中华生活经典：饮流斋说瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许之衡，杜斌 著

图书标签:

• 陶瓷
• 中国陶瓷
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• 工艺
• 历史
• 民俗

出版社： 中华书局

ISBN：9787101086799

版次：1

商品编码：11090412

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华生活经典

开本：16开

出版时间：2012-07-01

内容简介

许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者必读之书。

目录

前言
书成自题六十韵
概说第一
说窑第二
说胎釉第三
说彩色第四
说花绘第五
说款识第六
说瓶罐第七
说杯盘第八
说杂具第九
说疵伪第十

精彩书摘

　　欧窑 欧窑一名宜均①，乃明代宜兴人欧子明所制②，形式大半仿均，故日宜均也。制品虽出宜兴，然与阳羡名陶一系微有区别③，与清代紫砂挂釉各器亦微有不同④。大抵制造时仍参入瓷质，非纯用紫砂者欤？瓶、盂等物皆有，而尤以洗类为多。欧窑与广窑同一仿均，外观厚重，形极相似而实不同。今略析之：广窑以青发蓝斑者为最多，此外他色虽有，然总不脱灰墨一类釉也。欧窑则色泽较多，除青、蓝外有仿均深紫者，又有云豆、茄皮等色，且蓝斑亦不若广窑之浓，其别一也；广窑之底露胎较多，欧窑之底露胎处甚少，其别二也；广窑之制纯乎浑朴，欧窑之制于浑朴中见妍整，其别三也。至清代唐英亦曾于景镇仿制欧窑，但明欧窑多橘皮釉，而唐仿无之，其釉又与乾隆时器无异。孰明孰清，固不难一望而知。【注释】 ①欧窑：宜兴的传统工艺陶瓷，始于明朝。釉层较厚，有天青、天蓝、芸豆、月白等色，胎有紫泥、白泥两种，以欧姓所制最为成功，时称“欧窑”。②欧子明：明代陶艺家，江苏宜兴人。擅长模仿哥窑纹片瓷、均窑瓷，多为盘、奁架等，所制被称为“欧窑”。③阳羡：古县名。今江苏宜兴。④紫砂：宜兴蜀山镇一带生产的一种素胎陶器。【译文】 欧窑 欧窑又名宜均，是明代宜兴人欧子明所制，形制基本仿制均窑，因此称作宜均。它虽然出自宜兴，但与阳羡名陶同属一派而微有区别，与清代的紫砂挂釉各器也稍有不同。大概是制作时仍掺入瓷质，而不是纯用紫砂的缘故吧？瓶、盂等各种器物都有，尤其笔洗为最多。欧窑和广窑同样模仿均窑，外观厚重，外形非常相似但实则不同。今简略分析如下：广窑瓷器以青中发蓝斑的为最多，此外虽也有其他釉色，但总脱不了灰、墨一类的釉色。欧窑瓷器色泽较多，除青、蓝外，还有仿均窑深紫色，又有云豆、茄皮等釉色，而且蓝斑不像广窑那样浓重，这是区别之一。广窑器底部露胎较多，欧窑器底部露胎处很少，这是区别之二。广窑制品风格浑朴，欧窑制品浑朴中还显出美妍工整，这是区别之三。到了清代，唐英也曾在景德镇仿制欧窑，但明代的欧窑多有橘皮釉，而唐英仿制的却没有，它的釉质又与乾隆时瓷器相同。哪个是明代的？哪个是清代的？所以不难一眼看出。

前言/序言

翰墨丹青话古今：中国传统艺术的传承与创新 一、卷首语：穿越时空的审美对话 在中国浩瀚的历史长河中，艺术犹如璀璨的星辰，照亮着文明的前行之路。从笔墨纸砚的精致布局，到雕梁画栋的恢弘气势，再到丝竹管弦的悠扬婉转，中华民族的审美情趣与哲学思想，无不凝练于这些物质与非物质的文化遗产之中。 本书并非专注于某一门类的专著，而是一部广博的艺术鉴赏与文化解读的通识读本。我们试图构建一座桥梁，连接古代匠人的巧思与当代读者的理解，让那些沉睡在博物馆深处的瑰宝，重新焕发出鲜活的生命力。我们相信，真正的艺术是活着的，它既是历史的见证，也是未来的启示。 二、第一篇：笔走龙蛇——中国书法的精神图景 1. 汉字的骨骼：从甲骨到楷书的演变 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。它不仅仅是文字的书写，更是书写者内在性情的流露。本篇将追溯汉字自殷商甲骨文伊始，历经金文的古朴、篆书的规范、隶书的蚕变，直至楷书的成熟与定型，直至草书的浪漫奔放。 我们将深入探讨秦统一文字后的小篆和隶书在“隶变”中所蕴含的结构革命——如何将象形的线条转化为具有横、竖、撇、捺的笔画系统，这不仅是书写技术的进步，更是思维方式的转变。 2. 书体流变中的时代精神 颜真卿的雄浑，柳公权的劲健，王羲之的飘逸，苏轼的丰腴……每一位书法大家的作品，都烙印着他们所处时代的精神底色。 魏晋风度：在玄学兴盛的时代，书法摆脱了早期实用性的束缚，开始追求个体精神的自由表达，王羲之的《兰亭集序》正是这种“潇洒出尘”的极致体现。 盛唐气象：唐代国力强盛，书法呈现出“尚法”的趋势，对法度的精研达到了前所未有的高度，如欧阳询的险绝与颜真卿的博大。 宋代尚意：随着文人阶层的崛起，书法开始强调“意在笔先”，追求自然天成、不拘泥于形迹的境界，苏轼、黄庭坚等“宋四家”将书法从纯粹的技艺提升到哲学层面。 3. 笔墨的物理学与心理学 本部分将解析不同笔毫（狼毫、羊毫、兼毫）在行笔时产生的墨韵变化，如枯笔飞白、涨墨洇润等技巧，并探讨如何通过对速度、力度、提按的控制，在纸面上构建出具有立体感和生命力的线条。书写中的呼吸、心跳与气息的连贯，是理解书法“气韵生动”的关键所在。 三、第二篇：丹青妙境——中国画的写意哲学 1. 笔墨的“六法”：超越形似的艺术观 中国画的魅力在于其深邃的写意精神，它追求的不是对客观世界的精确复刻，而是对万物生命本质的捕捉与传达。我们将详细解析东晋谢赫提出的“六法”，重点阐释“气韵生动”和“骨法用笔”在中国画理论体系中的核心地位。 2. 山水画的宇宙观：天地在方寸之间 山水画是中国画中最具哲学意味的门类。它承载了中国古代“天人合一”的宇宙观。 北方山水（雄伟壮丽）：以范宽的《溪山行旅图》为代表，强调山体的厚重、坚实与巍峨，体现了对自然伟力的敬畏。 南方山水（清秀温润）：以董源、巨然开创的“江南派”为代表，注重笔墨的湿润和层次的渲染，展现了文人寄情山林的闲适心境。 我们将聚焦于“皴法”的运用，探讨披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等技法如何构建出不同山石的肌理，以及“留白”艺术在营造空间感和意境上的作用。 3. 花鸟与人物：细微之处见精神 花鸟画以精微的观察和象征性的手法，表达了吉祥寓意与人格品性。例如，梅兰竹菊“四君子”如何被赋予高洁、坚韧的道德象征。人物画则侧重于“传神写照”，通过眼神、姿态捕捉人物的内心世界，从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”，展现了对人体动态与内心张力的把握。 四、第三篇：器物之美——传统工艺的实用与审美 1. 漆器：流动的盛宴与时间的凝固 漆器是中国特有的传统工艺，其制作过程极为复杂，体现了极大的耐心与精湛的技艺。本部分将介绍戗金、螺钿、描金、刻漆等主要工艺类型。我们将探究唐代对漆器技术的吸收与发展，以及宋代文人化审美对漆器造型和纹饰的影响，理解漆器如何从实用器皿转变为文人案头的清玩。 2. 织绣：针尖上的丝绸史诗 丝绸之路的辉煌离不开精湛的织绣技术。我们将对比宋锦、蜀锦、云锦的地域特色与工艺难度。尤其关注明清时期宫廷织绣的奢华与写实，如何利用不同色泽的丝线，在二维平面上营造出如同绘画般的立体效果。刺绣中的“平绣”、“套针绣”等技法，展现了古人对色彩调和与线条细腻度的极致追求。 3. 篆刻：方寸之间的金石气 篆刻，即印章的制作与使用，是中国文人生活中不可或缺的一环。它结合了书法、雕塑和金石学。我们将分析朱文（阳文）与白文（阴文）的布局差异，探讨“刀法”——冲刀、切刀、平刀——如何赋予印章不同的气势与韵味。从文彭的开创到吴昌硕的“入古出新”，篆刻如何成为当代人与传统对话的直接载体。 五、结语：古韵新生——传统艺术的当代价值 中华传统艺术是取之不尽的宝库。本书旨在引导读者不再仅仅将它们视为遥远的古董，而是去理解其背后的哲学体系、审美逻辑与工艺精神。这种对“慢”的坚持，对“度”的把握，对“气”的追求，在当今快节奏的时代，为我们提供了审视生活、安顿心灵的另一种可能。理解传统，是为了更好地创新，让古老的艺术语言，在现代语境下发出新的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它成功地架起了一座沟通古今的桥梁。它没有沉湎于对往昔的单纯怀旧，而是用一种现代的眼光和清晰的逻辑，去解析那些传统技艺之所以成为“经典”的内在原因。作者似乎在提醒我们，那些看似遥远的历史物件，其实蕴含着跨越时空的审美智慧和生活哲学。每一次翻阅，都会带来新的感悟，就像是在和那些古老的手工艺人进行跨越世纪的对话，去理解他们在那一刀一刻中倾注的对“完美”的追求。它提供了一种全新的视角，去重新审视和珍视我们脚下的文化根基，激发了一种强烈的文化自豪感和传承的责任感，让人读完后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，我必须提一下，它简直是一场视觉上的盛宴。在阅读过程中，我发现每一页的留白都处理得恰到好处，既不会让人感到拥挤，也不会因为空间过大而显得空洞。更绝妙的是，作者似乎深谙图文配合的艺术，那些精心挑选的配图，不仅清晰度极高，而且往往能起到“画龙点睛”的作用，将文字中抽象的描述具象化。有时候，只看图片和它旁边的简短说明，就能立刻领悟到某个器物的精妙之处。这种对版面设计的精细把控，极大地增强了阅读体验的沉浸感和理解效率，让我感觉自己不仅仅是在“读”一本关于传统工艺的书，更是在“看”一场流动的历史展览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，拿在手里就有一种古朴厚重的质感。封面上的纹饰和配色，仿佛一下子就把人拉回了那个讲究精致与内涵的年代。我尤其喜欢它所选用的纸张，触感温润，油墨的印刷效果也极佳，即便是细节处的花纹也能清晰可辨，这对于一本探讨“经典”的作品来说，简直是加分项。装帧的用心程度，可以看出出版方在制作过程中倾注了不少心血，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。拿到书后，我做的第一件事就是仔细摩挲了好久，那种对实物的敬重感油然而生，让人忍不住想更认真地去阅读里面的内容。这种精良的制作，无疑为接下来的阅读体验奠定了极高的基调，让人对书中呈现的那些历史沉淀下的美学价值充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在论述问题时所展现出的那种严谨的考证态度。虽然叙事风格偏向亲切，但在关键的历史节点和工艺细节的处理上，却丝毫没有含糊带过，每一个观点似乎都有着坚实的文献支撑或实物佐证。这种“软性外壳下的硬核内容”，是衡量一本优秀非虚构作品的重要标准。我可以看到作者为了求证某个说法的出处，查阅了大量的资料，并将那些繁复的考证过程提炼成了清晰易懂的段落，既保证了学术的深度，又维护了阅读的愉悦性。这种对‘真’的执着追求，让这本书的价值立刻提升到了一个新的层面，它不是空泛的赞美，而是有根有据的文化溯源，读来令人信服且倍感踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙事节奏把握得非常巧妙，它不像某些学术著作那样干涩难懂，而是采用了一种娓娓道来的讲述方式，读起来非常流畅自然，如同与一位饱经风霜的智者在耳边轻声细语，分享那些尘封的往事与技艺。作者在介绍背景时，总能恰到好处地穿插一些生动的小故事或者鲜为人知的侧闻，让原本严肃的题材立刻鲜活了起来。我发现自己很容易沉浸在那种娓娓道来的氛围中，不知不觉间就读完了好几章。这种叙事上的松弛有度，使得阅读过程成为一种享受而非负担，即便是对相关领域不太熟悉的读者，也能轻松跟上思路，领略到其中蕴含的深厚文化底蕴，文字的感染力确实非同一般。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

欧窑 欧窑一名宜均①，乃明代宜兴人欧子明所制②，形式大半仿均，故日宜均也。制品虽出宜兴，然与阳羡名陶一系微有区别③，与清代紫砂挂釉各器亦微有不同④。大抵制造时仍参入瓷质，非纯用紫砂者欤？瓶、盂等物皆有，而尤以洗类为多。欧窑与广窑同一仿均，外观厚重，形极相似而实不同。今略析之：广窑以青发蓝斑者为最多，此外他色虽有，然总不脱灰墨一类釉也。欧窑则色泽较多，除青、蓝外有仿均深紫者，又有云豆、茄皮等色，且蓝斑亦不若广窑之浓，其别一也；广窑之底露胎较多，欧窑之底露胎处甚少，其别二也；广窑之制纯乎浑朴，欧窑之制于浑朴中见妍整，其别三也。至清代唐英亦曾于景镇仿制欧窑，但明欧窑多橘皮釉，而唐仿无之，其釉又与乾隆时器无异。孰明孰清，固不难一望而知。【注释】 ①欧窑：宜兴的传统工艺陶瓷，始于明朝。釉层较厚，有天青、天蓝、芸豆、月白等色，胎有紫泥、白泥两种，以欧姓所制最为成功，时称“欧窑”。②欧子明：明代陶艺家，江苏宜兴人。擅长模仿哥窑纹片瓷、均窑瓷，多为盘、奁架等，所制被称为“欧窑”。③阳羡：古县名。今江苏宜兴。④紫砂：宜兴蜀山镇一带生产的一种素胎陶器。【译文】 欧窑 欧窑又名宜均，是明代宜兴人欧子明所制，形制基本仿制均窑，因此称作宜均。它虽然出自宜兴，但与阳羡名陶同属一派而微有区别，与清代的紫砂挂釉各器也稍有不同。大概是制作时仍掺入瓷质，而不是纯用紫砂的缘故吧？瓶、盂等各种器物都有，尤其笔洗为最多。欧窑和广窑同样模仿均窑，外观厚重，外形非常相似但实则不同。今简略分析如下：广窑瓷器以青中发蓝斑的为最多，此外虽也有其他釉色，但总脱不了灰、墨一类的釉色。欧窑瓷器色泽较多，除青、蓝外，还有仿均窑深紫色，又有云豆、茄皮等釉色，而且蓝斑不像广窑那样浓重，这是区别之一。广窑器底部露胎较多，欧窑器底部露胎处很少，这是区别之二。广窑制品风格浑朴，欧窑制品浑朴中还显出美妍工整，这是区别之三。到了清代，唐英也曾在景德镇仿制欧窑，但明代的欧窑多有橘皮釉，而唐英仿制的却没有，它的釉质又与乾隆时瓷器相同。哪个是明代的？哪个是清代的？所以不难一眼看出。

评分☆☆☆☆☆

《饮流斋说瓷》是在总结前人知识与个人见闻的基础上而成的一部研究中国陶瓷史的专著。作者运用比较科学的分类、排比方法，博览约取，叙述有条。书中收集了大量古陶瓷的学名和俗称，为后人保留下众多的历史名词与古董术语，至今仍为中外博物馆及文物界相沿使用。书中内容深入浅出，雅俗共赏，有较好的教益，并有助于中外文化交流和学术研究 。

评分☆☆☆☆☆

非常好，准备入手全套

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从中国史学的历史与现实出发，有选择地介绍国外新史学的一些理论与方法是必要的。如西方历史学家提出，第二次世界大战后，“历史学的界限变得越来越模糊了”，主要是强调扩大历史学家的视野，拓宽历史研究的选题；又如提倡“自下而上看的历史学”，努力将社会精英的历史变成社会大众的历史，将千百年来隐藏在历史幕后的社会大众推上历史的前台。

评分☆☆☆☆☆

细细研读中！

评分☆☆☆☆☆

很满意，就是书皮儿有些脏旧。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一套好书！喜欢！