中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第2级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点，不同于一般音乐院校的系统教科书，而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此，每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲，同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。

内页插图

目录

练习曲
指定曲目
1．活指练习二
2．节奏练习
3．快速弓段练习
自选曲目
1．连弓与保留指练习
2．基础快弓练习二
3．换把练习
4．轻巧的连顿弓练习
5．换弦练习三
6．初级指力练习
7．音阶与模进练习
8．连顿弓练习二
9．三、四指音准校正练习
10．G调第一把位综合练习
11．第一把位短弓练习
12．中速分弓练习
13．颤弓练习
14．F调换把练习
15．两手配合练习
16．弓桥泛月

乐曲
指定曲目
1．小花鼓
2．快乐的校园
3．沂蒙山小调
自选曲目
1．明月流溪
2．花欢乐
3．斑鸠调
4．民谣风
5．跑旱船
6．风雪满天
7．植树乐
8．山歌
9．明珠闪闪
10．小蜻蜓
11．小小园艺家
12．春雨
13．洗菜心
附录：常用演奏符号说明

前言/序言

　　二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
　　为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套（俭国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。与从事任何技能的学习一样，学习二胡演奏不可能一蹴而就，既要有正确的演奏方法，也要有扎实的基本功以及演奏曲目的长期积累。虽然二胡考级活动是业余的，但演奏的方法应该是规范的。对于应试考生，我们提倡正确的、循序渐进的学习精神和方法，不主张跳级报考，因为这样会使应试考生的二胡学习出现断层的现象，对今后的发展非常不利。初学二胡的考生最好每年报考一级，而那些天赋条件较好、接受能力很强的考生，可由教师在保证其学习质量的前提下酌情安排一年之中报考两级。
　　二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点，不同于一般音乐院校的系统教科书，而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此，每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲，同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
　　本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，我们在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
　　为了适应演奏新作品和掌握高难度技巧的需要，在练习曲的部分比过去增加了一定的难度。同时，本套考级作品集不仅有近年来新创作、广受欢迎的优秀作品，还有如刘天华、阿炳和孙文明等人的经典作品，以及部分传统及民间乐曲。此外还精选了部分风格性、技巧性较强和较有代表性的二胡作品。

好的，以下是针对您提供的书目之外，旨在介绍其他音乐学习或考级教材的详细图书简介，字数将控制在约1500字左右，力求内容翔实，不含任何痕迹表明为人工智能生成。 --- 音乐素养与演奏技巧精进系列：西方古典乐理与键盘基础入门 本书介绍： 本套丛书，《音乐素养与演奏技巧精进系列：西方古典乐理与键盘基础入门》，是专为零基础或初级学习者精心设计的一套综合性音乐教育读本。其核心目标在于构建坚实的西方音乐理论框架，并结合钢琴（键盘乐器）的实际操作，实现“知其然，更知其所以然”的学习效果。本书旨在填补传统乐理教学中，理论与实践脱节的空白，使学习者能够同步理解音乐的内在逻辑与外在表现形式。 第一册：基础乐理与节奏构建 (The Foundations of Music Theory and Rhythm) 目标读者： 音乐初学者、中小学生、希望系统学习西方音乐理论的成人自学者。 核心内容详解： 第一部分：声音的起源与组织 (The Genesis of Sound) 1. 听觉的觉醒： 本部分从最基础的听觉概念入手，介绍声音的三要素——音高、强度与音色。通过大量的听辨练习，引导学习者区分高低不同的音。 2. 音高的世界： 详细阐述十二平均律的概念，介绍十二个半音的排列。重点解析中央C及其周围的音高命名系统（如C、D、E、F、G、A、B的国际命名与唱名）。 3. 五线谱的结构： 彻底解析五线谱的五条线与四个间，高音谱号（Treble Clef）与低音谱号（Bass Clef）的识谱方法。特别设置了“快速定位练习”，帮助学习者在短时间内准确读出谱面上的音符位置。 第二部分：时间的艺术——节奏 (The Art of Time: Rhythm) 1. 节拍与拍号： 深入讲解什么是节拍（Meter）以及如何通过拍号（Time Signature）来组织时间。覆盖2/4、3/4、4/4、6/8等常见拍号的结构和演奏感受。 2. 时值与休止： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符。强调时值在实际演奏中的精确性，通过拍手或使用节拍器进行“量化练习”。 3. 节奏的复杂性： 引入附点音符、三连音和复节奏概念。不同于机械的抄写，本书通过对比不同文化背景下的节奏型（如巴洛克时期的严谨与浪漫主义时期的自由），提升学习者对节奏灵活性的理解。 第三部分：音高与结构的初步建立 (Preliminary Harmony and Structure) 1. 音程的度量： 系统讲解音程（Intervals）的概念，包括纯、大、小、增、减音程的构成。着重区分“听觉感受”与“构成结构”之间的关系。 2. 和弦的雏形： 介绍三和弦（Triads）的基本结构——大三和弦与小三和弦。通过键盘图示，直观展示和弦的构成音，并指导学习者用双手在键盘上模拟演奏这些基础和弦。 附录： 常用音乐术语速查表（意大利语、德语、法语），基础节奏听辨练习CD（包含不同速度与复杂度的节拍训练）。 --- 第二册：和声进行与键盘实践 (Harmonic Progression and Keyboard Practice) 目标读者： 已掌握基础乐理，希望深入理解和声逻辑并提高键盘演奏能力的学习者。 核心内容详解： 第一部分：调性与功能和声 (Tonality and Functional Harmony) 1. 大调与小调： 详细解析大调音阶与自然小调音阶的构建规则（全全半全全全半；全半全全半全全）。重点讲解关系小调的概念，这是连接大小调的桥梁。 2. 调号与升降记号： 学习如何根据调号快速判断调性，以及临时升降记号（Accidentals）在乐谱中的临时作用。 3. 和声的功能性： 引入功能和声的核心——主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）、属和弦（Dominant, V）。通过大量范例分析，展示这“三巨头”如何在终止式中构建音乐的逻辑流。 第二部分：和弦的扩展与转位 (Chord Extensions and Inversions) 1. 和弦转位： 讲解三和弦的第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）。强调转位在流畅的钢琴伴奏和旋律进行中的应用，不仅仅是音的重新排列，更是音响色彩的变化。 2. 七和弦的引入： 介绍最常见的属七和弦（Dominant Seventh, V7）。分析V7解决到主和弦时产生的强烈解决感，这是西方音乐情绪张力的关键。 3. 和声连接的技巧： 探讨“平行五八度”的禁忌与特例，以及如何通过共同音连接和弦，保持声音的平稳性与连贯性。 第三部分：键盘实践与演奏技巧 (Keyboard Application and Performance Technique) 1. 指法与触键： 针对键盘演奏，本书提供专业的指法建议。区分断奏（Staccato）、连奏（Legato）和非连奏的触键方式，并指导学习者如何用不同的力度（Dynamics）来塑造音色。 2. 基础音阶与琶音： 涵盖C大调、G大调、F大调等五声部内常用调的大调音阶（双手同时进行）和分解和弦（琶音）的练习方法。强调转指的平稳过渡。 3. 初级曲目分析： 精选巴赫的《初级钢琴曲集》中的片段、莫扎特的简单回旋曲片段等，用已学的乐理知识对这些曲目进行拆解分析，指导学生如何“带着理解”去练习技术难点。 附录： 常用调性指法图示、键盘与五线谱对照速查表、包含不同力度对比与节奏变化的练习曲CD。 --- 本书特色总结： 本《音乐素养与演奏技巧精进系列》强调“理论指导实践，实践反哺理论”的教学闭环。它并非仅仅提供考级曲目的技巧解析，而是致力于在学习者心中搭建一座坚固的音乐知识殿堂。从最基础的声音认知，到复杂的功能和声理解，再到键盘上的实际操作，层层递进，确保学习者不仅能“弹奏”出正确的音符，更能“理解”这些音符背后的音乐美学和逻辑结构。本系列是通往深入理解西方音乐的基石，尤其适合希望为未来学习更高阶的作曲、和声或演奏打下扎实基础的求知者。