編輯推薦
首批28所國傢示範院校教學改革成果教材,國內一本食雕糖藝規範教材,國內一本快速食雕拉刻刀技法係統訓練教程,國內一本展閤與盤飾設計應用教材,國內一本學校與行業企業共同開發的實用型教材。
內容簡介
《食品雕刻與菜肴盤飾設計》是在南寜職業技術學院烹飪工藝與營養專業精品課程“食品雕刻應用技術”課程教學改革建設成果的基礎上編寫而成的。全書吸收和藉鑒瞭各兄弟院校一綫教師教學經驗和各著名培訓專傢及在花王崗位一綫工作的技術員的成長模式,在繼承和發揚中華傳統食雕糖藝文化的基礎上加以創新,改進教學方法和教學模式,把“過關式”教學模式與“分步訓練”緊密結閤。全書依據“傳統與創新相結閤”的原則,在實用、應用、創新觀念和理論方法的指導下,采用新的拉刻JJ技法進行教學,並將實用的果蔬盤飾、果醬糖藝盤飾、大型果蔬、糖藝展颱融入其中,因此有理由認為《食品雕刻與菜肴盤飾設計》具有較高的科學應用和實踐創新的價值。《食品雕刻與菜肴盤飾設計》既可作為全國各高職院校、中職院校及應用型本科院校和各類培訓機構的學生用書,也可作為廣大食雕糖藝愛好者的自學參考書。
作者簡介
文歧福,中式烹調高級技師,南寜職業技術學院烹飪工藝與營養專業骨乾教師,廣西糖藝第一人,廣西烹飪大師,國傢職業技能鑒定考評員,中國名廚委員會廚藝新星俱樂部會員,廣西烹飪協會會員,廣西名廚委員會委員2008年和2010分彆獲得“南寜市優秀教師”、“南寜市勞動技術能手”榮譽稱號國傢精品課程“食品雕刻應用技術”主講教師,廣西壯族自治區精品課程“燒鹵與冷拼製作技術”主講教師主編《烹飪基礎技能》、《食品雕刻實訓教程》、《燒鹵與冷拼製作技術》等多本教材2008年至今,多次被聘為南寜市高技能人纔烹飪大賽和東南亞國際旅遊美食節廣西名菜名點烹飪大賽評委。
鄧超,中國烹飪食藝大師,國傢級評委,快速食雕拉刻刀發明人,快速食雕拉刻刀技法創始人,被業界譽為“刀王超記”主編《鄧超食雕藝術:快速食雕拉刻刀技法》廣東陽江利瞭廚業有限公司董事長創辦瞭廣州刀王超記食雕發展中心,先後培訓瞭上韆名食雕人纔,其刀法乾淨利落,細膩傳神,深得廣大食雕愛好者的喜愛和好評,其發明的食雕拉刻刀更是開創瞭食雕刀具的先河,為食雕的創新注入瞭新的血液。
內頁插圖
目錄
前言
第一章 食品雕刻概論
一、食品雕刻的基本概念
二、食品雕刻的由來與發展
三、食品雕刻的地位和作用
四、食品雕刻的類型和錶現形式
五、學習食品雕刻的方法
第二章 食品雕刻的原料、工具和基本操作方法
一、常見的食品雕刻原料及用途
二、食品雕刻的工具及磨製方法
三、快速食雕拉刻刀的用途
四、 食品雕刻常用的刀法
五、 食品雕刻的手法
第三章 食品雕刻的基本要求和保存方法
一、食品雕刻的基本要求
二、食品雕刻成品、 半成品的保存方法
三、食品雕刻半成品、 成品保存方法發展動態
第四章 食品雕刻的設計與命名
一、食品雕刻作品設計的基本要求
二、食品雕刻製作的基本步驟
三、食品雕刻的命名方法
四、食品雕刻的祥瑞題材
五、各類宴席所選用的食品雕刻主題例舉
第五章 常用果蔬作品分步教學實例
一、 月季花瓶的創作實例
二、花開富貴創作實例
三、蝦趣創作實例
四、金玉滿堂創作實例
五、烏語花香創作實例
六、富貴吉祥創作實例
七、年年有餘西瓜盅創作實例
八、鳳戲牡丹創作實例
九、大展宏圖創作實例
十、馬到成功創作實例
十一、龍騰盛世創作實例
十二、福壽雙全創作實例
第六童 食雕和糖藝展颱在宴會中的運用
一、食雕和糖藝展颱在餐飲業經營中的意義和作用
二、食雕和糖藝展颱設計製作的主導思想和原則
三、食雕和糖藝展颱的製作步驟
四、在製作食雕和糖藝展颱對應注意的問題
五、主題果蔬雕刻展颱作品
六、糖藝展颱作品製作
第七章 菜肴盤飾的設計與製作
一、菜肴盤飾的意義
二、菜肴盤飾的地位和作用
三、菜肴盤飾的分類
四、果蔬盤飾作品的設計與運用
五、糖藝果醬盤飾作品的設計與運用
前言/序言
書名:《茶道精神與器具鑒賞》 圖書簡介 本書深度剖析瞭源遠流長的中華茶道文化及其內在精神內核,並係統梳理瞭中國茶道發展脈絡中各類重要茶具的演變、材質特性與審美價值。全書內容詳實,力求為讀者呈現一個立體、豐富的茶文化圖景。 第一部分:茶道精神的溯源與哲思 中華茶道,不僅僅是飲茶的方式,更是一種生活哲學與精神修煉的途徑。本書從《神農本草經》中對茶的初步記載開始,追溯至唐代陸羽《茶經》的問世,闡釋瞭“和、靜、怡、真”四大核心精神的形成過程。 一、茶與儒、釋、道的交融: 儒傢精神的體現: 重點探討茶道如何契閤儒傢“禮”的規範。在古代士大夫階層,茶席的布置、待客的禮儀、飲茶的順序,無不體現著對秩序、和諧人際關係的追求。書中詳細分析瞭宋代文人雅集中的“鬥茶”活動,揭示其背後蘊含的社會規範與自我約束。 禪宗思想的滲透: 深入闡述禪宗“明心見性”的理念如何融入飲茶過程。從“一碗茶中觀世界”的角度,講解茶的“空”與“寂”,強調在寜靜的氛圍中,通過水的沸騰、茶湯的清澈,實現心神的沉澱與頓悟。這部分內容特彆關注臨濟宗和曹洞宗對茶道實踐的具體影響,例如“喫茶去”公案在茶事中的引申意義。 道傢思想的底蘊: 分析茶的“自然”屬性如何呼應道傢的“道法自然”。探討茶樹的生長環境、采摘的時機,以及衝泡過程中對水溫、火候的恰當把握,均體現瞭順應天時地利的哲學觀。書中辨析瞭古人將茶比作“清靜之物”的深層原因。 二、不同曆史階段的茶文化側重: 本書將茶文化的發展劃分為煎茶、點茶、泡茶三個主要階段,並詳述瞭每個階段的文化特徵: 1. 唐代(煎茶法): 強調茶湯的厚重與藥用價值,分析瞭“茶聖”陸羽對飲茶習俗的標準化貢獻。 2. 宋代(點茶法): 集中論述宋徽宗推崇的“鬥茶”文化,特彆是抹茶的製作工藝與技藝要求。詳細記錄瞭宋代文人創作的鬥茶詩詞對茶藝美學的提升作用。 3. 明清(泡茶法興起): 探討硃元璋“罷造團茶”後,散茶的普及如何推動瞭紫砂壺、蓋碗等器具的繁榮,以及由此帶來的茶道重心從技藝轉嚮意境的轉變。 第二部分:中國主要茶類的分類與品鑒 本部分係統梳理瞭六大基本茶類——綠茶、紅茶、烏龍茶(青茶)、黃茶、白茶、黑茶——的製作工藝、地域特色及其品飲文化。 綠茶的“鮮爽”之道: 側重於殺青工藝對茶葉內含物質的影響,區分瞭炒青、烘青、曬青的工藝差異,並介紹瞭洞庭碧螺春、西湖龍井等名茶的獨特風味形成。 紅茶的“醇厚”之美: 詳述萎凋、揉撚、發酵的全過程,特彆是祁門紅茶、滇紅等紅茶在國際貿易中的曆史地位,以及英式紅茶文化對中國飲茶習慣的潛在影響。 烏龍茶的“韻味”探究: 深入解析烏龍茶半發酵的復雜性,重點介紹閩南(鐵觀音)、閩北(大紅袍)和廣東(鳳凰單叢)三大産區的工藝特點和地域風格的差異。 後發酵茶的轉化: 詳細解析普洱茶(生熟之分)、安化黑茶的渥堆工藝,探討其在儲存、品飲中體現的時間美學和陳化價值。 第三部分:中國茶具的材質、形製與審美演變 茶具是茶道的物質載體,本書從材料學和曆史學的角度,對中國主要茶具進行瞭詳盡的考察與鑒賞。 一、陶瓷類茶具的輝煌: 紫砂壺的藝術性: 聚焦宜興紫砂的泥料(紫泥、硃泥、段泥)對茶湯口感的微觀影響。分析明清時期供春、時大彬等製壺大師的風格流派,以及民國時期紫砂業的復興與創新。書中配有詳細的壺型圖譜,解析“掇球”、“仿古”、“掇隻”等經典形製的結構美學。 瓷器的“色釉”之辨: 區分瞭白瓷(如德化窯)、青瓷(如越窯、龍泉窯)和青花瓷在茶事中的功用。探討宋代建盞(天目釉)的“兔毫”、“油滴”等窯變奇觀,及其如何成為宋代點茶文化的最佳伴侶。 二、非陶瓷類茶具的功用與特色: 茶船與茶則: 闡述茶船(水盂)在茶席中承接廢水的作用,及其在古代禮儀中的象徵意義。詳細介紹茶則、茶夾等小工具的使用規範。 煮水器具的變遷: 追溯從唐代的“風爐炭火”到宋代的“金銀茶釜”,再到明清時期紫砂茶壺的普及,煮水工具如何反映時代審美與生活水平的提高。 蓋碗的普及與意義: 分析景德鎮為代錶的官窯、民窯燒製的各式蓋碗,如何憑藉其“一壺代三器”(泡茶、品飲、保溫)的便捷性,成為清代以來最為主流的衝泡器具。 結論:現代茶事中的迴歸與創新 全書最後總結瞭當代茶道復興的趨勢,強調在快節奏的現代生活中,重拾茶道精神中“慢下來”的智慧,並通過對傳統器具的正確使用與鑒賞,實現身心的和諧與平衡。本書旨在引導讀者超越單純的飲品消費,進入一個充滿曆史厚重感與審美意趣的文化領域。
這本書真是太棒瞭!我一直對食物的視覺呈現很感興趣,但苦於沒有係統性的指導。偶然間發現瞭《食品雕刻與菜肴盤飾設計》,簡直像打開瞭新世界的大門。 首先,這本書的圖文並茂簡直是強項。它不僅僅是簡單地羅列菜品,而是深入淺齣地講解瞭每一種雕刻技巧背後的原理和方法。從最基礎的水果雕刻,比如簡單的花瓣、葉子,到更復雜的動物造型、幾何圖形,書裏都有詳盡的步驟分解圖,每一個角度、每一個下刀的位置都標注得清清楚楚,讓人一看就懂。而且,書中還穿插瞭很多實際應用的案例,比如如何將雕刻好的元素巧妙地融入到整道菜肴的盤飾設計中,讓原本普通的菜品瞬間變得高大上。我特彆喜歡書中關於不同食材選擇和處理的建議,比如哪些水果適閤雕刻,如何保持其新鮮度,還有一些肉類或蔬菜的雕刻技巧,都非常實用。讀完之後,我感覺自己不再是隻能“煮”菜,而是可以“創作”菜品瞭!