音乐经典视唱（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄茜 著

图书标签:

• 音乐
• 视唱
• 音乐教学
• 音乐教材
• 经典
• 附带光盘
• 音乐入门
• 练耳
• 声乐
• 音乐学习

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539653990

版次：1

商品编码：11887968

包装：平装

丛书名： 视唱练耳系列

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：129

字数：200000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《音乐经典视唱》旨在拓展视唱练耳教学内容，将实际音乐作品引入视唱练耳课堂，用音乐作品主题结合视唱练耳的训练要素来提高学生的听觉能力。本卷共七个单元，每个单元共有精练曲目与泛练曲目两大版块，充分考虑到学习的必要性和涉及作品的全面性，《音乐经典视唱》适合高等音乐院校师生使用。

目录

前言
第一单元 无调号各调式
第一节 精练曲目
1．《G大调第九十四（惊愕）交响曲》（Hob．I．94）第二乐章选段
2．《小夜曲》选段
3．《你不要再去做情郎》选段——选自《费加罗的婚礼》（K492）
4．《圣母颂》选段
5．《老艺人》选段——选自《冬之旅》
6．《索尔维格之歌》（《培尔·金特》第二组曲[Op．55]第四乐章）选段
7．《丽莎的场面和咏叹调》选段——选自《黑桃皇后》
8．《在中亚西亚草原上》选段
9．《火把节之夜》（《云南音诗》[Op．3]第四乐章）选段
10．《貔貅舞曲》选段
11．《春到沂河》选段
12．《我的花儿》
第二节 泛练曲目
13．《小黑人》选段
14．《木星——欢乐使者》（《行星组曲》[0p．32]第四乐章）选段
15．《c小调第一交响曲》（0p．68）第四乐章选段
16．《花之歌》选段
17．《旋律》选段
18．《假如我的歌声能飞翔》选段
19．《鹅妈妈》组曲第五乐章选段
20．《c大调第一交响曲》（Op-21）第四乐章选段
……

第二单元 一个升号各调式
第三单元 一个降号各调式
第四单元 两个升号各调式
第五单元 两个降号各调式
第六单元 三个升号各调式
第七单元 三个降号各调式

前言/序言

音乐的殿堂：一部跨越时空的和声史诗（不含《音乐经典视唱（附光盘）》内容） 主题定位： 本书旨在为音乐爱好者、理论初学者以及资深音乐人提供一部深度剖析西方音乐（尤其是古典音乐）发展脉络、核心理论体系与艺术风格演变的全景式指南。本书聚焦于音乐的结构、历史语境、重要作曲家的创作哲学，以及不同时代音乐语言的精妙之处，旨在提升读者的鉴赏能力与理论素养。 内容结构与深度概述： 本书共分为四大核心板块，层层递进，构建起一个稳固而全面的音乐知识体系。 第一部分：西方音乐的基石——旋律、和声与曲式（约 450 字） 本部分深入探讨了西方音乐语言的构建要素，着重于分析这些元素在不同历史阶段的演变与应用，而非侧重于视唱训练本身。 1. 调性系统的确立与解构： 详细阐述了从教会调式到大小调体系的确立过程，分析了“功能和声”的运作原理，包括主、属、下属三和弦的功能性关系，以及导音的作用。随后，深入探讨了浪漫主义晚期（如瓦格纳、李斯特）如何开始挑战传统调性，为二十世纪的无调性音乐铺平道路。本书将大量篇幅用于解析和弦的内声部处理，例如如何通过正确的连接、转位和经过和弦来保证和声进行的美感与逻辑性。 2. 旋律的线条与结构： 探讨了不同时期旋律特征的对比。古典主义时期严谨的周期性、对称性结构，与巴洛克时期错综复杂的复调线条（如赋格的技巧分析）进行比较。重点解析了“动机发展”这一核心创作手法，即如何将一个微小的音乐思想（动机）通过移位、扩展、倒影等方式构建宏大的乐章结构。 3. 曲式结构的深度剖析： 本章详细解析了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式以及复杂的组曲结构。例如，在分析奏鸣曲式时，将着重于呈示部中“呈示主题的对比性”以及发展部中“调性色彩的冲突与解决”的作曲家意图，而非仅仅停留在“呈示部-发展部-再现部”的表层划分。 第二部分：历史的洪流——从文艺复兴到二十世纪的风格演变（约 550 字） 本部分以时间为轴线，结合社会文化背景，考察了关键音乐流派的诞生与更迭，强调音乐如何反映时代精神。 1. 巴洛克时期（1600-1750）： 重点分析巴赫和亨德尔的复调艺术与情感表达的理性化。深度剖析了“巴洛克式装饰音”的规范性使用，及其在强调个体情感表达（如巴赫的受难曲）中的作用。讨论了歌剧作为一种新兴艺术形式的早期发展，以及通奏低音在音乐结构支撑上的关键地位。 2. 古典主义时期（1750-1820）： 以海顿、莫扎特和贝多芬为核心，阐述了“清晰、平衡、典雅”的审美追求。分析了交响乐和弦乐四重奏这一体裁的成熟过程。尤其关注贝多芬如何通过强烈的节奏冲突和戏剧性的动态对比，将古典的结构注入了前所未有的个人意志。 3. 浪漫主义时期（1820-1900）： 探讨了音乐从“为艺术而艺术”向“为情感和表现而艺术”的转变。分析了肖邦对钢琴音色的开创性探索、舒曼和勃拉姆斯在器乐套曲与室内乐中的叙事性，以及晚期浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）如何通过巨大的乐队编制和极端的情感张力，将传统调性推向极限。 4. 二十世纪的革新与分裂： 概述了印象主义（德彪西的和声色彩化）、表现主义（勋伯格的无调性与十二音体系）以及新古典主义的回归。重点分析了节奏复杂化（如斯特拉文斯基的对位节奏）和音色运用（如德彪西对管弦乐色彩的“点彩”描绘），这些都是对传统旋律和和声逻辑的颠覆。 第三部分：大师的创作哲学与代表作精选（约 300 字） 本章选取了不同时代最具代表性的作曲家，不再是泛泛而谈，而是聚焦于理解他们独特的创作“语言”。 巴赫： 聚焦于其赋格曲中声部交织的逻辑性与神学内涵的统一。 莫扎特： 分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中，如何通过音乐的细微变化来塑造复杂的人性。 贝多芬： 深入解读《第五交响曲》中“命运”主题的动机统一性，以及其对传统曲式的拓展。 德彪西： 探讨其如何通过全音阶、五声音阶的使用，创造出一种脱离线性叙事的“氛围音乐”。 本书将这些分析置于其创作背景下，帮助读者理解，每一部伟大作品都是作曲家对当时音乐语言的一次重新定义或极致发挥。 第四部分：鉴赏的进阶——听觉的训练与批判性思维的建立（约 200 字） 最后一部分旨在提升读者的主动聆听能力，培养对音乐的批判性审美视角。 1. 主动聆听的方法论： 教授读者如何从结构、织体、速度、力度和音色等多个维度解构音乐，超越被动接受旋律的层面。 2. 文本与音乐的对话： 分析器乐作品中的“标题”或“文学暗示”如何影响听众的理解，以及在纯器乐作品中，听众如何自行构建叙事框架。 3. 跨文化音乐的参照： 简要提及非西方音乐体系（如印度拉格或中国传统音乐的调式结构）如何与西方音乐在哲学和技术层面上形成有趣的对照，从而反思西方音乐的独特性与局限性。 总结： 本书是一本面向严肃音乐学习者和深度爱好者的理论与历史参考书。它系统性地梳理了西方音乐从巴洛克到现代的演进轨迹，强调对音乐作品内部结构、和声逻辑和风格语汇的精细解读，致力于为读者搭建一个坚实而广阔的音乐殿堂，使其能够以更专业、更具洞察力的眼光去欣赏和理解音乐的伟大。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐经典视唱（附光盘）》绝对是近期我收到最让我满意的音乐学习书籍之一！作为一名业余音乐爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升视唱练耳能力的教材，但很多书要么内容过于学院化，要么曲目选择不够吸引人。这本书完全打破了我的刻板印象。它的内容编排非常巧妙，将一些家喻户晓的经典音乐作品融入到视唱练习中，这让我在学习的过程中充满了乐趣，而不是枯燥的重复。光盘的音质简直是太棒了！我之前也听过一些带有光盘的教材，但音质普遍不太理想，而这本书的光盘，声音纯净、饱满，听着就让人心情舒畅，而且它对乐器的模仿也非常到位，让我仿佛置身于音乐会现场。我特别喜欢的是它对难度梯度的把握，从最基础的音程、节奏，到复杂的和弦进行和模进，每一步都设计得恰到好处，让人在不知不觉中就完成了进阶。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法和建议，让我能够更有效地进行视唱练习。通过一段时间的练习，我明显感觉自己的乐感和音准都有了质的飞跃，以前一些难以把握的旋律，现在也能唱得八九不离十了。这本书不仅是一本教材，更像是一位贴心的音乐伙伴，它让我重新燃起了对音乐学习的热情！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的感觉，就像是在寒冬里收到的一杯热饮，温暖而又实用。我一直觉得，音乐学习就像是在攀登一座高山，而视唱练耳就是那最基础的登山杖和绳索。之前尝试过很多其他的视唱教材，但总是觉得要么太理论化，要么就是曲目选择不够接地气，很难引起我的兴趣。然而，《音乐经典视唱（附光盘）》却彻底颠覆了我的看法。首先，它选择的曲目非常多样化，不仅涵盖了古典音乐的精华，还加入了一些富有民族特色的旋律，这让我觉得自己是在“品尝”不同风味的音乐，而不是单纯地“练习”。光盘的质量也让我惊喜，清晰纯净的音质，让人听着就舒服，而且节奏的把握非常准确，这对于培养准确的听觉和节奏感至关重要。更让我赞赏的是，它并非一味地堆砌难度，而是循序渐进，从简单的音程、节奏组合，到复杂的和弦、调性转换，每一步都走得稳稳当当。我尤其喜欢其中的一些和声视唱练习，听着两个声部交织在一起，然后尝试去唱出来，那种成就感是无法言喻的。而且，书中的一些提示和解释，虽然简短，却点到了关键之处，让我能够理解背后的音乐逻辑，而不是机械地模仿。总而言之，这是一本让我觉得“学有所获”，并且“乐在其中”的书，强烈推荐给所有想要提升音乐基本功的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《音乐经典视唱（附光盘）》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的教材太多了，大多数都大同小异。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜！它最吸引我的地方，在于它对“经典”的理解和呈现方式。它不是那种堆砌大量晦涩难懂的曲目，而是精挑细选了一些真正具有代表性的、优美动听的作品，并且将它们巧妙地融入到视唱练习中。这种方式，让我觉得练功不再是枯燥的任务，而是一种享受。光盘的声音非常清晰，乐器的质感也很棒，配合着书本的曲谱，简直完美。我特别喜欢它对于不同声部和不同调性的安排，感觉像是走进了音乐的万花筒，每一种变化都带着新鲜感。而且，它还附带了一些非常实用的练习方法和技巧，比如如何更快地辨别音程，如何更准确地把握节奏的细微变化等等。这些小贴士，虽然简单，但却是我之前自己摸索很久都没有找到的“秘诀”。我尝试着跟着光盘练习了几次，发现自己的听觉和唱功都有了明显的提升，尤其是在处理一些比较复杂的旋律时，感觉更加游刃有余了。这本书不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐导师，它让我重新找回了对视唱练习的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，就像是为我量身定做的音乐“健身房”。我一直以来都觉得自己对音乐有着浓厚的兴趣，但总是在一些基础环节卡住了，尤其是视唱和练耳，感觉自己像是在原地踏步。收到《音乐经典视唱（附光盘）》后，我迫不及待地翻开来看。它的编排逻辑让我眼前一亮，不像其他一些教材那样杂乱无章，而是非常有条理，从易到难，一步步引导你。最让我惊喜的是，它选择的曲目实在太有吸引力了！里面有很多耳熟能详的旋律，甚至是我童年时期听过的歌曲，现在竟然能以视唱的形式再次接触，感觉特别亲切。光盘的音频质量非常高，一点也不含糊，听着让人心情愉悦，而且它还很好地模仿了真实乐器的音色，这对于我们这些没有机会接触专业乐器的人来说，太有帮助了！我尤其喜欢它在设计上的一些小巧思，比如在一些比较难的段落，会给出一些提示性的文字，帮助你去理解。我最近跟着书和光盘练习，发现自己的音准和节奏感都有了很大的提升，以前觉得很难的乐句，现在也能轻松应对了。这本书真的是让我觉得，音乐学习可以是一件如此有趣且有成就感的事情！

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《音乐经典视唱（附光盘）》的时候，简直是惊喜连连！作为一名一直在音乐道路上摸索的爱好者，我一直觉得视唱练耳是基础中的基础，但市面上很多教材要么枯燥乏味，要么难度跨度太大，让我有点望而却步。这本书一拿到手，我就被它的排版设计吸引了，清晰明了，一点也不吓人。打开光盘，里面的音频质量非常棒，不是那种粗糙的电子合成音，而是很接近真实乐器的质感，这对于我们这些没有太多机会接触专业乐器的人来说，简直是福音。我特别喜欢的是它选择的曲目，都是一些耳熟能详的经典作品，像是巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲片段、甚至是大家都会哼唱的民歌，这些熟悉的旋律在视唱练习中变得格外有趣。以前练视唱，总是感觉像在完成一项枯燥的任务，但现在，我能一边哼唱着美妙的旋律，一边不知不觉地提升自己的音准和节奏感。而且，它还细心地区分了不同的演唱难度，从单音到复杂的和弦进行，循序渐进，让人很有成就感。我最喜欢的一点是，它的练习曲目还附带了简单的乐理讲解，告诉你为什么这样唱，而不是死记硬背，这让我对音乐的理解又深了一层。真的，如果你也像我一样，想在音乐的世界里扎实地走下去，这本书绝对是你的不二之选。