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日 河井真奈著 著

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• 风格塑造
• 流行趋势
• 服装搭配

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518008926

商品编码：29927451750

包装：平装-胶订

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：淑女100件时尚单品

定价：39.80元

作者：(日) 河井真奈著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787518008926

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《**淑女100件时尚单品》的作者河井真奈将20世纪20~50年代的女性杂志大面积推广到市场，使那些职场女性看起来更加柔美

内容提要

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《*淑女100件时尚单品》的作者河井真奈将20世纪20~50年代的女性杂志大面积推广到市场，使那些职场女性看起来更加柔美、雅致的造型是被大家所公认的。本书是从她25年来的顾问生涯中选出100件“将你变成成熟美人的时尚单品”，并解说其受欢迎的要点。从快速时尚全胜到时尚难民，书中载满了是使这样的你能够重新思考时尚的基本建议。这是奖励自己的一本书，也是特别礼物之*。

目录

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作者介绍

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［日］河井真奈
主要活跃在杂志造型界。她的鉴别眼力，得到了从流行杂志到实用杂志等众多女性的支持。近，她在从事企业顾问，或是在百货商店等地方为顾客造型。生活中，她还是一个男孩的母亲。

文摘

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序言

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图书简介：揭秘时间旅行者的秘密衣橱 书名：《昨日之影：穿梭时空的着装密码》 作者：阿黛尔·维多利亚·桑德斯 出版社：恒古之光文化 --- 内容提要： 这不是一本关于当下潮流的指南，也不是对某个特定年代风格的简单复刻。《昨日之影：穿梭时空的着装密码》 是一部深入历史肌理、探究服饰背后文化、权力与个体命运交织的非虚构作品。本书以服饰史学家兼隐秘文献研究员阿黛尔·桑德斯的独到视角，带领读者进行一场跨越千年的“无形旅行”。 桑德斯博士的核心论点在于：人类的着装，远不止是遮蔽身体或展示财富的工具，它们是承载着时间信息、社会契约乃至宇宙哲学的“加密信息载体”。通过对全球范围内极具代表性的服装实例进行抽丝剥茧的分析，本书试图解码那些被历史尘埃掩盖的“着装密码”。 本书共分为五个主要部分，每一部分都聚焦于一种独特的“时间服饰现象”。 --- 第一部分：物质的记忆与幽灵的纤维（公元前500年 - 公元1500年） 本部分着重考察古代文明和中世纪欧洲的服饰如何直接反映了对“永恒”和“秩序”的追求。 1. 埃及的亚麻：神性与可分解性： 探讨了古埃及祭司和法老服饰中亚麻的精细编织如何模拟尼罗河水的流动，以及这种材质的易腐烂性如何与他们对来世不朽的信仰形成一种辩证关系。重点分析了从图坦卡蒙墓中发现的几件保存完好的仪式性披肩的微观纤维结构，揭示了古代染色技术的失传之谜。 2. 罗马的紫袍：权力的光谱学： 深入剖析了从“泰尔紫”的提炼难度到其在罗马社会中对阶层划分的严格限制。书中详细描述了拜占庭时期，皇帝“紫色生活”的日常细节，以及宫廷之外的人们如何通过模仿服装的色调（例如使用昂贵的棃果紫）来试探社会底线的行为。 3. 哥特式剪裁的向上张力： 哥特时期（约12世纪至15世纪）的服饰，特别是女性高耸的头饰（Hennin）和男性收紧的紧身胸衣，被视为对上帝的垂直渴望的体现。本书首次展示了从法国和勃艮第公国遗留下来的服装草图残片，这些草图揭示了裁缝们如何在结构上模拟建筑学的飞扶壁（Flying Buttress）原理，使得人体成为一件“行走的教堂”。 --- 第二部分：镜子、丝绸与被驯服的身体（文艺复兴至巴洛克时期） 这一时期，服饰开始从神性的外化转向人性的彰显，成为自我构建的工具。 1. 意大利文艺复兴的“悖论之美”： 探讨了佛罗伦萨和威尼斯贵族如何利用极其奢华的丝绸和天鹅绒来展示其财富，但同时又通过极其复杂的褶皱和层叠，人为地“限制”身体的自然动作，以此证明其拥有无需劳作的闲暇时间。书中特别引用了当时肖像画中人物袖口和领口处夸张的“葡萄藤式褶皱”的绘制技巧分析。 2. 菲利普二世的“静止的恐惧”： 西班牙宫廷对极端保守和僵硬服饰风格的推崇，被作者解读为对宗教改革时代不确定性的一种防御性反应。书中详尽描述了严苛的紧身胸衣（Corset）和拉夫领（Ruff）如何将穿着者固定成一个象征绝对权威的雕塑，从而抑制了任何形式的“叛逆”姿态。 3. 路易十四与凡尔赛的“光线捕获器”： 太阳王时期的服饰不再只是装饰，而是宫廷政治的武器。本书分析了凡尔赛宫殿室内设计与服装颜色、光泽度之间的精确对应关系，展示了高级面料（如锦缎和刺绣）如何被设计成能够最大限度地反射宫廷水晶吊灯的光芒，使穿着者在人群中成为视觉的焦点，这是对绝对君主制的视觉颂歌。 --- 第三部分：启蒙的解构与革命的制服（18世纪至19世纪初） 当理性之光照亮社会时，服饰也经历了从繁复到简洁的剧烈转变，标志着新旧观念的碰撞。 1. 玛丽·安托瓦内特与“牧歌式的谎言”： 分析了法国大革命前夕，王后对乡村田园风格（如穆斯林棉布和宽檐帽）的狂热。作者认为，这种刻意的“返璞归真”是一种对社会阶级鸿沟心知肚明的表演，而非真正的觉醒，其最终的悲剧性正是源于这种表演与现实的脱节。 2. 绅士的崛起与“大辞职”： 探讨了男性服饰从洛可可的华丽彩衣转向现代深色西装的重大历史事件——“绅士的盛大放弃”（The Great Masculine Renunciation）。书中指出，布料的颜色变暗、剪裁变得精准，是将男性气质从炫耀性转移到“道德责任”和“智力劳动”的文化宣言。 3. 拿破仑的军装美学：权力与量产： 考察了拿破仑战争如何推动了制服的标准化和规模化生产。本书首次引用了普鲁士军械库中保存的早期制服制作蓝图，揭示了在效率和民族认同感驱动下，个体特色是如何被系统性地从军装中抽离的。 --- 第四部分：工业时代的焦虑与身份的碎片化（19世纪中叶至20世纪初） 工业革命将服饰的生产推向了前所未有的速度，带来了阶级固化与对身份认同的深刻焦虑。 1. 维多利亚时代的“隐形枷锁”： 重点解析了十九世纪中叶，女性在公众场合和私人场合的着装规则的极端差异。通过对当时时尚杂志和私人信件的交叉分析，揭示了紧身胸衣和克里诺林裙撑如何成为一种“社会性自我惩罚”的工具，它象征着上流社会对女性身体的绝对控制。 2. 香奈儿的“反抗的黑”： 剖析了20世纪初香奈儿如何将原本象征哀悼和女仆的“黑色”提炼成一种现代、独立和极简的符号。本书认为，这不仅是一场美学革命，更是一次对父权社会赋予女性着装意义的有力反击。 3. 爵士时代的“流动的边界”： 聚焦于第一次世界大战后，女性服饰如何摆脱了束缚，出现了“飞来波女郎”（Flapper）文化。通过分析当时流行的装饰艺术（Art Deco）风格对服装几何线条的影响，展示了女性如何在舞蹈和夜生活中重新定义了身体的自由度。 --- 第五部分：代码、解构与未来的纹理（20世纪中叶至今的预兆） 本书的最后一部分将目光投向了现代服饰的复杂性，探讨了技术、全球化和反时尚运动对“着装密码”的影响。 1. 二战时期的“配给美学”： 探讨了各国在战争时期对布料配给的严格规定，如何催生了功能至上的简约设计。书中通过对比美国和苏联在这一时期的服装配给标准，展示了经济压力如何塑造了全球性的设计趋势。 2. 迪奥的“新风貌”与对传统的回归： 分析了二战后迪奥推出的“New Look”——对战时简约风格的全面反动。作者将其解读为对战后社会秩序和传统女性角色的文化“心理补偿”，是对“失落的优雅”的一种集体怀旧。 3. 高级定制的消亡与数字水印： 展望了当代服饰的未来。本书最后提出一个尖锐的问题：在快时尚和数字模拟的时代，服装的“时间性”和“唯一性”是否正在消散？作者认为，真正的“密码”可能不再存在于面料本身，而是潜藏于我们对“真实性”和“复制品”的持续辨别之中。 --- 《昨日之影：穿梭时空的着装密码》 是一部为历史爱好者、文化人类学家、设计师以及所有对“我们如何呈现自己”这一古老命题抱有好奇心的人士准备的深度读物。它不仅教你如何“看”衣服，更教你如何“读懂”历史留下的每一针一线。通过这扇时间的窗户，读者将发现，我们今日所穿的，正是昨日无数次选择的幽灵回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受，每一页的留白、字体的选择，都透露着一种低调的奢华感。我很少见到一本时尚书籍能将视觉美学与实用信息结合得如此完美。它没有那种令人眼花缭乱的廉价感，取而代之的是一种沉静、高级的质感。内容上，它并没有堆砌大量的流行元素，而是聚焦于那些真正能够经受住时间考验的单品，这种“慢时尚”的理念非常契合当下追求品质生活的潮流。我特别欣赏作者在讨论配饰时的细腻之处，例如不同材质的丝巾如何系出不同的风情，或是胸针在不同领型上的最佳位置，这些微小的差别，往往决定了整体造型的成败。读起来，我仿佛被带入了一个精心布置的法式衣帽间，每件单品都有其独特的灵魂和故事，让人忍不住想要去探索和拥有它们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字风格非常特别，它完全没有一般时尚杂志那种浮夸的语气，反而带着一种古典文学般的韵味，读起来让人心绪宁静。作者擅长使用比喻，将抽象的时尚概念具象化，比如描述“剪裁”时，会引申到建筑学的稳固性，这种跨界的思维方式极大地拓宽了我的认知。书中对于“质感”的探讨尤为深刻，它不仅仅指面料的触感，更是一种对工艺的尊重和对细节的执着。我特别喜欢其中关于“投资基础款”的章节，它不是简单地告诉你“要买什么”，而是深入剖析了为什么某些单品值得付出更高的价格，从纱线的密度到纽扣的打磨，无不体现出对完美的追求。这本书读完后，我对衣物的价值有了全新的认识，从“消费品”的角度转向了“收藏品”的角度来审视自己的衣橱。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我原以为这只是一本简单的时尚指南，但读完之后才发现它远不止于此。作者的文字功底深厚，对时尚的理解也极其独到。我特别喜欢它对“经典”的重新诠释，那种不盲从潮流，却又紧跟时代脉搏的平衡感拿捏得恰到好处。书中对不同场合着装的建议，详略得当，比如描述下午茶的优雅，或是出席重要晚宴的着装要点，每一个细节都处理得非常到位。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“穿什么”的层面，更深入探讨了“如何通过穿着展现自我价值和内在修养”。书中引用了一些历史上的时尚Icon的轶事，这些小故事让枯燥的时尚理论变得生动有趣，充满了人情味和智慧的光芒。阅读过程就像是与一位品味高雅、阅历丰富的闺蜜进行了一次深入的交流，让人在轻松愉快的氛围中，悄然提升了自己的审美层次。这本书绝对值得我珍藏，并且会时不时翻阅，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手册类的书籍抱持谨慎态度，总觉得它们难免流于表面或过于教条化。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的论述逻辑严谨，层层递进，从基础的色彩搭配学入手，逐步过渡到对个人风格的深度挖掘。最打动我的是，它强调“风格是持续学习和修正的过程”，而非一蹴而就的结论。书中提供了一套自我评估的框架，帮助读者清晰地认识到自己衣橱中存在的盲点和需要强化的部分。我尝试着根据书中的建议整理了自己的衣柜，效果立竿见影，不仅提高了日常穿搭的效率，更重要的是，我开始更自信地去尝试一些以前不敢尝试的搭配方式。这本书更像是一本长期的“风格教练手册”，指导你如何建立一个真正为你服务的、可持续的时尚系统，而不是昙花一现的追风。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超乎我的预期。我原本以为自己已经掌握了基本的穿搭技巧，但翻开这本书后，才发现自己很多“想当然”的做法其实存在漏洞。它很接地气地解决了许多日常难题，比如如何应对忽冷忽热的天气而不失体面，或者在商务旅行中如何精简行李却保证造型的多变性。作者提供的“胶囊衣橱”构建方法非常系统化，而且是完全个性化的，鼓励读者根据自己的生活节奏来定制。更棒的是，它教会了我如何“看懂”一件衣服的“内在结构”，而不是仅仅被表面的设计所迷惑。这种由内而外的审美品味提升，是任何快时尚指南都无法给予的。我已经开始将书中的一些搭配理念应用到我的日常穿搭中，并且收到了不少朋友的赞美，这真是一笔非常值得的“投资”。