小提琴弓法训练二重奏趣味曲集（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁芷诺 著

图书标签:

• 小提琴
• 弓法
• 训练
• 二重奏
• 趣味曲
• 附带CD
• 音乐教材
• 乐谱
• 初级
• 合奏

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552308075

版次：1

商品编码：11685407

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《小提琴弓法训练二重奏趣味曲集》是一本为小提琴学习者打造的技巧练习用书，将演奏中的特殊弓法一一概括，乐曲短小精悍，适于青少年演奏。目前市场上的小提琴教材中，多数是训练左手技巧，对右手的弓法重视不够，然而对于孩子来说，运弓亦是小提琴学习中不可缺失的重要部分。这《小提琴弓法训练二重奏趣味曲集》通过十余首孩子们熟悉、好听的乐曲，将弓法练习巧妙地融入作品中，避开了枯燥的练习曲，一样能在短时间内演奏出上台表演的作品。

前言/序言

弦上的乐章：独奏与合奏的深度探索 书名：弦上的乐章：独奏与合奏的深度探索 适用对象： 中、高级小提琴学习者、音乐学院学生、专业演奏家、小提琴教师。 内容概述： 本书旨在为小提琴学习者提供一套全面、深入的独奏曲目研究与合奏技巧提升的系统性教程。全书分为上下两大部分，共计十六章，辅以详尽的演奏示范音频（不含实体光盘，需通过在线资源访问）。内容涵盖了从巴洛克时期精湛的对位技巧到浪漫主义时期宏大的叙事表达，以及二十世纪和当代音乐中对演奏技法提出的新要求。 第一部分：独奏曲目中的技法精粹 (The Essence of Solo Technique) 本部分聚焦于提升小提琴家在无伴奏或以独奏形式呈现作品时的技术深度与音乐表现力。我们选取了不同历史时期最具代表性的独奏作品作为研究范本。 第一章：巴洛克时期无伴奏的结构与线条 (Baroque Unaccompanied Structure and Line) 深入分析巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲（如BWV 1001-1006）的内在逻辑。重点讨论如何通过对和弦的分解、音型的连贯性以及对位线条的独立处理，在单音乐器上构建复调的听觉效果。本章详述了“气息”在巴洛克弓法中的体现，即如何通过长弓的控制实现乐句的呼吸感。探讨了当时指板上“指距与泛音的平衡”在音准上的微妙影响。 第二章：古典主义时期的清晰度与歌唱性 (Clarity and Cantabile in the Classical Era) 以莫扎特、贝多芬早期奏鸣曲为蓝本，解析古典主义对演奏清晰度的极端要求。重点训练“清晰的断奏”（Détaché Clair）与“清晰的连弓”（Legato Limpido）。本章特别设置了关于“快速换把位”的专项练习，要求在保持音色均匀的前提下，将换把的痕迹消弭于无形。分析了踏板（Pedal Point，指在其他声部快速运动时保持低音区的持续性）在小提琴独奏中的处理方式。 第三章：浪漫主义的炫技与情感的释放 (Virtuosity and Emotional Release in Romanticism) 本章针对帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的作品，系统梳理了高难度技巧的分解练习。内容包括：双泛音的准确性训练、复杂的换把位上的音阶与琶音、左手“无保护”的快速换位、以及如何处理“全音阶式”的快速跑动。更重要的是，本章强调了在炫技背后如何保持音乐的叙事性，避免技术沦为空洞的展示。我们探讨了如何运用弓的“重量”与“速度”的极端变化来塑造情感的起伏。 第四章：20世纪技法拓展：新音色与演奏法 (20th Century Technique Expansion: New Timbres and Techniques) 涵盖了传统技巧的延伸与突破。重点介绍了： 1. 左手技巧的极限： 复杂的指法组合，如极高把位的压力控制、非传统的揉弦速度与幅度变化（如“颤音的颤音”）。 2. 弓法的新维度： 深入研究“Col Legno”（木杆击弦）、“Sul Ponticello”（靠近琴码演奏）与“Sul Tasto”（靠近指板演奏）在不同情境下的音色控制。 3. 半音与微音程的运用： 如何精准地控制半音阶上的“微小升降”（Microtonal Adjustments）以适应现代和声。 第五章：当代独奏作品中的空间感与听觉错觉 (Spatial Awareness and Auditory Illusions in Contemporary Solo Works) 探讨如何处理需要演奏者与乐器之间形成特定“空间关系”的当代作品。例如，利用琴体的不同部位发声、制造听觉上的错觉感（如“叠加音响”）。本章包含了对“节奏的非对称性”与“弓速的随机性”的训练，以适应复杂的节拍结构。 第二部分：室内乐中的协作与对话 (Dialogue and Collaboration in Chamber Music) 本部分将焦点从个体转移到群体，探讨小提琴在二重奏、三重奏乃至管弦乐队中如何实现有效的沟通与合作。 第六章：二重奏的平衡艺术：与钢琴的对话 (The Art of Balance: Dialogue with Piano) 以贝多芬、勃拉姆斯、德彪西的小提琴奏鸣曲为核心。本章的核心在于“声音的整合”而非“声音的竞争”。我们分析了钢琴低音区与小提琴高音区的音量匹配、节奏的精确同步（尤其是在复杂的切分与复节奏中），以及如何跟随钢琴的“呼吸”而非机械地等待其结束。特别关注了“室内乐的呼吸点”与“乐句的共享”。 第七章：弦乐三重奏：声部的独立与融合 (String Trios: Independence and Integration of Voices) 以海顿、莫扎特等人的弦乐三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）为例，强调小提琴作为“领导者”或“追随者”的动态角色转换。训练如何在不使用指挥的情况下，通过眼神、微小的身体动作来统一乐句的动机。分析了如何在密集的三声部织体中，确保小提琴的旋律线条保持清晰穿透力。 第八章：弦乐四重奏的“群”思维 (The "Ensemble Mind" in String Quartets) 这是对室内乐精髓的深入挖掘。本章细致剖析了海顿“父”的结构清晰性，莫扎特对位的美感，以及贝多芬晚期作品的“哲学性对话”。核心训练包括： 1. 统一的揉弦质量 (Unified Vibrato Quality)： 探讨如何使四把小提琴的揉弦速度、宽度和音色完全统一。 2. 发声点的一致性 (Consistency of Bow Placement)： 确保在弱奏或高把位时，四把琴的发音位置保持在同一“声学平面”上。 3. 动机的传递与回应 (Motive Transfer and Response)： 如何像接力赛一样，精确无误地将一个音乐动机从一把琴传递到另一把琴上，确保其力度和表情不变。 第九章：管弦乐队中的角色定位与“大”音响 (Role Definition in Orchestral Settings and the "Grand" Sound) 从小提琴独奏者转向乐队首席或声部成员的转变。本章讲解了： 1. “合奏的音高” (Ensemble Pitch)： 如何调整自己的音高以适应木管或铜管乐器组的音准体系。 2. 弓的长度与力度控制： 在宏大和弦中，如何运用长弓在不牺牲清晰度的情况下制造巨大的音量，并讨论了“强奏中的色彩变化”。 3. 首席的领导力： 针对第一小提琴声部，讨论如何解读指挥意图、如何带领声部、以及如何与乐队其他声部进行有效的“呼应”。 第十章：演奏的心理学与舞台呈现 (Performance Psychology and Stage Presence) 本章关注非技术层面的准备。包括如何建立高效的练习流程（非机械重复）、如何应对临场紧张（Stage Fright Management）、以及如何通过身体语言清晰地传达音乐意图。探讨了不同文化背景下对同一部作品诠释的差异，培养演奏者的批判性听觉与个人风格的形成。 附录：历史乐器与当代科技的融合 收录了关于现代琴弦材料对音色影响的简要分析，以及如何使用录音技术来客观分析自身的演奏弱点。同时，提供了一系列推荐的独奏与合奏曲目进阶列表，涵盖了从17世纪到21世纪的各个流派。 本书的写作风格严谨而不失启发性，力求在技术指导的精确性与艺术理解的广度之间找到完美的平衡点，是小提琴学习者迈向专业演奏水平不可或缺的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“趣味曲集”这几个字有点保留，担心内容会过于简单或者流于表面，毕竟我的基础已经不差了。但深入阅读后发现，这种“趣味”是建立在扎实的音乐性和技术基础之上的。这些二重奏的编排实在是巧妙，A声部和B声部之间的对话感极强，绝不是那种简单的“一个主旋律加一个和声伴奏”的低水平组合。我在和我的学生排练其中几首时，我们俩都感觉像是在进行一场真正的音乐交流，互相倾听、互相配合，非常考验默契。而且，曲子的风格跨度也很大，从巴洛克风的对位练习，到浪漫派的歌唱性旋律，再到一些现代的和声色彩，让我的演奏不再是单调的‘拉琴’，而更像是在讲述一个完整的故事。CD的配套尤其重要，试听了几个示范后，我对速度和情感的把握有了更直观的参考，这对于提升整体音乐表现力帮助太大了，避免了自己闷头瞎练走偏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真是太棒了，我拿到手的时候简直爱不释手。装帧精美，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。而且，曲谱的清晰度非常高，即便是像我这样视力不太好的老年人，也能轻松看清楚每一个音符和表情记号，这对于练习来说简直是福音。我尤其欣赏它在指法和运弓方面的标注，那些细致入微的图示和文字说明，让我对一些复杂技巧的理解一下子清晰了很多，感觉像是请了一位私人名师在旁边指导。特别是那些关于弓的起落、换弦时的衔接处理，以前总觉得很模糊，现在终于有了一个清晰的努力方向。我试着练习了几首曲子，感觉自己的音准和音色都有了明显的提升，那种‘对味儿’的感觉越来越强烈。虽然曲目本身对我来说挑战不小，但这种扎实的基础训练，正是我目前最需要的。这本书的设计者显然非常懂我们琴手的痛点，把实操性和艺术性完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是它对基础技巧的系统性训练，这本书在这方面做得极其到位。它不像那种专门讲某一特定技巧的教材，而是将各种弓法变化，比如连顿弓（Spiccato）、散板（Détaché）的力度控制，融入到极具音乐性的乐句中。很多时候，枯燥的技巧练习会让人心生厌倦，但这里的曲子设计得非常‘狡猾’，让你在享受音乐的同时，不知不觉地把那些难点攻克了。比如有一首曲子，要求在快速换把的同时保持弓的平稳，这在以往的练习中我总是顾此失彼，但通过这首曲子的反复练习，我发现我的身体协调性有了质的飞跃。另外，我发现它在处理换把和指位转换时的节奏处理上也给了很多提示，这些都是教科书上很少详述的‘经验之谈’。这套教材的编排逻辑非常清晰，由浅入深，环环相扣，让人学起来很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名业余爱好者，平时练习时间非常有限，所以对教材的实用性要求极高。这本书的二重奏形式，完美地解决了‘如何有效利用有限时间’的问题。我和我的琴友每周只能固定聚会一次，以前我们经常浪费大量时间在对谱、定调音上，而这套曲集的设计，让我们可以把精力完全集中在音乐合作和技巧打磨上。更妙的是，很多曲子都有巧妙的结构，比如在某几个小节后，角色会互换，这要求我们双方必须保持高度警觉，不能有一丝松懈。这种‘互相制约’的练习方式，比一个人对着节拍器练习效率高太多了。而且，很多曲子的长度适中，不会让人感到冗长，很适合在排练课的最后阶段进行‘高光’展示，极大地提升了我们练习的积极性。CD中的示范也是分开录制的，可以清晰地听到两个声部的独立处理，非常适合自学和合作前期的准备工作。

评分☆☆☆☆☆

从音乐审美和文化底蕴的角度来看，这套曲集也展现了编者深厚的功力。我特别喜欢其中几首曲子带有的那种内敛的东欧民族风情，旋律虽然不复杂，但情感张力十足，非常考验演奏者的内心表达能力。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对小提琴演奏美学的传承和创新。我注意到，很多段落的力度记号和速度变化都非常细腻，编者似乎在引导我们去挖掘每一个音符背后的情绪。例如，某个渐强渐弱的处理，如果处理不好，就会显得突兀生硬，但遵循书中的指示，却能自然地流淌出一种歌唱性。这套教材的价值，已经超越了一般的练习曲范畴，它更像是一本‘音乐小品集’，每一首曲子都像是一个精心打磨的音乐小品，值得我们反复揣摩、细细品味。每次练习完，都感觉自己的音乐视野又开阔了一点，收获颇丰。