探索儿童的绘画世界 大夏书系 李甦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李甦 著

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• 儿童绘画
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• 儿童心理
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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567562882

商品编码：29452523674

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：探索儿童的绘画世界 大夏书系

定价：48.00元

作者：李甦

出版社：华东师范大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787567562882

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《探索儿童的绘画世界》是首本以儿童心理学和教育学研究为基础，系统阐述儿童绘画心理发展与教育的书籍，是中科院教授18年从事相关理论研究和实践研究的成果提炼。

源自研究，基于实践，通俗易懂地帮助父母和教师理解幼儿绘画的那些事。

绘画作为开启儿童艺术之门的重要活动，一直受到父母及教师的高度关注。但在儿童“学艺”的路上，父母和老师却被诸多问题所困扰：

孩子怎么总是画不像？

是不是有天分的孩子才能学画？

要不要给儿童示范画？

如何解读和评价儿童画？

怎么给孩子选择绘画培训班？

父母和老师怎样为儿童绘画提供支持？

……

本书作者专注于儿童绘画研究领域18年，将从儿童心理发展的角度回答有关儿童绘画的诸多问题，并将科学的理念与多年实践研究经验传播给大众。

内容提要

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《探索儿童的绘画世界》以儿童绘画心理发展与教育的核心问题为导引，结合案例进行细致描述和深入解析，梳理困扰教师、家长及大众有关儿童绘画心理及教育的诸多问题，将科学的理念与实践研究经验传播给大众。

目录

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前言

导言

01我眼中的菠萝：认识儿童画

什么是儿童画？

绘画（活动）的本质

表征性绘画与表达性绘画

绘画是儿童的认知活动

02怎么画都不像：儿童绘画的发展特点

表征性绘画的发展

表达性绘画的发展

具有绘画天分的儿童

基于绘画发展特点认识儿童绘画

03画得少说得多：绘画与语言的关系

儿童的绘画与语言都是符号

绘画与语言在发生发展过程中具有相似性

绘画与语言在儿童发展过程中的关系是动态变化的

儿童对两种符号所传递意义的“转译”

在绘画和语言之间架起桥梁

04要不要教儿童绘画 ＿ 059

为什么要教？＿ 061

教与不教都纠结＿ 062

儿童绘画时会面临什么困难＿ 063

儿童绘画的发展需要学习＿ 067

儿童绘画的发展需要成人的支持＿ 068

艺术素养的培养是提升绘画能力的核心＿ 069

05如何支持儿童的绘画活动 ＿ 071

支持儿童绘画活动的基本原则＿ 072

为儿童提供“发展适宜性”的绘画经验＿ 079

掌握解读/评价儿童画的方法＿ 081

幼儿园绘画集体教学活动的设计与组织＿ 084

不同年龄幼儿绘画活动的指导要点＿ 096

后记＿ 099

作者介绍

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李甦 教育学硕士，心理学博士，现任中国科学院心理研究所副研究员，博士生导师。亚洲读写协会（ARWA）秘书，北京市学前教育研究会第十届常务理事，学术指导委员会委员。主要研究方向为儿童早期读写与语言发展、儿童绘画心理与教育。目前已主持并参与多项国家自然科学基金项目，在国际和刊物上发表研究报告及论文40余篇，出版专著《学前儿童心理学》（获第五届教育科学研究成果二等奖）、译著《儿童绘画心理学-儿童创造的图画世界》、《儿童绘画和心理治疗：解读儿童画》。

文摘

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序言

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《儿童的心灵色彩：艺术启蒙与想象力飞扬》 书籍简介 这是一本旨在为家长、教育工作者以及所有关心儿童成长的人们提供深度指导的艺术启蒙读物。它不仅仅是一本关于如何引导孩子绘画的书籍，更是一场深入探索儿童内心世界、解锁其无限创造力的旅程。本书以“儿童的心灵色彩”为核心理念，强调绘画作为一种独特的语言，是孩子表达情感、感知世界、发展思维的重要载体。我们相信，每一个孩子都天生具备艺术的种子，而这本书正是帮助这颗种子破土而出、茁壮成长的沃土。 第一章：看见孩子画里的语言——解码童稚绘画的奥秘 本章我们将带领读者走近孩子的画作，学会用全新的视角去理解那些看似杂乱无章的线条和色彩背后所蕴含的深刻意义。 非理性之美： 儿童绘画并非成人意义上的写实，而是其内心世界的直接投射。我们如何理解那些扭曲的比例、夸张的色彩，以及天马行空的构图？这些“不合逻辑”的表达，恰恰是孩子纯粹情感与直觉的展现。本章将深入分析儿童绘画发展的不同阶段，从涂鸦期的象征意义，到图式期对物体特征的符号化表达，再到图画的叙事功能，揭示每一个阶段的特征及其背后的心理发展规律。 情感的色彩： 颜色在儿童绘画中扮演着极其重要的角色。它们往往不是客观的模仿，而是主观情感的载体。大红色的愤怒，明黄色的快乐，深蓝色的忧伤，翠绿色的平静……我们将探讨不同颜色在儿童心理中的象征意义，以及如何引导孩子通过色彩自由表达内心的喜怒哀乐。例如，当孩子反复使用某种颜色时，我们应如何捕捉其潜在的情感信号？ 线条的诉说： 粗犷有力的线条，细腻轻柔的笔触，急促的点画，舒缓的曲线……每一种线条都承载着孩子不同的能量和情绪。我们会解析不同线条所代表的意义，例如，直线可能代表力量和决心，而曲线则可能暗示温柔和流动。通过观察孩子用笔的力度、速度和方向，我们可以洞察他们当下的情绪状态和性格特征。 空间的奇幻： 儿童绘画中的空间概念与成人世界大相径庭。平面的叠加、视角的自由切换、大小的相对忽略……这些看似“错误”的空间处理，实际上是孩子基于自身经验和想象力构建出的独特世界。本章将探讨儿童如何理解和表现空间，以及这些非透视的构图如何展现了他们更广阔的想象边界。 第二章：点亮创造的火花——激发儿童艺术潜能的土壤 创造力是儿童最宝贵的财富，而艺术是滋养创造力最肥沃的土壤。本章将提供一系列切实可行的方法，帮助家长和老师为孩子构建一个自由、安全、鼓励探索的艺术环境。 “玩”出艺术： 艺术启蒙不应是枯燥的技法教学，而应是充满乐趣的探索过程。我们将分享如何将日常材料转化为艺术工具，例如，利用树叶、石头、报纸等进行拼贴，用手指、海绵、橡皮泥等进行创作。强调“玩”的重要性，让孩子在轻松愉快的氛围中，自主地尝试、发现和创造。 过程重于结果： 许多家长过于关注孩子画得像不像、好不好看，而忽略了创作过程中孩子付出的努力和获得的体验。本章将倡导一种“过程导向”的艺术教育理念，鼓励家长和老师成为孩子的支持者和观察者，而非评判者。我们应赞美孩子的努力、他们的想法、他们解决问题的过程，而非仅仅是最终的作品。 主题的多样性： 绘画的主题可以来自生活的方方面面。无论是孩子当下的心情、一个有趣的梦境、一次难忘的旅行，还是对自然万物的观察，都可以成为创作的灵感。本章将提供丰富的绘画主题建议，并引导家长如何敏锐地捕捉孩子生活中的点滴灵感，将其转化为生动的画作。 媒材的丰富性： 除了传统的绘画颜料，我们还将介绍更多样的艺术媒材，如粘土、彩砂、毛线、废旧物品等，鼓励孩子尝试不同的质感和表现方式。每一种媒材都能带来独特的触感和视觉体验，拓展孩子的艺术视野。 第三章：艺术滋养心灵——绘画在儿童成长中的多重价值 绘画不仅仅是技能的培养，它对儿童的全面发展有着不可估量的积极影响。本章将深入探讨绘画在情感、认知、社交以及人格塑造等方面的深远意义。 情感的疏导与疗愈： 当孩子无法用言语表达内心的困惑、恐惧或委屈时，绘画成为了他们安全的情感出口。通过创作，孩子可以将压抑的情绪宣泄出来，获得内心的平静。本章将提供一些基于绘画的情感疏导技巧，例如，引导孩子画出让他们害怕的东西，并在此过程中给予支持和鼓励。 观察力与感知力的提升： 绘画是一个高度依赖观察和感知的过程。当孩子尝试描绘一朵花、一只小鸟或一个物体时，他们会不由自主地仔细观察其形状、颜色、纹理和细节。这种细致的观察训练，能够极大地提升孩子的感知能力和对周围世界的敏感度。 专注力与耐心的培养： 一幅画的完成需要时间和耐心。从构思到动笔，再到细节的描绘，整个过程都在锻炼孩子的专注力和坚持不懈的精神。本章将分析绘画如何帮助孩子克服“三分钟热度”，培养他们持之以恒的品质。 逻辑思维与空间想象力的交织： 尽管儿童绘画并非遵循成人世界的逻辑，但其构图、色彩搭配以及对物体关系的表达，都在悄然锻炼着孩子的逻辑思维能力。同时，非写实的表达方式，更是为他们的空间想象力插上了翅膀，鼓励他们跳出固有框架，思考“可能”。 自信心与自我认同的建立： 当孩子完成一幅令自己满意的作品时，他们会获得巨大的成就感，这对建立健康的自我认同和自信心至关重要。本章将强调如何通过积极的反馈和鼓励，帮助孩子认识到自己独特的价值和创造力。 跨文化理解与多元视角： 接触不同文化背景的艺术作品，理解不同地域的审美差异，能够拓宽孩子的视野，培养他们的包容性和跨文化理解能力。本书鼓励家长和孩子一同探索世界各地的儿童艺术，感受多元文化的美。 第四章：家校共育的桥梁——家长与老师的角色扮演与协作 艺术启蒙的成功，离不开家庭和学校的紧密协作。本章将探讨家长和老师在儿童艺术教育中的独特作用，以及如何有效地沟通与合作，共同为孩子营造一个支持性的成长环境。 家长的引导艺术： 家长是孩子最早的艺术启蒙者。本章将为家长提供切实可行的建议，例如，如何在家中营造一个方便绘画的空间，如何选择适合孩子的绘画材料，如何与孩子进行富有成效的对话，以及如何避免在绘画中过度干预。强调家长的陪伴和支持，让孩子感受到艺术创作的快乐。 老师的角色定位： 优秀的艺术老师不仅是知识的传授者，更是孩子创造力的引导者、心灵的陪伴者。本章将探讨老师如何在课堂上激发学生的兴趣，如何在鼓励学生自由表达的同时，适时地提供技法指导，以及如何处理学生间的个体差异。 有效的沟通与反馈： 家长与老师之间关于孩子艺术学习情况的沟通至关重要。本章将提供沟通的建议，例如，如何向老师了解孩子在校的表现，如何与老师共同制定适合孩子的艺术发展计划，以及如何在家中延续学校的教育理念。 尊重与包容的教育理念： 无论是在家庭还是在学校，营造一个尊重孩子个体差异、包容其不完美作品的教育环境至关重要。本章将强调，教育的最终目的是激发孩子的内在驱动力，而非将他们塑造成统一的模子。 第五章：挑战与前沿——应对儿童艺术教育中的常见困惑 在儿童艺术教育的实践中，总会遇到各种各样的问题和挑战。本章将针对这些常见困惑，提供专业的分析和实用的解决方案。 “我不会画”的焦虑： 许多孩子会因为觉得自己画不好而产生畏难情绪。本章将分析这种焦虑的根源，并提供引导孩子克服“我不会画”的心态，让他们敢于尝试、不怕犯错的方法。 审美教育的迷思： 如何在鼓励个性化表达的同时，引导孩子形成基本的审美判断？本章将探讨如何在艺术启蒙中融入审美教育，但前提是尊重孩子的独特视角。 技法与自由的平衡： 什么时候应该教授技法？如何在教授技法时不扼杀孩子的创造力？本章将提供关于技法教授的适度原则和方法。 功利性艺术的警惕： 避免将艺术学习功利化，例如，过度强调获奖或比赛。本章将呼吁家长和老师回归艺术教育的本质，关注孩子在过程中的成长和收获。 数字时代的艺术探索： 随着科技的发展，数字绘画、动画制作等新兴艺术形式日益普及。本章将探讨如何将这些工具融入儿童艺术教育，拓展孩子的创作边界，同时也要警惕过度依赖和虚拟化对孩子现实感知的影响。 结语 《儿童的心灵色彩：艺术启蒙与想象力飞扬》是一本充满爱与智慧的指南。我们希望通过本书，能够点燃更多人对儿童艺术的热情，帮助更多孩子发现艺术的美好，释放他们内在的无限潜能。每一个孩子都是独一无二的艺术家，让我们携手共同呵护他们心灵中最纯粹的色彩，让他们用画笔描绘出属于自己的、精彩绝伦的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，纸张的纹理，都透露出一种对阅读本身的尊重。光是捧在手里，就能感受到它承载的厚重与精良。我尤其喜欢封面那幅抽象却又充满生命力的图案，它没有直接描绘具象的形象，却仿佛在向你低语，关于色彩的碰撞、线条的自由，以及那种未经雕琢的原始创造力。内页的排版也处理得极为考究，字里行间留有的呼吸空间，让阅读体验变得舒缓而愉悦，即便是面对一些理论性较强的内容，也不会感到压迫感。装帧的每一处细节，从书脊的加固到内封的插页，都体现了出版方对于“书籍”这一媒介本身的执着与匠心，这在快餐式的阅读时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让我忍不住想反复摩挲，感受那份纸墨交融的温度。这种对形式美的追求，无疑为内容本身增添了一层难以言喻的魅力光环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑严密得令人赞叹，作者似乎拥有将复杂议题拆解得如同瑞士钟表般精准的能力。我注意到，它并非仅仅停留在对现象的简单罗列或感性描述，而是深入挖掘了背后的文化土壤与心理动因。开篇提出的几个核心概念，虽然初听有些晦涩，但随着章节的推进，作者总能通过一系列精心构建的案例和引证，将这些抽象的理论“落地”，使其变得清晰可见、可感可触。阅读过程中，我时常需要停下来，回味刚刚读到的那几段话，它们像是一块块精细打磨的基石，支撑起了整个宏大的知识体系。不同于一些为了追求阅读速度而牺牲深度的作品，这本书强迫你慢下来，去跟随作者的思绪进行一场深度的智力漫步。这种循序渐进的引导，使得即便是对该领域了解不多的初学者，也能在迷雾中找到清晰的路径，最终抵达豁然开朗的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，它既有学者探讨的严谨性，又不失文学家描摹的画面感。作者似乎深谙如何用最简洁、最富于画面感的文字，去捕捉那些稍纵即逝的微妙感受。我尤其欣赏那些穿插在正式论述中的小故事或个人片段，它们不是无关紧要的调剂，而是起到了一种“锚点”的作用，将冰冷的理论一下子拉回到真实的生活经验中。阅读时，我仿佛能闻到空气中特有的气味，能感受到光线在不同时间投射下的角度变化，文字的力量被发挥到了极致。这种兼具知识密度与审美愉悦的叙事手法，极大地提升了阅读体验的层次，让人在获取信息的同时，也享受到了一场纯粹的文字盛宴，是那种读完后会让人忍不住想把精彩段落抄录下来的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击在于它对“过程重于结果”这一理念的深刻阐释。在很多领域，我们习惯于将最终的成品视为衡量价值的唯一标准，然而，这本书却将焦点坚定地对准了创作的那个“当下”，那个充满不确定性、充满探索与试错的动态瞬间。作者笔下的世界观是极其包容和开放的，它鼓励人去拥抱那些看似“失败”的尝试，因为恰恰是这些偏离预设轨道的探索，孕育着真正的创新与自我发现。我被那种强调“在做中学”的教育哲学深深吸引，它打破了传统教育中对标准答案的盲目崇拜，转而颂扬个体经验的独特性与不可替代性。这种视角上的巨大转变，让我反思了自己在生活和工作中的许多既定模式，开始尝试以一种更加宽容和好奇的目光去看待每一次尝试的起点而非终点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的启发性是极其强大的，它成功地搭建了一座连接理论知识与个体实践的坚固桥梁。读完之后，我发现自己看待世界的视角发生了微妙但持久的改变。它提供了一种全新的分析框架，帮助我重新审视了许多原本习以为常的现象背后的深层结构。更重要的是，它不仅仅停留在“解释”世界，更激发了“改变”的渴望。它不是一本读完就束之高阁的工具书，而更像是一个持续提供能量的“思想催化剂”。它鼓励读者将书中的理论内化，并将其作为批判性思维的起点，去质疑、去构建属于自己的认知体系。这种由内而外的推动力，才是真正优秀书籍的价值所在，它让你在合上书本后，依然能感受到思维的活力在持续燃烧。