马未都说收藏（精装典藏本 套装全3册） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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产品特色

编辑推荐

　　★内容上更为丰富，新增加了家具用材的产地、制作年代、做工、辨识，家具的纹饰等方面的细致讲解

　　★图片更为唯美，新增加的三四百幅精美图片，与内容更为契合，相得益彰

　　★重新排版设计，装帧更为考究

　　★附送一套（十张）木纹卡，帮助读者更好地了解家具材质的纹理

　　★特别量身定制的藏书票，锦上添花

内容简介

　　《马未都说收藏（精装典藏本）》一套三本（家具篇、陶瓷篇、珍玩篇），系著名收藏家马未都先生对中国传统家具、陶瓷、珍玩等文物及其背后的历史文化知识的讲述，既有文物收藏史、文物辨伪、文物沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对具体文物的微观阐释，尤以大量生动实例作为佐证，能使读者在不经意间领略到中国传统文化的独特魅力。

　　此次的精装典藏本，“新瓶旧酒，越发醇厚”。内容上新增加了家具用材的产地、制作年代、做工、辨识，家具的纹饰等方面的细致讲解，新增加了几百幅精美图片，重新排版设计，图片更为唯美，装帧更为考究，随书附送一套（十张）木纹卡，每本书上还有一张特别定制的藏书票（一套共三张），可谓锦上添花，相得益彰。

作者简介

　　马未都，观复博物馆创办人及现任馆长。

　　马未都曾任职于中国青年出版社， 80年代初期开始收藏并研究中国古代艺术品。1997年，马未都创立了中国大陆地区第一家私立博物馆——观复博物馆。

　　2008年，马未都登上中央电视台的《百家讲坛》，讲授中国文物及其背后的历史文化知识，带动了一股探索历史文化的全国热潮。根据节目内容所出版的图书《马未都说收藏》，曾一度创下文物艺术类图书的销售之最。

　　近年来，他致力于传播中国传统文化，笔耕不辍，出版有《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒 千合 万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》等文化艺术类著作。

内页插图

目录

《马未都说收藏：家具篇》
第一讲 盛世收藏文化追求——历史
第二讲 床前明月佳客留连——交椅
第三讲 一榻清风相共半生——床榻
第四讲 正襟危坐风光和雅——椅凳
第五讲 拍案惊奇承载历史——桌案
第六讲 藏器待时陈列古今——柜架
第七讲 别具匠心各有所宜——屏几
第八讲 魏紫姚黄翠羽花影——用材
第九讲 博物洽闻学问通达——辨伪
第十讲 随方制象星汉灿烂——沿革
附录
一 沉穆雍容的紫檀家具
二 文人化倾向的黄花梨家具
三 象征身份的红木家具
四 风格迥异的鸡翅木家具
五 古拙淳朴的铁力木家具
六 承前启后的榉木家具
七 中国乡村家具
八 明清家具的纹饰
九 家具的榫卯结构
十 家具的各部位名称

《马未都说收藏：陶瓷篇》
第一讲 陶瓷文明曙光初现一一陶器诞生
第二讲 变土为金独步天下——早期瓷器
第三讲 寥若晨星珍如拱璧——汝窑
第四讲 高山仰止卓越千古——官窑哥窑
第五讲 云蒸霞蔚如银类雪——钧窑定窑
第六讲 和光同尘分外妖娆一一宋代北方民窑
第七讲 仪态万方分庭抗礼一一宋代南方民窑
第八讲 马背驰骋独树一帜——辽、金、西夏、元瓷器
第九讲 一统江山君临天下——元代青花
第十讲 苏麻离青深入胎骨——明早期青花
第十一讲 各领风骚谋求变化——明中期青花
第十二讲 火光炸天四时雷电——明晚期青花
第十三讲 晕染江山墨分五色——过渡期及清早期青花
第十四讲 规矩方圆熟能生巧——清中期青花
第十五讲 夕阳余晖晚霞如画——清中晚期及民国青花
第十六讲 旭日初升渐入佳境一一釉里红
第十七讲 日升月恒皇天后土——颜色釉（上）
第十八讲 雨后霁霞春来江水一一颜色釉（下）
第十九讲 五色斑斓多彩绚丽一一五彩
第二十讲 淡雅宜人争雄斗艳——斗彩
第二十一讲 瑰丽奇珍皇家风范——珐琅彩
第二十二讲 疏影暗香繁花似锦——粉彩
第二十三讲 瓷器外销东风西渐——外销瓷
第二十四讲 窑火千年臻于化境——陶瓷的境界
……
《马未都说收藏：珍玩篇》

前言/序言

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评分☆☆☆☆☆

2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”，正式实行理事会制。

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书已收到，感觉有点亏，不值这个钱，不过是打算送人的。

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非常好 喜欢的不要错过

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还行，品相可以

评分☆☆☆☆☆

买了送人的，应该挺好吧。

评分☆☆☆☆☆

包装精美，值得收藏，之前已经买了百家讲坛版的。比较了一下，在原有内容的基础上，增加了附录，图片也要多不少。

评分☆☆☆☆☆

好～～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

比光复博物馆便宜，质量不错

评分☆☆☆☆☆

他回忆说，在欧洲，“人们追求以艺术排斥自然，铲平山丘，干涸湖泊，砍伐树木，把道路修成直线一条，花许多钱建造喷泉，把花卉种得成行成列。而中国人相反，他们通过艺术模仿自然。因此，在他们的花园里，人工的山丘形成复杂的地形，许多小径在里面穿来穿去”。 耶稣会传教士、法国画家王致诚曾在清廷如意馆作画，参与绘制圆明园四十景图。1743年，他曾写信寄往巴黎，信中说，在中国园林里，“人们所要表现的是天然朴野的农村，而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿。……道路是蜿蜒曲折的……不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道。……水渠富有野趣，两岸的天然石块或进或退，……不同于欧洲的用方整的石块按墨线砌成的边岸。”游廊“不取直线，有无数转折，忽隐灌木丛后，忽现假山石前，间或绕小池而行，其美无与伦比”。 欣赏与赞叹之后便是模仿。在欧洲，首先是英国，18世纪中叶，一种所谓自然风致园兴起了；后来传到法国，在自然风致园的基础上增加一些中国式的题材和手法，如挖湖、叠山、凿洞，建造多少有点类似中国式的塔、亭、榭、拱桥和楼阁等建筑，甚至还有孔庙，例如1730年伦敦郊外的植物园，即今皇家植物园。仅巴黎一地，就建起了“中国式”风景园约20处。同时也传到意大利、瑞典和其他欧洲国家，但不久以后欧洲人就发现，要造起一座真正如中国园林那样水平的园林有多么的困难。 苏格兰人钱伯斯（1723～1796年）曾到过中国广州，参观过一些岭南园林，晚年任英国宫廷总建筑师。岭南园林算不上中国最好的园林，但仍然引起了他无比的赞赏，在好几本书里他都描写过中国园林，不只是浅层的外在形象的描述，而是对中国的园林精神有了较深的体会。他说：“花园里的景色应该同一般的自然景色有所区别”，不应该“以酷肖自然作为评断完美的一种尺度”。中国人“虽然处处师法自然，但并不摒除人为，相反地有时加入很多劳力。他们说：自然不过是供给我们工作对象，如花草木石，不同的安排，会有不同的情趣”。“中国人的花园布局是杰出的，他们在那上面表现出来的趣味，是英国长期追求而没有达到的”。

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