计时，不再仅仅是惊叹其造型，而是能追溯到其背后的历史脉络和思想源头。这种知识的延展性，让这本书的价值远远超越了一本“偶像写真集”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来审视这本书，作者的文字功底是毋庸置疑的，但她显然没有满足于仅仅停留在优美辞藻的堆砌上。她的语言风格是极具侵略性的，像一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开那些约定俗成的审美标准和陈词滥调。通篇贯穿着一种近乎于“反叛”的基调，但这反叛并非是无意义的破坏，而是在摧毁旧有框架后，试图建立一种更加真实、更加立体的自我认知体系。尤其是在描述某些创作过程中的挣扎与突破时，那种近乎痛苦的自我审视，让文字充满了生命力。我能清晰地感受到作者在文字中注入的巨大情感张力，仿佛她正在以一种近乎独白的方式，向世界发出最原始的呐喊。这种毫不掩饰的真实感，是如今许多经过“公关团队”打磨的公众人物传记中所缺失的宝贵品质。它让人相信，这本书里的每一个字，都经过了作者内心最深处的淬火与锤炼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围感营造得极为成功，它成功地构建了一个属于作者本人的、高识别度的“场域”。这个场域是冷峻的、充满未来感的，但同时又有着一丝不易察觉的脆弱和诗意。作者非常擅长使用强烈的对比手法，比如将极致的工业感与柔和的自然光影并置，或者将宏大的社会叙事与极其私密的个人情感交织在一起。这种对立面的并存，使得阅读体验充满了张力，让人欲罢不能。它不是那种让你看完后觉得“很开心”或“学到很多”的读物，它更像是一次深刻的、略带侵入性的精神洗礼。合上书本的时候，你会感觉到自己对周围世界的感知力似乎被调高了一个频段，对日常生活中那些被忽略的细节开始有了新的敏感。这种潜移默化的影响，正是真正优秀的作品所具备的力量，它改变了你“看”世界的方式，而不是仅仅告诉你“该看什么”。