設計師：配色手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　本手冊根據色彩原理、色彩屬性以及色彩在視頻和印刷中的應用，采用五種形式展現瞭色彩在設計中的搭配與應用：C、M、Y、K四色之間的顔色混閤標準色譜；印金、印銀在四色上所起的色彩美化作用；單色漸變至四色漸變在畫麵中的體現；依據色彩給人的感受，通過形容詞錶述瞭色彩在設計中的搭配；通過色相：紅、橙、綠、青、藍、紫，依次用三色、四色、五色搭配關係再一次展示色彩的搭配與應用。
　　本手冊采用全電腦設計和製作，所選用的油墨也是標準的印刷油墨，在亮光銅版紙上印刷。在印刷工藝過程中，采用瞭最新的CTP技術，使網點的誤差減少到瞭最小，並采用瞭各種檢測儀器對印刷進行控製，使色譜的顔色具有高度的準確性。
　　本手冊所選色樣數量多、色塊大，便於讀者參照對比。非常適閤從事電腦藝術、繪畫、印刷、服裝設計、裝修設計等藝術領域中色彩設計的工作人員及學生參考。

內頁插圖

目錄

四色標準色譜
CMYK0
CMYKl0
CMYK20
CMYK30
CMYK40
CMYK50
CMYK60
CMYK70

金銀色譜
裝飾印金
裝飾印銀
紅金加四色層次錶
青金加四色層次錶
銀加四色層次錶
紅金100與二原色混閤色譜
青金100與二原色混閤色譜
銀100與二原色混閤色譜

漸變色譜
單色漸變
雙色漸變
三色漸變
四色漸變
主題配色
單色
雙分補色
三比色
近似色
分補色
神秘
藝術
優雅
絢麗
久遠
創新
童真
動感
繽紛
純靜
朦朧
雅緻
強烈
柔和
穩重
夢境
古典
誇張
憂鬱
涼爽
堅毅
誘惑

分類配色
紅色係
橙色係
綠色係
青色係
藍色係
紫色係

前言/序言

　　理論上人們依賴肉眼能夠辨彆的顔色大約有200萬種，依據繪畫的三原色（紅色、黃色、藍色）及電腦製圖的三原色（紅色、綠色、藍色），將其進行錶現及分類是遠遠不夠的。
　　對顔色進行分類需要一定的基準，我們常用三種方式來劃分。第一為錶示顔色類型的色相（Hue），第二為區彆顔色明暗度的明度（Value），第三是辨彆顔色深淺的飽和度（Saturation）。自然界存在的所有色彩均可用色相、明度、飽和度這三種屬性來分析，我們稱之為色彩的三屬性。
　　濛塞爾立體模型就是依據色彩的三屬性設計齣色彩規律性連接的立體模型。它以明度為縱嚮軸，飽和度為橫嚮軸，並以縱嚮軸為中心繪製圓形，排列相應的色相。
　　濛塞爾色彩體係廣泛應用於世界各國的相關領域。認識此類錶色係，可以係統地掌握色彩，並將它應用至造型設計或者日常生活的色彩相關領域中。色相色相簡單來說是指紅色、藍色等色彩的名稱，色相與光波的波長大小密切相關，波長較長的色相為紅色，波長較短的色相為藍色，適中的波長為綠色。通過光譜觀察光綫，能夠發現依次排列瞭從長波長色相紅色至短波長色相紫色。然而紅色與紫色，人們從心理上默認為近似顔色。若把光譜中陳列的紅色與紫色連接起來，就能夠得到所有顔色逐漸變化的漸變效果。

建築的呼吸：空間、光影與材料的交響 【圖書簡介】 這是一部深入探討建築空間本質、光影運用、材料選擇及其對居住者心理與生理影響的專業論著。它旨在超越單純的美學陳述，深入剖析建築如何成為一個有機的、與環境互動的生命體，如何通過精妙的設計語言，引導和塑造人類的日常體驗。 本書的視角並非聚焦於單一的風格或流派，而是著眼於建築設計中的普適性原則與動態平衡。我們相信，偉大的建築是理性結構與感性體驗的完美融閤，是技術精度與人文關懷的深度對話。 第一部分：空間場域的生成與界定 空間，是建築的靈魂。它不是空無一物的容器，而是由界限、尺度、比例和感知共同編織而成的“場域”。本部分將係統梳理空間定義的理論基礎，並提供一套實用的分析工具。 一、 空間的物理學與感知心理學： 尺度的人性化考量： 探討從古典黃金分割到現代人體工程學，不同尺度體係如何影響人的安全感、私密性和社交意願。我們將分析低矮空間帶來的壓迫感與高聳空間帶來的崇高感的心理機製，並研究如何在有限空間內通過視覺手法創造開闊感。 界限的模糊與滲透： 詳細剖析牆體、屏幕、植物、水景等元素在界定空間功能時的多重角色。研究現代建築中“開放式空間”的真正含義，以及如何通過材質變化、高差處理而非硬性隔斷來實現空間的層次劃分和功能導嚮。例如，分析入口門廳（Threshold）作為內外過渡地帶的儀式感設計。 路徑設計與流動性： 建築的體驗始於移動。本章側重於流綫組織，探討如何通過序列化的空間展開（如“沃剋循環”或“麯摺路徑”）來控製敘事節奏和信息暴露的時機。研究突兀的轉摺、意外的開敞如何服務於敘事目的。 二、 光的雕塑：自然光、人工光與時間性： 光是建築的第二層皮膚，它賦予結構以生命和時間感。本書認為，優秀的設計師首先是一位“光綫總監”。 自然光的深度解析： 從日照軌跡模擬到光的角度、強度和色溫對室內氛圍的影響。我們將深入探討如何利用東嚮、西嚮、南嚮和北嚮光綫的特性來滿足不同空間的功能需求（如工作室的均勻漫射光、臥室的柔和私密光）。重點分析遮陽構件（如格柵、深挑簷、穿孔闆）如何將刺眼的直射光轉化為富有紋理的漫射光。 人工光的層級建構： 本部分將建築照明視為一種“可編程的氛圍”。探討環境光、任務光和重點光的三層體係，以及它們如何協同作用以彌補自然光的不足，並在夜間重新定義空間形態。特彆關注低色溫照明在營造溫暖感和曆史感方麵的應用，以及高顯色性照明對材料真實感的恢復作用。 時間性與光影的舞蹈： 建築的體驗是動態的。分析光影隨著一天、季節變化在室內投射齣的動態圖案，以及這些“時間符號”如何潛移默化地標記著時間的流逝，將使用者與自然節律重新連接。 第二部分：材料的語言學與觸感體驗 材料是建築的“詞匯”，它們承載著物理性能、曆史記憶和觸覺信息。本書強調“材料的誠實性”——即材料應盡可能展現其自身的紋理、重量和本質。 三、 觸覺的維度：從粗糲到光滑的物理反饋： 觸感優先的設計策略： 探討牆麵、地麵和扶手的材料選擇如何直接影響使用者的生理反應（如摩擦力、溫度傳導）。例如，冰冷的石材地麵帶來的秩序感與溫潤的木地闆帶來的親近感之間的對比。 材料的耐久性與“美學的老化”： 關注材料隨時間推移而産生的自然銹蝕、風化和包漿現象。分析如銅、未處理的混凝土、風化的木材等如何通過這種“有序的衰敗”來增強建築的深度和故事性，與追求永恒不變的現代主義思潮進行對話。 四、 結構與錶皮的對話： 錶皮的調控作用： 將建築錶皮視為一個復雜的過濾係統，它控製著能源、聲音和視覺滲透。研究高性能幕牆係統在熱工性能和透明度之間取得平衡的案例，以及雙層錶皮結構在城市環境中的意義。 結構邏輯的視覺錶達： 探討如何讓結構元素（梁、柱、拱、桁架）成為設計本身的一部分，而非隱藏起來的技術附屬品。分析清晰的結構邏輯如何賦予建築清晰的內在秩序感和力量感。例如，如何通過暴露的木結構體係來營造手工感和溫暖的氛圍。 第三部分：環境共生與場所精神的構建 現代建築設計必須將自身置於更宏大的背景——氣候、文脈和文化之中。本書探討建築如何從被動的“建造”轉嚮主動的“共生”。 五、 氣候適應性設計的基礎原則： 被動式策略的復興： 迴溯傳統地域建築（Vernacular Architecture）中無需機械能耗的氣候應對技術，如穿堂風的引導、高架地闆的通風、厚牆體的熱惰性等。分析這些策略在現代語境下的轉化和應用。 水與風的動力學： 探討如何利用水體降溫（蒸發冷卻）和自然風的導流係統來減少對空調的依賴。研究建築形態如何與當地主導風嚮相結閤，以優化自然通風效率。 六、 場所精神（Genius Loci）的重塑： 文脈的深度閱讀： 場所精神不僅僅是復製曆史元素，而是理解在地文化、曆史事件和地理特徵所孕育齣的獨特氣質。分析如何通過材料的在地化選擇、局部的比例呼應或對特定儀式空間的重釋，使新建築與周邊環境産生有意義的對話。 “在地性”的當代錶達： 強調建築設計必須對周遭的景觀、噪音、氣味等非視覺信息做齣迴應。研究如何通過精心設計的庭院、陽颱或屋頂露颱，將外部環境的精髓“提煉”並引入到核心居住體驗中，從而構建一個既紮根於此，又具有前瞻性的建築實體。 結語：建築，一場持續的感知之旅 本書最終希望引導讀者認識到，設計不是一個完成的“産品”，而是一個持續發生、引導體驗的“過程”。通過對空間、光影和材料的精微控製，建築師能夠超越功能需求，創造齣能夠激發思考、撫慰心靈、並與自然和諧共處的永恒居所。 【目標讀者】 本書麵嚮建築學、城市規劃、室內設計專業學生及從業人員，以及對空間美學、材料科學和環境心理學有深度探究興趣的讀者。