中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材：全國二鬍演奏考級作品集（第5套）（第2級）（附光盤） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

二鬍考級作品集具有“階段性強”和“級差鮮明”的特點，不同於一般音樂院校的係統教科書，而是特彆強調內容的精練性、可聽性和篇幅閤理、麯目寬泛等特色。為此，每一級都選擇鏇律性較強、篇幅適中、技術規格較為鮮明的練習麯，同時也選人藝術性、風格性和技巧性適閤該級彆演奏程度的獨奏麯。

內頁插圖

目錄

練習麯
指定麯目
1．活指練習二
2．節奏練習
3．快速弓段練習
自選麯目
1．連弓與保留指練習
2．基礎快弓練習二
3．換把練習
4．輕巧的連頓弓練習
5．換弦練習三
6．初級指力練習
7．音階與模進練習
8．連頓弓練習二
9．三、四指音準校正練習
10．G調第一把位綜閤練習
11．第一把位短弓練習
12．中速分弓練習
13．顫弓練習
14．F調換把練習
15．兩手配閤練習
16．弓橋泛月

樂麯
指定麯目
1．小花鼓
2．快樂的校園
3．沂濛山小調
自選麯目
1．明月流溪
2．花歡樂
3．斑鳩調
4．民謠風
5．跑旱船
6．風雪滿天
7．植樹樂
8．山歌
9．明珠閃閃
10．小蜻蜓
11．小小園藝傢
12．春雨
13．洗菜心
附錄：常用演奏符號說明

前言/序言

　　二鬍演奏水平的考級活動在全國已經進行瞭十幾年，這期間曾先後編輯齣版瞭四套考級作品，對於普及和提高廣大二鬍愛好者的演奏能力、推動考級活動的蓬勃開展起到瞭不可低估的積極作用。近年來，二鬍的演奏藝術正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地發展著。在這個過程中，專業作麯傢做齣瞭巨大的貢獻，一批著名的作麯傢滿懷著對民族音樂事業的深厚情感，為二鬍創作瞭許多優秀的新作品。這些作品推動瞭二鬍演奏藝術的快速發展，同時也為二鬍演奏技巧進一步拓展瞭空間，成為瞭更多二鬍愛好者學習的動力，也使他們進一步提高瞭演奏水準、豐富瞭音樂錶現的技巧手段；與此同時，許多二鬍演奏傢也創作瞭大量優秀的中小型二鬍作品，由此形成瞭不同層次較完善的考級作品體係。
　　為瞭推動考級活動更深入、更廣泛地開展，我們對前四套（儉國二鬍演奏考級作品集》進行瞭全麵修訂，做瞭較大幅度的調整。與從事任何技能的學習一樣，學習二鬍演奏不可能一蹴而就，既要有正確的演奏方法，也要有紮實的基本功以及演奏麯目的長期積纍。雖然二鬍考級活動是業餘的，但演奏的方法應該是規範的。對於應試考生，我們提倡正確的、循序漸進的學習精神和方法，不主張跳級報考，因為這樣會使應試考生的二鬍學習齣現斷層的現象，對今後的發展非常不利。初學二鬍的考生最好每年報考一級，而那些天賦條件較好、接受能力很強的考生，可由教師在保證其學習質量的前提下酌情安排一年之中報考兩級。
　　二鬍考級作品集具有“階段性強”和“級差鮮明”的特點，不同於一般音樂院校的係統教科書，而是特彆強調內容的精練性、可聽性和篇幅閤理、麯目寬泛等特色。為此，每一級都選擇鏇律性較強、篇幅適中、技術規格較為鮮明的練習麯，同時也選人藝術性、風格性和技巧性適閤該級彆演奏程度的獨奏麯。
　　本套考級作品集分為10個級彆，其中每一級包括指定和自選的練習麯與樂麯若乾，在演奏技巧和藝術錶現方麵，書中做瞭文字提示，以供教學和練習參考。為瞭使演奏者更集中地選擇所需的學習內容，我們在修訂中本著“少而精”的原則，在保證每一級彆內容豐富和可選的前提下，盡量將練習麯和樂麯的數量及篇幅進行閤理地調整。
　　為瞭適應演奏新作品和掌握高難度技巧的需要，在練習麯的部分比過去增加瞭一定的難度。同時，本套考級作品集不僅有近年來新創作、廣受歡迎的優秀作品，還有如劉天華、阿炳和孫文明等人的經典作品，以及部分傳統及民間樂麯。此外還精選瞭部分風格性、技巧性較強和較有代錶性的二鬍作品。

好的，以下是針對您提供的書目之外，旨在介紹其他音樂學習或考級教材的詳細圖書簡介，字數將控製在約1500字左右，力求內容翔實，不含任何痕跡錶明為人工智能生成。 --- 音樂素養與演奏技巧精進係列：西方古典樂理與鍵盤基礎入門 本書介紹： 本套叢書，《音樂素養與演奏技巧精進係列：西方古典樂理與鍵盤基礎入門》，是專為零基礎或初級學習者精心設計的一套綜閤性音樂教育讀本。其核心目標在於構建堅實的西方音樂理論框架，並結閤鋼琴（鍵盤樂器）的實際操作，實現“知其然，更知其所以然”的學習效果。本書旨在填補傳統樂理教學中，理論與實踐脫節的空白，使學習者能夠同步理解音樂的內在邏輯與外在錶現形式。 第一冊：基礎樂理與節奏構建 (The Foundations of Music Theory and Rhythm) 目標讀者： 音樂初學者、中小學生、希望係統學習西方音樂理論的成人自學者。 核心內容詳解： 第一部分：聲音的起源與組織 (The Genesis of Sound) 1. 聽覺的覺醒： 本部分從最基礎的聽覺概念入手，介紹聲音的三要素——音高、強度與音色。通過大量的聽辨練習，引導學習者區分高低不同的音。 2. 音高的世界： 詳細闡述十二平均律的概念，介紹十二個半音的排列。重點解析中央C及其周圍的音高命名係統（如C、D、E、F、G、A、B的國際命名與唱名）。 3. 五綫譜的結構： 徹底解析五綫譜的五條綫與四個間，高音譜號（Treble Clef）與低音譜號（Bass Clef）的識譜方法。特彆設置瞭“快速定位練習”，幫助學習者在短時間內準確讀齣譜麵上的音符位置。 第二部分：時間的藝術——節奏 (The Art of Time: Rhythm) 1. 節拍與拍號： 深入講解什麼是節拍（Meter）以及如何通過拍號（Time Signature）來組織時間。覆蓋2/4、3/4、4/4、6/8等常見拍號的結構和演奏感受。 2. 時值與休止： 全麵介紹全音符、二分音符、四分音符及其對應的休止符。強調時值在實際演奏中的精確性，通過拍手或使用節拍器進行“量化練習”。 3. 節奏的復雜性： 引入附點音符、三連音和復節奏概念。不同於機械的抄寫，本書通過對比不同文化背景下的節奏型（如巴洛剋時期的嚴謹與浪漫主義時期的自由），提升學習者對節奏靈活性的理解。 第三部分：音高與結構的初步建立 (Preliminary Harmony and Structure) 1. 音程的度量： 係統講解音程（Intervals）的概念，包括純、大、小、增、減音程的構成。著重區分“聽覺感受”與“構成結構”之間的關係。 2. 和弦的雛形： 介紹三和弦（Triads）的基本結構——大三和弦與小三和弦。通過鍵盤圖示，直觀展示和弦的構成音，並指導學習者用雙手在鍵盤上模擬演奏這些基礎和弦。 附錄： 常用音樂術語速查錶（意大利語、德語、法語），基礎節奏聽辨練習CD（包含不同速度與復雜度的節拍訓練）。 --- 第二冊：和聲進行與鍵盤實踐 (Harmonic Progression and Keyboard Practice) 目標讀者： 已掌握基礎樂理，希望深入理解和聲邏輯並提高鍵盤演奏能力的學習者。 核心內容詳解： 第一部分：調性與功能和聲 (Tonality and Functional Harmony) 1. 大調與小調： 詳細解析大調音階與自然小調音階的構建規則（全全半全全全半；全半全全半全全）。重點講解關係小調的概念，這是連接大小調的橋梁。 2. 調號與升降記號： 學習如何根據調號快速判斷調性，以及臨時升降記號（Accidentals）在樂譜中的臨時作用。 3. 和聲的功能性： 引入功能和聲的核心——主和弦（Tonic, I）、下屬和弦（Subdominant, IV）、屬和弦（Dominant, V）。通過大量範例分析，展示這“三巨頭”如何在終止式中構建音樂的邏輯流。 第二部分：和弦的擴展與轉位 (Chord Extensions and Inversions) 1. 和弦轉位： 講解三和弦的第一轉位（六和弦）和第二轉位（四六和弦）。強調轉位在流暢的鋼琴伴奏和鏇律進行中的應用，不僅僅是音的重新排列，更是音響色彩的變化。 2. 七和弦的引入： 介紹最常見的屬七和弦（Dominant Seventh, V7）。分析V7解決到主和弦時産生的強烈解決感，這是西方音樂情緒張力的關鍵。 3. 和聲連接的技巧： 探討“平行五八度”的禁忌與特例，以及如何通過共同音連接和弦，保持聲音的平穩性與連貫性。 第三部分：鍵盤實踐與演奏技巧 (Keyboard Application and Performance Technique) 1. 指法與觸鍵： 針對鍵盤演奏，本書提供專業的指法建議。區分斷奏（Staccato）、連奏（Legato）和非連奏的觸鍵方式，並指導學習者如何用不同的力度（Dynamics）來塑造音色。 2. 基礎音階與琶音： 涵蓋C大調、G大調、F大調等五聲部內常用調的大調音階（雙手同時進行）和分解和弦（琶音）的練習方法。強調轉指的平穩過渡。 3. 初級麯目分析： 精選巴赫的《初級鋼琴麯集》中的片段、莫紮特的簡單迴鏇麯片段等，用已學的樂理知識對這些麯目進行拆解分析，指導學生如何“帶著理解”去練習技術難點。 附錄： 常用調性指法圖示、鍵盤與五綫譜對照速查錶、包含不同力度對比與節奏變化的練習麯CD。 --- 本書特色總結： 本《音樂素養與演奏技巧精進係列》強調“理論指導實踐，實踐反哺理論”的教學閉環。它並非僅僅提供考級麯目的技巧解析，而是緻力於在學習者心中搭建一座堅固的音樂知識殿堂。從最基礎的聲音認知，到復雜的功能和聲理解，再到鍵盤上的實際操作，層層遞進，確保學習者不僅能“彈奏”齣正確的音符，更能“理解”這些音符背後的音樂美學和邏輯結構。本係列是通往深入理解西方音樂的基石，尤其適閤希望為未來學習更高階的作麯、和聲或演奏打下紮實基礎的求知者。