新编小型民乐队曲集（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄振奋 著

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• 民乐队
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• 中国民乐
• 合奏曲
• 教材
• 练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053324

版次：1

商品编码：12176077

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书在编配上延续了《新编小型民乐队曲集》的特色，将很多古今中外的名曲改编成为小型民乐队的合奏曲，突出可听性、实用性，既适合三、五件乐器合奏，又可用于几十人的大合奏。本册共收录40首作品，增加了广大民乐爱好者演奏及演出作品的曲目选择。

《音乐的四季流转：一部面向初学者的管弦乐入门指南》 本书导言： 音乐，如同四季的更迭，有着其独特的节奏和韵律。对于渴望踏入管弦乐世界的新手而言，面对琳琅满目的乐器、复杂的记谱方式和深奥的音乐理论，常常会感到无从下手。《音乐的四季流转：一部面向初学者的管弦乐入门指南》旨在成为您手中那把开启音乐殿堂的金钥匙。本书不侧重于特定乐器或现有曲目的演奏技巧，而是致力于构建一个扎实、广阔的管弦乐基础认知框架，让您在欣赏和理解宏大管弦乐队时，能够清晰地把握其内在的结构与美感。 第一部分：管弦乐的起源与演变——从巴洛克到浪漫主义的色彩变迁 本章将追溯管弦乐队历史的脉络，重点探讨其在不同历史时期的结构变化与功能定位。 1.1 巴洛克时代的“合奏团”： 追溯早期合奏形式的雏形，如歌剧序曲与协奏曲的乐队配置。分析斯特拉文斯基（Stravinsky）和巴赫（Bach）时期，乐队规模相对精简，各声部独立性较强的情况。我们将详细解析弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在这一时期的核心地位及其功能。 1.2 古典时期的标准化进程： 重点解析海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）如何确立了现代管弦乐队的基本框架。木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）的引入与稳定，以及早期圆号（French Horn）和定音鼓（Timpani）在色彩和节奏上的辅助作用。本书将通过对《交响曲》结构（呈示部、发展部、再现部）的分析，阐释乐队如何围绕奏鸣曲式进行组织和平衡。 1.3 浪漫主义的色彩革命： 聚焦于贝多芬（Beethoven）之后，管弦乐队规模的急剧扩张。探讨小提琴组的技巧难度提升、中提琴声部的独立化，以及长号（Trombones）和低音大号（Tuba）的正式加入对乐队低音支撑的强化。特别关注瓦格纳（Wagner）和马勒（Mahler）对乐队编制的革新，例如引入更多样化的打击乐器和特殊音色乐器（如英国管、降E调单簧管）来描绘复杂的情感图景。 第二部分：管弦乐的解剖学——乐器家族的特性与功能 本章是本书的核心知识板块，详细介绍管弦乐队的四大主要组成部分，着重于它们的物理特性、音域特点以及在乐队中的典型角色分配。 2.1 弦乐组：乐队的基石 (The Foundation)： 演奏技法剖析： 深入介绍弓法（如连弓、分弓、跳弓、击弦）对音色和情感表达的影响。 多声部协作： 阐释第一小提琴、第二小提琴、中提琴与大提琴之间的对位关系，以及低音提琴如何提供坚实的和声基础。 2.2 木管组：旋律的雕刻家 (The Sculptors)： 木管乐器的家族谱系： 详细区分横笛（Flute）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinet）和巴松管（Bassoon）的音色差异（如双簧管的穿透力、单簧管的圆润过渡）。 移调乐器的概念： 介绍降E调单簧管和英国管等移调乐器对乐谱阅读和音响平衡的特殊要求。 2.3 铜管组：力量的象征 (The Powerhouse)： 音量的控制与能量的爆发： 分析圆号（French Horn）如何作为连接木管与铜管的桥梁，以及小号（Trumpet）、长号（Trombone）和低音大号（Tuba）在构建辉煌和声以及戏剧性高潮时的作用。 弱音器（Mutes）的使用： 探讨不同类型弱音器如何彻底改变铜管的音色，从柔和的耳语到刺耳的尖叫。 2.4 打击乐组：节奏与色彩的魔术师 (The Colorists)： 有固定音高的打击乐： 重点介绍定音鼓（Timpani）的调音原理及其在强调和声变化中的关键作用；马林巴琴（Marimba）和木琴（Xylophone）在增加清晰度与趣味性方面的应用。 无固定音高的打击乐： 探讨小军鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、铙钹（Cymbals）等如何定义音乐的节奏骨架和情感强度。 第三部分：管弦乐配器的基础原则——如何“听见”色彩 配器（Orchestration）是将作曲家的构想转化为实际听觉体验的艺术。本章旨在揭示配器背后的逻辑。 3.1 音域的重叠与分离： 讲解如何避免乐器在特定音区相互“淹没”。例如，如何确保中音区的单簧管和中提琴不会被小提琴的快速跑动所掩盖。 3.2 音色的混合与对比： 探讨“融合音色”（Blending）和“对比音色”（Contrasting）的两种主要策略。例如，用双簧管与中提琴演奏同一旋律线以达到一种独特的、略带鼻音的柔和效果，或用长笛与小号进行快速的音色交替，产生戏剧性的对比。 3.3 和声织体与线条的清晰度： 分析如何通过不同的乐器组合来构建复杂的和声织体，同时保持清晰的旋律线条。介绍如何利用低音组（大提琴、低音提琴）的低音线条来固定和声走向，即使上层是密集的木管对位。 第四部分：欣赏管弦乐作品的进阶视角 本书的最终目标是提升听众的音乐欣赏能力。本章提供了一种结构化的聆听方法。 4.1 结构分析的视角： 如何在聆听一首交响曲时，快速识别出主题的呈示、发展和再现？如何通过配器手法的变化（如从弦乐到铜管的转接）来标记曲目的关键转折点？ 4.2 动态与张力的掌控： 探讨作曲家如何通过渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）配合乐队规模的增减（如从木管独奏到全体乐队齐奏）来精确控制音乐的张力弧线。 4.3 叙事性配器： 分析特定乐器在描绘自然场景（如风声、水声、动物声）或特定角色时的象征意义。 结语：探索的起点 《音乐的四季流转》并非一本演奏手册，而是一张精密的管弦乐地图。掌握了这些基础知识后，当您再次坐进音乐厅，面对那支庞大的交响乐队时，您将不再仅仅听到一片宏大的声响，而是能清晰地辨识出每一种声音的来源、它在整体结构中的作用，以及作曲家是如何精妙地运用这些“音色颜料”来描绘出震撼人心的音乐画卷。这是一次关于声音的深度探索之旅，邀请您以更专业的视角，去享受管弦乐无尽的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《新编小型民乐队曲集》系列，尤其是第二本，简直是为我这种业余民乐爱好者量身定做的。我一直想组建一个小型民乐队，跟几个朋友一起玩玩，但市面上很多民乐谱子要么太难，要么就是编配太复杂，不适合几个人的小团体。这套书的出现，彻底解决了我的难题。里面的曲目选择非常精妙，既有大家耳熟能详的经典民歌，也有一些近年来比较流行的改编曲，而且都是针对小型编制来编排的，不会出现很多声部，一个人拉错也不会影响整体效果。最关键的是，它的难度适中，很多曲子我稍微练习一下就能上手，和朋友们一起合奏起来也很有成就感。我特别喜欢里面那几首描绘祖国山河的曲子，旋律优美，意境深远，每次演奏都仿佛置身于壮丽的景色之中。而且，这套书的印刷质量也很好，谱面清晰，纸张也不错，翻阅起来很舒服，不像有些谱子印刷模糊，看着就头疼。总之，对于想要入门民乐合奏，或者已经在玩小型民乐队的朋友来说，这套书绝对是不可多得的宝藏，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直沉浸在中国传统音乐世界里的普通听众，我对于能有一套系统性地、并且是面向实践的民乐曲集感到非常期待。这次拿到《新编小型民乐队曲集（二）》，真的眼前一亮。我最欣赏的是它在曲目选择上的匠心独运，它没有仅仅停留在对古曲的简单罗列，而是巧妙地融合了时代的需求，收录了一些更具现代审美品味的改编作品。这让我看到了民乐在当代的生命力，也为我们的音乐实践提供了更广阔的空间。我尝试了几首，发现它的编配思路非常清晰，每一个声部的设计都考虑到了乐器的特点和合奏的整体效果。即便我是作为听众来评价，也能感受到其中蕴含的专业性和艺术性。我尤其对那几首具有地方特色的民歌改编印象深刻，它们在保留原汁原味的同时，又增添了新的活力，让这些古老的旋律焕发出新的光彩。我希望未来能有更多这样的作品出现，让更多人有机会接触和体验中国民乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“民乐合奏”这个概念一直有些模糊，觉得它可能只适合大型乐团。《新编小型民乐队曲集（二）》彻底改变了我的看法。这本书用非常直观的方式，向我展示了小型民乐队的无限可能。里面的曲目选择非常接地气，很多都是我平时听惯了的民歌，但经过这样的编排，它们焕发出了新的生命力。我最喜欢的是其中那些充满生活气息的曲子，听起来亲切而温暖，仿佛就能回到家乡。而且，它的编配也非常容易理解，不像有些乐谱看起来就让人望而生畏。即使是音乐素养不高的我，也能大致看懂，甚至可以跟着哼唱。我真心觉得，这本书让民乐不再是高高在上的艺术，而是可以融入我们日常生活，成为一种交流和分享的方式。我迫不及待地想把它推荐给更多对民乐感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年演奏经验的民乐爱好者，我对于乐谱的严谨性和实用性有着很高的要求。《新编小型民乐队曲集（二）》在这些方面做得相当出色。我仔细对比了书中几首我熟悉的曲目，发现它的编配既忠实于原作的精神，又融入了现代的合奏理念，使得整体音响效果更加饱满和谐。我尤其欣赏它在声部设计上的独到之处，每一个声部都设计得相当合理，无论是旋律的线条感，还是和声的织体，都处理得恰到好处，能够充分发挥出小型民乐队的优势。我尝试着带着我的乐队排练了几首，无论是对演奏者来说，还是对听众来说，都带来了全新的听觉体验。我喜欢它其中那些充满民族风情的曲目，以及一些具有创新精神的改编。这本书不仅适合业余的民乐爱好者，对于一些专业的乐团在小型演出时，也是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些适合带进课堂的民乐曲目，因为我教的是一些初学者，他们的乐器掌握程度和音乐理解力都还在一个初步的阶段。《新编小型民乐队曲集（二）》的到来，真是帮了我一个大忙。书里的曲目我仔细翻阅了一下，发现它的难度梯度设置非常合理，从一些简单易学的旋律，到稍微复杂一些的配器，都囊括其中。这对于我来说，可以根据学生的实际情况，循序渐进地进行教学。而且，里面的很多曲目都具有很强的教育意义，能够帮助学生理解不同地域的音乐风格，培养他们的乐感和节奏感。我特别注意到其中有一组描绘四季的曲子，每一首都充满画面感，用音乐讲述故事，这对于激发学生的学习兴趣非常有帮助。我尝试着带着学生试奏了几首，他们的反馈都很好，觉得很有趣，而且很有成就感。这本书真的可以作为我们音乐教学的一个重要辅助工具，我非常满意。