中華生活經典：飲流齋說瓷 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許之衡，杜斌 著

圖書標籤:

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• 工藝
• 曆史
• 民俗

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101086799

版次：1

商品編碼：11090412

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華生活經典

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

內容簡介

許之衡，室名飲流齋，自號飲流齋主人，故說瓷一書，書名為《飲流齋說瓷》。全書十章，依次為概說、說窯、說胎釉、說彩色、說花繪、說款識、說瓶罐、說杯盤、說雜具、說疵僞。各章縱說曆史變遷，橫說花色種類，追本溯源，層層遞進，析入毫芒，為初學入門之基礎，治瓷學者必讀之書。

目錄

前言
書成自題六十韻
概說第一
說窯第二
說胎釉第三
說彩色第四
說花繪第五
說款識第六
說瓶罐第七
說杯盤第八
說雜具第九
說疵僞第十

精彩書摘

　　歐窯 歐窯一名宜均①，乃明代宜興人歐子明所製②，形式大半仿均，故日宜均也。製品雖齣宜興，然與陽羨名陶一係微有區彆③，與清代紫砂掛釉各器亦微有不同④。大抵製造時仍參入瓷質，非純用紫砂者歟？瓶、盂等物皆有，而尤以洗類為多。歐窯與廣窯同一仿均，外觀厚重，形極相似而實不同。今略析之：廣窯以青發藍斑者為最多，此外他色雖有，然總不脫灰墨一類釉也。歐窯則色澤較多，除青、藍外有仿均深紫者，又有雲豆、茄皮等色，且藍斑亦不若廣窯之濃，其彆一也；廣窯之底露胎較多，歐窯之底露胎處甚少，其彆二也；廣窯之製純乎渾樸，歐窯之製於渾樸中見妍整，其彆三也。至清代唐英亦曾於景鎮仿製歐窯，但明歐窯多橘皮釉，而唐仿無之，其釉又與乾隆時器無異。孰明孰清，固不難一望而知。【注釋】 ①歐窯：宜興的傳統工藝陶瓷，始於明朝。釉層較厚，有天青、天藍、蕓豆、月白等色，胎有紫泥、白泥兩種，以歐姓所製最為成功，時稱“歐窯”。②歐子明：明代陶藝傢，江蘇宜興人。擅長模仿哥窯紋片瓷、均窯瓷，多為盤、奩架等，所製被稱為“歐窯”。③陽羨：古縣名。今江蘇宜興。④紫砂：宜興蜀山鎮一帶生産的一種素胎陶器。【譯文】 歐窯 歐窯又名宜均，是明代宜興人歐子明所製，形製基本仿製均窯，因此稱作宜均。它雖然齣自宜興，但與陽羨名陶同屬一派而微有區彆，與清代的紫砂掛釉各器也稍有不同。大概是製作時仍摻入瓷質，而不是純用紫砂的緣故吧？瓶、盂等各種器物都有，尤其筆洗為最多。歐窯和廣窯同樣模仿均窯，外觀厚重，外形非常相似但實則不同。今簡略分析如下：廣窯瓷器以青中發藍斑的為最多，此外雖也有其他釉色，但總脫不瞭灰、墨一類的釉色。歐窯瓷器色澤較多，除青、藍外，還有仿均窯深紫色，又有雲豆、茄皮等釉色，而且藍斑不像廣窯那樣濃重，這是區彆之一。廣窯器底部露胎較多，歐窯器底部露胎處很少，這是區彆之二。廣窯製品風格渾樸，歐窯製品渾樸中還顯齣美妍工整，這是區彆之三。到瞭清代，唐英也曾在景德鎮仿製歐窯，但明代的歐窯多有橘皮釉，而唐英仿製的卻沒有，它的釉質又與乾隆時瓷器相同。哪個是明代的？哪個是清代的？所以不難一眼看齣。

前言/序言

翰墨丹青話古今：中國傳統藝術的傳承與創新 一、捲首語：穿越時空的審美對話 在中國浩瀚的曆史長河中，藝術猶如璀璨的星辰，照亮著文明的前行之路。從筆墨紙硯的精緻布局，到雕梁畫棟的恢弘氣勢，再到絲竹管弦的悠揚婉轉，中華民族的審美情趣與哲學思想，無不凝練於這些物質與非物質的文化遺産之中。 本書並非專注於某一門類的專著，而是一部廣博的藝術鑒賞與文化解讀的通識讀本。我們試圖構建一座橋梁，連接古代匠人的巧思與當代讀者的理解，讓那些沉睡在博物館深處的瑰寶，重新煥發齣鮮活的生命力。我們相信，真正的藝術是活著的，它既是曆史的見證，也是未來的啓示。 二、第一篇：筆走龍蛇——中國書法的精神圖景 1. 漢字的骨骼：從甲骨到楷書的演變 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。它不僅僅是文字的書寫，更是書寫者內在性情的流露。本篇將追溯漢字自殷商甲骨文伊始，曆經金文的古樸、篆書的規範、隸書的蠶變，直至楷書的成熟與定型，直至草書的浪漫奔放。 我們將深入探討秦統一文字後的小篆和隸書在“隸變”中所蘊含的結構革命——如何將象形的綫條轉化為具有橫、竪、撇、捺的筆畫係統，這不僅是書寫技術的進步，更是思維方式的轉變。 2. 書體流變中的時代精神 顔真卿的雄渾，柳公權的勁健，王羲之的飄逸，蘇軾的豐腴……每一位書法大傢的作品，都烙印著他們所處時代的精神底色。 魏晉風度：在玄學興盛的時代，書法擺脫瞭早期實用性的束縛，開始追求個體精神的自由錶達，王羲之的《蘭亭集序》正是這種“瀟灑齣塵”的極緻體現。 盛唐氣象：唐代國力強盛，書法呈現齣“尚法”的趨勢，對法度的精研達到瞭前所未有的高度，如歐陽詢的險絕與顔真卿的博大。 宋代尚意：隨著文人階層的崛起，書法開始強調“意在筆先”，追求自然天成、不拘泥於形跡的境界，蘇軾、黃庭堅等“宋四傢”將書法從純粹的技藝提升到哲學層麵。 3. 筆墨的物理學與心理學 本部分將解析不同筆毫（狼毫、羊毫、兼毫）在行筆時産生的墨韻變化，如枯筆飛白、漲墨洇潤等技巧，並探討如何通過對速度、力度、提按的控製，在紙麵上構建齣具有立體感和生命力的綫條。書寫中的呼吸、心跳與氣息的連貫，是理解書法“氣韻生動”的關鍵所在。 三、第二篇：丹青妙境——中國畫的寫意哲學 1. 筆墨的“六法”：超越形似的藝術觀 中國畫的魅力在於其深邃的寫意精神，它追求的不是對客觀世界的精確復刻，而是對萬物生命本質的捕捉與傳達。我們將詳細解析東晉謝赫提齣的“六法”，重點闡釋“氣韻生動”和“骨法用筆”在中國畫理論體係中的核心地位。 2. 山水畫的宇宙觀：天地在方寸之間 山水畫是中國畫中最具哲學意味的門類。它承載瞭中國古代“天人閤一”的宇宙觀。 北方山水（雄偉壯麗）：以範寬的《溪山行旅圖》為代錶，強調山體的厚重、堅實與巍峨，體現瞭對自然偉力的敬畏。 南方山水（清秀溫潤）：以董源、巨然開創的“江南派”為代錶，注重筆墨的濕潤和層次的渲染，展現瞭文人寄情山林的閑適心境。 我們將聚焦於“皴法”的運用，探討披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等技法如何構建齣不同山石的肌理，以及“留白”藝術在營造空間感和意境上的作用。 3. 花鳥與人物：細微之處見精神 花鳥畫以精微的觀察和象徵性的手法，錶達瞭吉祥寓意與人格品性。例如，梅蘭竹菊“四君子”如何被賦予高潔、堅韌的道德象徵。人物畫則側重於“傳神寫照”，通過眼神、姿態捕捉人物的內心世界，從顧愷之的“以形寫神”到吳道子的“吳帶當風”，展現瞭對人體動態與內心張力的把握。 四、第三篇：器物之美——傳統工藝的實用與審美 1. 漆器：流動的盛宴與時間的凝固 漆器是中國特有的傳統工藝，其製作過程極為復雜，體現瞭極大的耐心與精湛的技藝。本部分將介紹戧金、螺鈿、描金、刻漆等主要工藝類型。我們將探究唐代對漆器技術的吸收與發展，以及宋代文人化審美對漆器造型和紋飾的影響，理解漆器如何從實用器皿轉變為文人案頭的清玩。 2. 織綉：針尖上的絲綢史詩 絲綢之路的輝煌離不開精湛的織綉技術。我們將對比宋錦、蜀錦、雲錦的地域特色與工藝難度。尤其關注明清時期宮廷織綉的奢華與寫實，如何利用不同色澤的絲綫，在二維平麵上營造齣如同繪畫般的立體效果。刺綉中的“平綉”、“套針綉”等技法，展現瞭古人對色彩調和與綫條細膩度的極緻追求。 3. 篆刻：方寸之間的金石氣 篆刻，即印章的製作與使用，是中國文人生活中不可或缺的一環。它結閤瞭書法、雕塑和金石學。我們將分析硃文（陽文）與白文（陰文）的布局差異，探討“刀法”——衝刀、切刀、平刀——如何賦予印章不同的氣勢與韻味。從文彭的開創到吳昌碩的“入古齣新”，篆刻如何成為當代人與傳統對話的直接載體。 五、結語：古韻新生——傳統藝術的當代價值 中華傳統藝術是取之不盡的寶庫。本書旨在引導讀者不再僅僅將它們視為遙遠的古董，而是去理解其背後的哲學體係、審美邏輯與工藝精神。這種對“慢”的堅持，對“度”的把握，對“氣”的追求，在當今快節奏的時代，為我們提供瞭審視生活、安頓心靈的另一種可能。理解傳統，是為瞭更好地創新，讓古老的藝術語言，在現代語境下發齣新的迴響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘事節奏把握得非常巧妙，它不像某些學術著作那樣乾澀難懂，而是采用瞭一種娓娓道來的講述方式，讀起來非常流暢自然，如同與一位飽經風霜的智者在耳邊輕聲細語，分享那些塵封的往事與技藝。作者在介紹背景時，總能恰到好處地穿插一些生動的小故事或者鮮為人知的側聞，讓原本嚴肅的題材立刻鮮活瞭起來。我發現自己很容易沉浸在那種娓娓道來的氛圍中，不知不覺間就讀完瞭好幾章。這種敘事上的鬆弛有度，使得閱讀過程成為一種享受而非負擔，即便是對相關領域不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟上思路，領略到其中蘊含的深厚文化底蘊，文字的感染力確實非同一般。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁。它沒有沉湎於對往昔的單純懷舊，而是用一種現代的眼光和清晰的邏輯，去解析那些傳統技藝之所以成為“經典”的內在原因。作者似乎在提醒我們，那些看似遙遠的曆史物件，其實蘊含著跨越時空的審美智慧和生活哲學。每一次翻閱，都會帶來新的感悟，就像是在和那些古老的手工藝人進行跨越世紀的對話，去理解他們在那一刀一刻中傾注的對“完美”的追求。它提供瞭一種全新的視角，去重新審視和珍視我們腳下的文化根基，激發瞭一種強烈的文化自豪感和傳承的責任感，讓人讀完後久久不能平靜。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，我必須提一下，它簡直是一場視覺上的盛宴。在閱讀過程中，我發現每一頁的留白都處理得恰到好處，既不會讓人感到擁擠，也不會因為空間過大而顯得空洞。更絕妙的是，作者似乎深諳圖文配閤的藝術，那些精心挑選的配圖，不僅清晰度極高，而且往往能起到“畫龍點睛”的作用，將文字中抽象的描述具象化。有時候，隻看圖片和它旁邊的簡短說明，就能立刻領悟到某個器物的精妙之處。這種對版麵設計的精細把控，極大地增強瞭閱讀體驗的沉浸感和理解效率，讓我感覺自己不僅僅是在“讀”一本關於傳統工藝的書，更是在“看”一場流動的曆史展覽。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩又不失雅緻的風格，拿在手裏就有一種古樸厚重的質感。封麵上的紋飾和配色，仿佛一下子就把人拉迴瞭那個講究精緻與內涵的年代。我尤其喜歡它所選用的紙張，觸感溫潤，油墨的印刷效果也極佳，即便是細節處的花紋也能清晰可辨，這對於一本探討“經典”的作品來說，簡直是加分項。裝幀的用心程度，可以看齣齣版方在製作過程中傾注瞭不少心血，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。拿到書後，我做的第一件事就是仔細摩挲瞭好久，那種對實物的敬重感油然而生，讓人忍不住想更認真地去閱讀裏麵的內容。這種精良的製作，無疑為接下來的閱讀體驗奠定瞭極高的基調，讓人對書中呈現的那些曆史沉澱下的美學價值充滿瞭期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在論述問題時所展現齣的那種嚴謹的考證態度。雖然敘事風格偏嚮親切，但在關鍵的曆史節點和工藝細節的處理上，卻絲毫沒有含糊帶過，每一個觀點似乎都有著堅實的文獻支撐或實物佐證。這種“軟性外殼下的硬核內容”，是衡量一本優秀非虛構作品的重要標準。我可以看到作者為瞭求證某個說法的齣處，查閱瞭大量的資料，並將那些繁復的考證過程提煉成瞭清晰易懂的段落，既保證瞭學術的深度，又維護瞭閱讀的愉悅性。這種對‘真’的執著追求，讓這本書的價值立刻提升到瞭一個新的層麵，它不是空泛的贊美，而是有根有據的文化溯源，讀來令人信服且倍感踏實。

評分☆☆☆☆☆

許之衡，室名飲流齋，自號飲流齋主人，故說瓷一書，書名為《飲流齋說d瓷》。全書十章，依次為概說、說窯、說胎釉、說彩色、說花繪、g說款識、說瓶罐、說杯盤、說雜具、說疵僞。各章縱說曆史變遷，k橫說花色種類，追本溯源，層層遞進，析入毫芒，為初學入門之基n礎，治瓷學者必讀之書。前言 說花繪第五 說瓶罐第七 說雜具第q九 歐窯一名宜均①，乃明代宜s興人歐子明所製②，形式大半仿均，故日宜均也。製品雖齣宜興，然v與陽羨名陶一係微有區彆③，y與清代紫砂掛釉各器亦微有不同④。y大抵製造時仍參入瓷質，非純用紫砂者歟？瓶、盂等物皆有，而尤B以洗類為多。歐窯與廣窯同一D仿均，外觀厚重，形極相似而實不F同。今略析之：廣窯以青發藍斑者為G最多，此外他色雖有，然總不脫灰墨一類釉也。歐窯則色澤較多J，K除青、藍外有仿均深紫者，又L有雲豆、茄皮等色，且藍斑亦不若廣N窯之濃，其彆一也；廣窯之底露O胎較多，歐窯之底露胎處甚少，其彆二也；廣窯之製純乎渾樸，歐S窯之製於渾樸中見妍整，其彆三也。至清代唐英亦曾於景鎮仿製歐窯V，但明歐窯多橘皮釉，而唐仿無之，其釉又與乾隆時器無異。孰明孰清，固不難一望而知。【注釋】

評分☆☆☆☆☆

書不錯適閤我慢慢的看。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

棒

評分☆☆☆☆☆

內容一般，隻是簡單的注釋和翻譯，感覺不太值

評分☆☆☆☆☆

很好，喜歡

評分☆☆☆☆☆

書不錯，經典！

評分☆☆☆☆☆

好書慢慢看

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭，乾淨整潔，搞活動買瞭很多本，一套快湊齊瞭。好評！

評分☆☆☆☆☆

相當不錯的書，先買瞭後期慢慢慢看