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郑又慧 著

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• 亲子关系
• 音乐启蒙
• 早期教育
• 教育方法
• 父母技巧

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506374019

商品编码：29452436534

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:父母是孩子好的音乐老师

定价：45.00元

售价：32.4元,便宜12.6元,折扣72

作者:郑又慧

出版社：作家出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787506374019

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书呈现了一位少儿音乐教育专家30多年的教育经验，也是一位成功妈妈在孩子学音乐的过程中如何组好各方面管理的经验之谈；书中充满了爱和教育智慧，也传达了音乐教育的原则和技巧，是家长和老师指导孩子学音乐的良师益友。
　　——《好妈妈胜过好老师》作者尹建莉
　　音乐教育应该为培养儿童的素质服务，现在却变得越来越功利，成为过度的纯专业技能训练，这使音乐教育常常和初衷背道而驰。本书作者以音乐老师、家长和研究者三个角色，告诉我们如何带领孩子参与音乐实践活动，如何培养孩子的音乐素养，以使其形成终身音乐爱好，感受生活的美好，非常值得一读。
　　——音乐教育学博士、艺术学博士后，福建师范大学教授、硕士生导师郭小利
　　随着物质水平的提高，越来越多的家长认识到培养孩子音乐素养的重要性，“琴童”成为一种普遍的社会现象。作者作为一名多年从事儿童音乐教育的教师，从家庭和专业两个角度出发，分享如何以理性、科学的态度对待儿童音乐学习，明确地解决家长种种困惑。本书既值得家有“琴童”的家长阅读，也值得从事儿童音乐培训的教师详细阅读。
　　——福建师范大学音乐学院音乐学教授、博士生导师王耀华

内容提要

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填郑又慧是台湾的儿童音乐教育专家，从事儿童音乐教育三十多年，在教学、演出、比赛、指挥中都积累了丰富的经验，深得学生和家长喜爱。这本书内容丰富，论述细致而精到。可大分为两个板块：前八篇为个板块，主述少儿音乐教育教学方方面面的具体问题；后两篇为第二个板块，概要地介绍多国儿童音乐教育的种种人和事，以及蕴含于其中的哲理。详尽解答了家长在孩子音乐教育方面的种种问题和困惑，是家长和老师指导孩子学习音乐的好助手。

目录

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作者介绍

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郑又慧毕业于台湾师范大学音乐系奥地利国立莫扎特音乐院（MOZARTUM）奥尔夫音乐研究所（ORFFINSTITUTE）美国A.O.S.A.（美国奥尔夫协会）会员德国I.G.M.F.（国际音乐教育协会）亚洲区特派员。曾在台湾台中一中、台湾体育学院、台中师范学院任教，从事奥尔夫儿童音乐教育研究多年。带领台中一中合唱团荣获台湾届合唱比赛「金音奖」冠军等多种奖项。

文摘

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序言

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《乐动童年：为孩子编织的音乐成长录》 引言 音乐，是人类最古老、最动人的语言，是连接心灵、启迪智慧的桥梁。在孩子的成长过程中，音乐扮演着不可替代的角色。它不仅能丰富情感，更能激发想象，培养创造力，塑造健全人格。本书并非一份枯燥的理论指南，而是一部充满温情与智慧的实用手册，旨在陪伴家长们一同探索音乐在孩子生命中播撒奇迹的种种可能。我们将一起走进孩子的音乐世界，发现隐藏其中的无限潜能，并学会如何以最自然、最富有趣味的方式，引导他们感受、理解并爱上音乐。 第一章：倾听的艺术——为孩子打开音乐的耳朵 在数字化的时代，声音无处不在，但真正的“倾听”却日益稀缺。对孩子而言，学会倾听是理解世界的第一步，也是欣赏音乐的基础。本章将重点阐述如何培养孩子敏锐的听觉，让他们能够辨识不同的音色、节奏、旋律和力度变化，从而深刻感受音乐的情感与内涵。 早期启蒙：从自然之声到纯净音符。 婴儿期便是音乐启蒙的黄金时期。我们无需急于播放复杂的古典乐曲，而是可以从孩子身边的自然之声开始：风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在窗台的滴答声，鸟儿清脆的啼鸣，甚至家电发出的规律性嗡嗡声。这些都是孩子们最早接触的声音素材。接着，引入简单的、节奏清晰的乐器声音，如摇铃、拨浪鼓、小木琴，让孩子在玩乐中感受不同的声音质感。 节奏的感知：身体的律动与声音的呼应。 节奏是音乐的骨架。通过拍手、跺脚、摇摆身体，与简单的鼓点、拍子进行互动，是让孩子理解节奏最直观的方式。例如，播放一段节奏感强的儿歌，鼓励孩子跟随音乐打拍子，或者用鼓棒敲击节奏，让他们模仿。还可以利用生活中的物品，如锅碗瓢盆，制造出有趣的节奏，让音乐融入日常。 旋律的触摸：歌声的抚慰与音高的游戏。 旋律是音乐的灵魂。父母的歌声是最温暖的摇篮曲，也是最动听的乐章。不必追求歌唱技巧的完美，真诚的情感表达远比技巧更重要。尝试用不同的音高、情绪来哼唱，引导孩子分辨高低起伏。还可以玩一些简单的音高游戏，比如用海豚音、小狗叫的声音来模仿高低音，或者用两个音符，让孩子辨别哪个是“大象”的声音（低沉），哪个是“小鸟”的声音（尖细）。 音色的探索：乐器的“声音画廊”。 不同的乐器拥有独特的音色，就像画家的调色板一样丰富多彩。为孩子播放不同乐器演奏的同一首乐曲，让他们尝试分辨小提琴的悠扬、钢琴的清脆、长笛的空灵、大鼓的雄浑。可以准备一些简单的乐器模型或图片，让他们将听到的声音与具体的乐器联系起来。带孩子参观音乐会或音乐工作坊，让他们近距离接触真实的乐器，感受它们发出的声音，这将是一次难忘的体验。 第二章：玩转节奏——让音乐成为孩子的游戏伙伴 音乐不应该被视为一项刻板的学习任务，而应是充满乐趣的游戏。本章将提供一系列简单易行的游戏和活动，帮助家长们将音乐融入孩子的日常生活，让孩子在玩耍中自然而然地掌握音乐的基本要素，并从中体验到创造的快乐。 “音乐猜谜”游戏：听觉记忆与反应力的锻炼。 播放一段熟悉的旋律，让孩子猜歌名；或者播放一个特定的音效（如动物叫声），让孩子模仿。还可以玩“停止游戏”，当音乐响起时，大家一起跳舞或做动作，音乐停止时，所有人立刻静止。这个游戏不仅能锻炼孩子的听觉记忆和反应速度，还能让他们体验音乐的起伏变化。 “身体打击乐”的乐趣：DIY节奏的创造者。 利用孩子自己的身体作为乐器，拍手、拍腿、跺脚，创造出各种各样的节奏。家长可以示范简单的节奏型，鼓励孩子模仿，然后一起合奏。还可以引入一些简单的道具，如雨伞、塑料瓶、书本，敲击出不同的音响效果。 “故事音乐会”：情境与音乐的融合。 结合绘本故事，为故事中的情节配乐。例如，讲到小兔子跳跃时，可以播放一段轻快、跳跃的音乐；讲到大灰狼来临时，可以播放一段紧张、低沉的音乐。这个活动不仅能激发孩子的想象力，还能让他们理解音乐如何表达情感和场景。 “乐器探险队”：认识和玩转简易乐器。 准备一些孩子容易操作的简易乐器，如沙锤、响铃、三角铁、木鱼、小口琴等。鼓励孩子自由探索这些乐器的发声方式，尝试自己组合演奏。家长可以适时地引导，示范不同的演奏技巧，让孩子感受不同乐器带来的独特魅力。 第三章：情感的共鸣——音乐滋养孩子的心灵花园 音乐拥有强大的情感力量，能够触动人心，疗愈心灵，激发同理心。本章将探讨如何通过音乐帮助孩子认识、表达和管理自己的情绪，以及如何让音乐成为孩子与他人、与世界建立连接的纽带。 情绪的“调色盘”：用音乐识别与表达情感。 不同的音乐风格和旋律能够唤起孩子不同的情感体验。通过播放欢快、活泼的音乐，感受快乐；通过播放舒缓、温柔的音乐，体会平静；通过播放略带忧伤或力量的音乐，理解复杂的情感。鼓励孩子用语言或动作来描述他们在听音乐时的感受，例如，“这首曲子让我感觉像在飞一样！”“这段音乐让我想哭。” “情绪晴雨表”：音乐疗愈与情感疏导。 当孩子感到沮丧、愤怒或焦虑时，选择合适的音乐可以帮助他们平复情绪。轻柔的音乐能带来安慰，节奏感强的音乐能释放能量。引导孩子通过听音乐来“消化”负面情绪，并学会用更积极的方式来表达。例如，在孩子发脾气时，可以放一些舒缓的音乐，并陪伴他们一起安静地听。 “同理心之桥”：通过音乐理解他人。 音乐能够跨越语言的障碍，传递情感。通过聆听不同国家、不同文化背景的音乐，孩子们可以了解世界的多样性，培养开放的心态和同理心。欣赏那些讲述故事、表达情感的歌曲，让他们体会歌词中的人物情感，从而学会站在他人的角度思考问题。 “合作的旋律”：在合奏中学会分享与配合。 参与音乐活动，如家庭小型合唱、乐器合奏，是培养孩子合作精神的绝佳途径。在合奏中，孩子们需要学会聆听他人的声音，配合他人的节奏，为整体的和谐而努力。在这个过程中，他们学会了耐心、包容和协作，这些都是珍贵的社交技能。 第四章：想象力的翅膀——音乐启迪孩子的创造思维 音乐不仅是耳朵的享受，更是想象力的催化剂。本章将引导家长们如何利用音乐激发孩子的想象力，鼓励他们进行自由的创作，从而培养他们独立思考和解决问题的能力。 “音乐故事创作”：从听觉到视觉的转换。 听完一段音乐后，鼓励孩子根据音乐的旋律、节奏和情绪，自由地编织一个属于自己的故事。音乐可以是故事的背景，也可以是故事中角色的心情写照。这个过程能极大地锻炼孩子的联想能力和语言表达能力。 “即兴创作的乐趣”：随心所欲的音乐表达。 鼓励孩子用简易乐器或自己的声音即兴创作。不需要有既定的曲调或规则，只要随心所欲地敲击、吹奏、哼唱。家长可以参与其中，与孩子一起进行“音乐对话”，互相回应，共同探索声音的可能性。 “艺术的融合”：音乐与绘画、舞蹈的联动。 音乐是激发其他艺术形式的绝佳灵感。播放一段音乐，让孩子自由地用画笔表达他们听到的色彩和线条；或者播放一段音乐，鼓励他们随音乐起舞，用肢体语言诠释音乐的美。这种跨领域的艺术体验，能让孩子更全面地感受音乐的魅力，并提升他们的综合艺术素养。 “解决问题的音乐游戏”：用创意应对挑战。 设计一些与音乐相关的创意游戏，例如，用不同的节奏来模拟走路（平稳走、匆忙跑、跌跌撞撞）；或者用不同的音高来表示不同的物体大小。这些游戏能培养孩子将抽象的音乐概念与具体情境联系起来的能力，锻炼他们灵活运用音乐来解决问题的思维。 第五章：家长的心灵成长——与孩子一同奏响幸福的乐章 在引导孩子音乐成长的过程中，家长自身的投入和成长同样重要。本章将关注家长如何调整心态，享受与孩子一起探索音乐的过程，并从中获得属于自己的乐趣和收获。 放下“完美主义”：享受过程，而非结果。 许多家长担心自己音乐素养不高，无法成为孩子的“榜样”。本书倡导的是一种轻松、自然的方式，重点在于陪伴和引导，而非专业技能的传授。放下对自身表现的过度焦虑，将更多精力放在与孩子共度音乐时光上。 从“教”到“陪”：尊重孩子的节奏与选择。 孩子是独立的个体，他们有自己的音乐偏好和学习节奏。家长应扮演的是支持者和引导者的角色，而非严厉的“老师”。多倾听孩子的想法，尊重他们的选择，即使有时他们的选择与家长的期待不同。 音乐的家庭氛围：让音乐成为生活的一部分。 创造一个充满音乐的家庭环境，比任何专业的课程都来得重要。经常播放不同风格的音乐，鼓励家庭成员一起唱歌、跳舞，甚至偶尔举办一场“家庭音乐会”。让音乐成为家人之间沟通和情感交流的桥梁。 自我学习与探索：家长的音乐之旅。 引导孩子的同时，家长也可以重新拾起自己的音乐兴趣，或者学习新的音乐知识。与孩子一同探索，一同成长，这本身就是一段美好的旅程。了解一些基础的音乐理论、不同音乐流派的特点，能帮助家长更有效地与孩子交流。 结语 音乐是一份珍贵的礼物，它以最纯粹、最动人的方式滋养着孩子的生命。本书旨在为家长们提供一份温馨的指南，希望通过这些理念和方法，能帮助您发现孩子内在的音乐天赋，并与孩子一起，用音乐编织出一段段色彩斑斓、充满爱与欢乐的成长记忆。请记住，每一个孩子都蕴含着无尽的音乐潜力，而您，就是开启这份宝藏的那把最美的钥匙。愿音乐的力量，伴随您的孩子，优雅地绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语气非常真诚和鼓舞人心，读起来完全没有压力，仿佛是一位经验丰富的朋友在耳边轻声细语地分享秘诀。它最成功的地方在于，它成功地消解了我对“音乐天赋”的迷思。作者反复强调，音乐能力更多是后天培养和环境熏陶的结果，而非少数天才的专利。这让我这个“音盲”父母也重拾了信心。我尤其喜欢其中关于“即兴创作与欣赏”的部分，它鼓励父母和孩子一起用最简单的工具（比如用嘴巴模仿大象的叫声，或者用手拍打身体的不同部位来模拟鼓点），进行一场无拘无束的“家庭交响乐”。通过这些活动，孩子学会了什么是“合作”和“倾听”，因为只有互相配合，他们的“音乐”才能听起来和谐。这本书让我感到非常放松，因为它证明了最好的音乐教育，往往是那些最不“刻意”的时刻所孕育出来的。它让音乐回归了它最纯粹的本质——快乐与连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时工作很忙碌的家长，我最看重的是效率和即时反馈，这本书恰恰在这两方面表现出色。它没有要求父母成为音乐家，而是强调“积极的倾听者”的角色。书中设计了一些“十分钟音乐挑战”，非常适合在晚餐后或者睡前挤出来的时间进行。比如，一个挑战是让孩子描述他听到的音乐中有什么“颜色”或“形状”，这完全激发了孩子的抽象思维能力。而且，书中的排版和配图也非常人性化，大量的图表和流程图，让复杂的概念一目了然。我发现，自从开始实践书中的一些小技巧后，孩子对外界声音的敏感度明显提高了，他开始会主动指出远处传来的汽笛声和近处播放的收音机节目的区别。这种“主动觉察”比我过去强迫他坐着听音乐课有效一万倍。这本书真正做到了“授人以渔”，教给我的不是一套固定的曲目，而是一套能伴随孩子成长、持续进化的音乐互动框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们家这种情况量身定做的，我一直觉得孩子对音乐有点天生的抗拒，或者说，我压根不知道怎么引导。这本书里提到的那种“润物细无声”的音乐启蒙方式，真的让我茅塞顿开。它不是那种枯燥的乐理教学，而是把音乐融入到日常生活的点滴之中，比如做家务时哼唱的旋律，或者睡前听的那些舒缓的曲子，书里详细描述了如何选择不同年龄段适合的音乐，以及父母应该如何通过肢体语言和简单的模仿来回应孩子的反应。我特别喜欢其中一个章节，讲述了如何利用自然界的声音来培养孩子的听觉辨识能力，那简直太有创意了！我试着在公园里和孩子一起辨认鸟叫声和风声的“音高”和“节奏”，孩子立刻来了兴趣，那种专注和快乐是看电视或者玩电子游戏时绝对体会不到的。这本书让我明白，音乐启蒙的关键不在于让孩子学会弹奏什么乐器，而在于建立一种积极、愉悦的音乐感知环境，让音乐成为家庭生活的一部分，而不是一个额外的“学习任务”。这本书的实践建议非常具体，操作性极强，而不是空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度是超乎我想象的。它不仅仅停留在如何“做”的层面，更深入探讨了音乐对儿童认知发展，特别是语言能力和空间想象力的潜在影响。我注意到作者引用了不少发展心理学的研究成果，让整本书的论述显得非常扎实可信。它详细分析了不同音乐风格（古典、爵士、世界音乐）对孩子大脑不同区域的刺激作用，这对我制定长期的音乐“歌单”非常有帮助。我以前只是凭感觉选歌，现在我会更有目的性地去选择那些结构复杂或者包含特定音阶的音乐，去“挑战”一下孩子的听觉系统。书中提到，重复是学习的关键，但这种重复必须是“有层次的重复”，即在每次重复中加入微小的变化，比如改变速度或加入新的伴奏声部。这个概念对我启发很大，我发现我在给孩子读绘本时也开始不自觉地应用这种“有层次的重复”，效果出奇的好。这本书更像一本育儿的“工具箱”，里面的工具不仅适用于音乐，还能迁移到其他学习领域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的视角非常独特，它完全颠覆了我过去那种“音乐教育就是学钢琴或小提琴”的传统观念。作者似乎非常懂得现代父母的焦虑，既想给孩子最好的教育，又害怕给孩子太大压力，这本书提供了一个完美的平衡点。我最欣赏它强调的“互动性”和“情感连接”。书中有一段话让我印象深刻：“音乐是情绪的河流，父母是河流的向导。” 它引导父母去关注孩子听到音乐时的微表情和身体动作，而不是强迫孩子给出正确的“评价”。举个例子，我尝试了书里推荐的一个亲子音乐游戏，就是用家里常见的物品（比如锅碗瓢盆）制作简单的打击乐器，然后跟随一个固定的节奏即兴演奏。一开始孩子还很拘谨，但当我全身心地投入，甚至不惜“走调”地跟着他一起摇摆时，他瞬间放松下来，整个房间充满了自由、混乱但又无比和谐的音符。这种体验让我意识到，音乐的本质是表达，而不是完美。这本书对如何处理孩子“跑调”或“节奏混乱”的反应，也给出了非常温柔且科学的指导，避免了许多家庭矛盾的产生。