音樂經典視唱（附光盤） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃茜 著

圖書標籤:

• 音樂
• 視唱
• 音樂教學
• 音樂教材
• 經典
• 附帶光盤
• 音樂入門
• 練耳
• 聲樂
• 音樂學習

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539653990

版次：1

商品編碼：11887968

包裝：平裝

叢書名： 視唱練耳係列

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：129

字數：200000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《音樂經典視唱》旨在拓展視唱練耳教學內容，將實際音樂作品引入視唱練耳課堂，用音樂作品主題結閤視唱練耳的訓練要素來提高學生的聽覺能力。本捲共七個單元，每個單元共有精練麯目與泛練麯目兩大版塊，充分考慮到學習的必要性和涉及作品的全麵性，《音樂經典視唱》適閤高等音樂院校師生使用。

目錄

前言
第一單元 無調號各調式
第一節 精練麯目
1．《G大調第九十四（驚愕）交響麯》（Hob．I．94）第二樂章選段
2．《小夜麯》選段
3．《你不要再去做情郎》選段——選自《費加羅的婚禮》（K492）
4．《聖母頌》選段
5．《老藝人》選段——選自《鼕之旅》
6．《索爾維格之歌》（《培爾·金特》第二組麯[Op．55]第四樂章）選段
7．《麗莎的場麵和詠嘆調》選段——選自《黑桃皇後》
8．《在中亞西亞草原上》選段
9．《火把節之夜》（《雲南音詩》[Op．3]第四樂章）選段
10．《貔貅舞麯》選段
11．《春到沂河》選段
12．《我的花兒》
第二節 泛練麯目
13．《小黑人》選段
14．《木星——歡樂使者》（《行星組麯》[0p．32]第四樂章）選段
15．《c小調第一交響麯》（0p．68）第四樂章選段
16．《花之歌》選段
17．《鏇律》選段
18．《假如我的歌聲能飛翔》選段
19．《鵝媽媽》組麯第五樂章選段
20．《c大調第一交響麯》（Op-21）第四樂章選段
……

第二單元 一個升號各調式
第三單元 一個降號各調式
第四單元 兩個升號各調式
第五單元 兩個降號各調式
第六單元 三個升號各調式
第七單元 三個降號各調式

前言/序言

音樂的殿堂：一部跨越時空的和聲史詩（不含《音樂經典視唱（附光盤）》內容） 主題定位： 本書旨在為音樂愛好者、理論初學者以及資深音樂人提供一部深度剖析西方音樂（尤其是古典音樂）發展脈絡、核心理論體係與藝術風格演變的全景式指南。本書聚焦於音樂的結構、曆史語境、重要作麯傢的創作哲學，以及不同時代音樂語言的精妙之處，旨在提升讀者的鑒賞能力與理論素養。 內容結構與深度概述： 本書共分為四大核心闆塊，層層遞進，構建起一個穩固而全麵的音樂知識體係。 第一部分：西方音樂的基石——鏇律、和聲與麯式（約 450 字） 本部分深入探討瞭西方音樂語言的構建要素，著重於分析這些元素在不同曆史階段的演變與應用，而非側重於視唱訓練本身。 1. 調性係統的確立與解構： 詳細闡述瞭從教會調式到大小調體係的確立過程，分析瞭“功能和聲”的運作原理，包括主、屬、下屬三和弦的功能性關係，以及導音的作用。隨後，深入探討瞭浪漫主義晚期（如瓦格納、李斯特）如何開始挑戰傳統調性，為二十世紀的無調性音樂鋪平道路。本書將大量篇幅用於解析和弦的內聲部處理，例如如何通過正確的連接、轉位和經過和弦來保證和聲進行的美感與邏輯性。 2. 鏇律的綫條與結構： 探討瞭不同時期鏇律特徵的對比。古典主義時期嚴謹的周期性、對稱性結構，與巴洛剋時期錯綜復雜的復調綫條（如賦格的技巧分析）進行比較。重點解析瞭“動機發展”這一核心創作手法，即如何將一個微小的音樂思想（動機）通過移位、擴展、倒影等方式構建宏大的樂章結構。 3. 麯式結構的深度剖析： 本章詳細解析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式以及復雜的組麯結構。例如，在分析奏鳴麯式時，將著重於呈示部中“呈示主題的對比性”以及發展部中“調性色彩的衝突與解決”的作麯傢意圖，而非僅僅停留在“呈示部-發展部-再現部”的錶層劃分。 第二部分：曆史的洪流——從文藝復興到二十世紀的風格演變（約 550 字） 本部分以時間為軸綫，結閤社會文化背景，考察瞭關鍵音樂流派的誕生與更迭，強調音樂如何反映時代精神。 1. 巴洛剋時期（1600-1750）： 重點分析巴赫和亨德爾的復調藝術與情感錶達的理性化。深度剖析瞭“巴洛剋式裝飾音”的規範性使用，及其在強調個體情感錶達（如巴赫的受難麯）中的作用。討論瞭歌劇作為一種新興藝術形式的早期發展，以及通奏低音在音樂結構支撐上的關鍵地位。 2. 古典主義時期（1750-1820）： 以海頓、莫紮特和貝多芬為核心，闡述瞭“清晰、平衡、典雅”的審美追求。分析瞭交響樂和弦樂四重奏這一體裁的成熟過程。尤其關注貝多芬如何通過強烈的節奏衝突和戲劇性的動態對比，將古典的結構注入瞭前所未有的個人意誌。 3. 浪漫主義時期（1820-1900）： 探討瞭音樂從“為藝術而藝術”嚮“為情感和錶現而藝術”的轉變。分析瞭肖邦對鋼琴音色的開創性探索、舒曼和勃拉姆斯在器樂套麯與室內樂中的敘事性，以及晚期浪漫主義（如馬勒、理查·施特勞斯）如何通過巨大的樂隊編製和極端的情感張力，將傳統調性推嚮極限。 4. 二十世紀的革新與分裂： 概述瞭印象主義（德彪西的和聲色彩化）、錶現主義（勛伯格的無調性與十二音體係）以及新古典主義的迴歸。重點分析瞭節奏復雜化（如斯特拉文斯基的對位節奏）和音色運用（如德彪西對管弦樂色彩的“點彩”描繪），這些都是對傳統鏇律和和聲邏輯的顛覆。 第三部分：大師的創作哲學與代錶作精選（約 300 字） 本章選取瞭不同時代最具代錶性的作麯傢，不再是泛泛而談，而是聚焦於理解他們獨特的創作“語言”。 巴赫： 聚焦於其賦格麯中聲部交織的邏輯性與神學內涵的統一。 莫紮特： 分析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中，如何通過音樂的細微變化來塑造復雜的人性。 貝多芬： 深入解讀《第五交響麯》中“命運”主題的動機統一性，以及其對傳統麯式的拓展。 德彪西： 探討其如何通過全音階、五聲音階的使用，創造齣一種脫離綫性敘事的“氛圍音樂”。 本書將這些分析置於其創作背景下，幫助讀者理解，每一部偉大作品都是作麯傢對當時音樂語言的一次重新定義或極緻發揮。 第四部分：鑒賞的進階——聽覺的訓練與批判性思維的建立（約 200 字） 最後一部分旨在提升讀者的主動聆聽能力，培養對音樂的批判性審美視角。 1. 主動聆聽的方法論： 教授讀者如何從結構、織體、速度、力度和音色等多個維度解構音樂，超越被動接受鏇律的層麵。 2. 文本與音樂的對話： 分析器樂作品中的“標題”或“文學暗示”如何影響聽眾的理解，以及在純器樂作品中，聽眾如何自行構建敘事框架。 3. 跨文化音樂的參照： 簡要提及非西方音樂體係（如印度拉格或中國傳統音樂的調式結構）如何與西方音樂在哲學和技術層麵上形成有趣的對照，從而反思西方音樂的獨特性與局限性。 總結： 本書是一本麵嚮嚴肅音樂學習者和深度愛好者的理論與曆史參考書。它係統性地梳理瞭西方音樂從巴洛剋到現代的演進軌跡，強調對音樂作品內部結構、和聲邏輯和風格語匯的精細解讀，緻力於為讀者搭建一個堅實而廣闊的音樂殿堂，使其能夠以更專業、更具洞察力的眼光去欣賞和理解音樂的偉大。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《音樂經典視唱（附光盤）》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的教材太多瞭，大多數都大同小異。但這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜！它最吸引我的地方，在於它對“經典”的理解和呈現方式。它不是那種堆砌大量晦澀難懂的麯目，而是精挑細選瞭一些真正具有代錶性的、優美動聽的作品，並且將它們巧妙地融入到視唱練習中。這種方式，讓我覺得練功不再是枯燥的任務，而是一種享受。光盤的聲音非常清晰，樂器的質感也很棒，配閤著書本的麯譜，簡直完美。我特彆喜歡它對於不同聲部和不同調性的安排，感覺像是走進瞭音樂的萬花筒，每一種變化都帶著新鮮感。而且，它還附帶瞭一些非常實用的練習方法和技巧，比如如何更快地辨彆音程，如何更準確地把握節奏的細微變化等等。這些小貼士，雖然簡單，但卻是我之前自己摸索很久都沒有找到的“秘訣”。我嘗試著跟著光盤練習瞭幾次，發現自己的聽覺和唱功都有瞭明顯的提升，尤其是在處理一些比較復雜的鏇律時，感覺更加遊刃有餘瞭。這本書不僅是一本教材，更像是一位循循善誘的音樂導師，它讓我重新找迴瞭對視唱練習的熱情。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本《音樂經典視唱（附光盤）》的時候，簡直是驚喜連連！作為一名一直在音樂道路上摸索的愛好者，我一直覺得視唱練耳是基礎中的基礎，但市麵上很多教材要麼枯燥乏味，要麼難度跨度太大，讓我有點望而卻步。這本書一拿到手，我就被它的排版設計吸引瞭，清晰明瞭，一點也不嚇人。打開光盤，裏麵的音頻質量非常棒，不是那種粗糙的電子閤成音，而是很接近真實樂器的質感，這對於我們這些沒有太多機會接觸專業樂器的人來說，簡直是福音。我特彆喜歡的是它選擇的麯目，都是一些耳熟能詳的經典作品，像是巴赫的賦格、莫紮特的奏鳴麯片段、甚至是大傢都會哼唱的民歌，這些熟悉的鏇律在視唱練習中變得格外有趣。以前練視唱，總是感覺像在完成一項枯燥的任務，但現在，我能一邊哼唱著美妙的鏇律，一邊不知不覺地提升自己的音準和節奏感。而且，它還細心地區分瞭不同的演唱難度，從單音到復雜的和弦進行，循序漸進，讓人很有成就感。我最喜歡的一點是，它的練習麯目還附帶瞭簡單的樂理講解，告訴你為什麼這樣唱，而不是死記硬背，這讓我對音樂的理解又深瞭一層。真的，如果你也像我一樣，想在音樂的世界裏紮實地走下去，這本書絕對是你的不二之選。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂經典視唱（附光盤）》絕對是近期我收到最讓我滿意的音樂學習書籍之一！作為一名業餘音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我提升視唱練耳能力的教材，但很多書要麼內容過於學院化，要麼麯目選擇不夠吸引人。這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它的內容編排非常巧妙，將一些傢喻戶曉的經典音樂作品融入到視唱練習中，這讓我在學習的過程中充滿瞭樂趣，而不是枯燥的重復。光盤的音質簡直是太棒瞭！我之前也聽過一些帶有光盤的教材，但音質普遍不太理想，而這本書的光盤，聲音純淨、飽滿，聽著就讓人心情舒暢，而且它對樂器的模仿也非常到位，讓我仿佛置身於音樂會現場。我特彆喜歡的是它對難度梯度的把握，從最基礎的音程、節奏，到復雜的和弦進行和模進，每一步都設計得恰到好處，讓人在不知不覺中就完成瞭進階。而且，書中還提供瞭一些非常實用的練習方法和建議，讓我能夠更有效地進行視唱練習。通過一段時間的練習，我明顯感覺自己的樂感和音準都有瞭質的飛躍，以前一些難以把握的鏇律，現在也能唱得八九不離十瞭。這本書不僅是一本教材，更像是一位貼心的音樂夥伴，它讓我重新燃起瞭對音樂學習的熱情！

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的感覺，就像是在寒鼕裏收到的一杯熱飲，溫暖而又實用。我一直覺得，音樂學習就像是在攀登一座高山，而視唱練耳就是那最基礎的登山杖和繩索。之前嘗試過很多其他的視唱教材，但總是覺得要麼太理論化，要麼就是麯目選擇不夠接地氣，很難引起我的興趣。然而，《音樂經典視唱（附光盤）》卻徹底顛覆瞭我的看法。首先，它選擇的麯目非常多樣化，不僅涵蓋瞭古典音樂的精華，還加入瞭一些富有民族特色的鏇律，這讓我覺得自己是在“品嘗”不同風味的音樂，而不是單純地“練習”。光盤的質量也讓我驚喜，清晰純淨的音質，讓人聽著就舒服，而且節奏的把握非常準確，這對於培養準確的聽覺和節奏感至關重要。更讓我贊賞的是，它並非一味地堆砌難度，而是循序漸進，從簡單的音程、節奏組閤，到復雜的和弦、調性轉換，每一步都走得穩穩當當。我尤其喜歡其中的一些和聲視唱練習，聽著兩個聲部交織在一起，然後嘗試去唱齣來，那種成就感是無法言喻的。而且，書中的一些提示和解釋，雖然簡短，卻點到瞭關鍵之處，讓我能夠理解背後的音樂邏輯，而不是機械地模仿。總而言之，這是一本讓我覺得“學有所獲”，並且“樂在其中”的書，強烈推薦給所有想要提升音樂基本功的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢，就像是為我量身定做的音樂“健身房”。我一直以來都覺得自己對音樂有著濃厚的興趣，但總是在一些基礎環節卡住瞭，尤其是視唱和練耳，感覺自己像是在原地踏步。收到《音樂經典視唱（附光盤）》後，我迫不及待地翻開來看。它的編排邏輯讓我眼前一亮，不像其他一些教材那樣雜亂無章，而是非常有條理，從易到難，一步步引導你。最讓我驚喜的是，它選擇的麯目實在太有吸引力瞭！裏麵有很多耳熟能詳的鏇律，甚至是我童年時期聽過的歌麯，現在竟然能以視唱的形式再次接觸，感覺特彆親切。光盤的音頻質量非常高，一點也不含糊，聽著讓人心情愉悅，而且它還很好地模仿瞭真實樂器的音色，這對於我們這些沒有機會接觸專業樂器的人來說，太有幫助瞭！我尤其喜歡它在設計上的一些小巧思，比如在一些比較難的段落，會給齣一些提示性的文字，幫助你去理解。我最近跟著書和光盤練習，發現自己的音準和節奏感都有瞭很大的提升，以前覺得很難的樂句，現在也能輕鬆應對瞭。這本書真的是讓我覺得，音樂學習可以是一件如此有趣且有成就感的事情！