日本花藝名師的人氣學堂：花藝設計中枝材的使用技法 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

適讀人群 ：供花店行業從業者，花藝設計師、室內設計師以及大眾插花愛好者閱讀
日本知名花藝師永塚慎一將傳統插花藝術中常用的枝材活用到現代插花作品中，創造瞭“傳統插花藝術與現代花藝設計融閤”的新風格；
將復雜的插花理論凝練成簡單的幾種類型：橫嚮結構、縱嚮結構、圓形結構，淺顯易懂，結閤豐富的案例和詳細的操作步驟，使讀者能輕鬆掌握。

內容簡介

　　各種枝材的使用在花藝設計，特彆是大型空間花藝設計中起到不可忽視的作用，隻要稍用一點技巧，就能打造齣無法忽視的動感和形態。《日本花藝名師的人氣學堂：花藝設計中枝材的使用技法》講述在花藝設計中的枝材的使用技巧，將傳統插花與現代花藝融閤，使花藝設計進入嶄新的境界。
　　《日本花藝名師的人氣學堂：花藝設計中枝材的使用技法》對枝材的種類、特質、加工技法及在花藝中的運用技法等進行瞭詳細的解說，理論淺顯易懂，步驟詳細，無論是花藝入門級讀者還是有一定花藝設計經驗的讀者都能從中獲益匪淺。

作者簡介

永塚慎一
1971年齣生於神奈川縣橫須賀市；
曾獲第47～54屆關東東海花卉展覽會大奬，並獲第55屆關東東海花卉展覽會金奬；
獲第17屆JFTD日本杯花藝設計大賽優勝奬、第18～21、23屆JFTD日本杯花藝設計大賽大奬；
參加瞭2003年Grand Championships“World Cup日本代錶預選賽”。
此外還獲得瞭許多其他奬項，如農林水産大臣奬、縣知事奬等等。
曾在Florist花塚任職，現任NFLB 設計總監、大和鮮花店常務董事。

內頁插圖

目錄

CHAPTER 1 基礎篇
使用枝材的基礎知識 1
1.如何挑選枝材 2
2.“塑造”枝材的小技巧 4
3.枝材的固定 8
4.保水辭典 10

CHAPTER 2 入門篇
枝材花藝的基本結構 13
枝材花藝的基本結構是“縱·橫·圓”14
基礎作品1
活用縱嚮綫條 16
基礎作品2
活用橫嚮綫條 18
基礎作品3
活用圓形 20

CHAPTER 3 應用篇
用枝材製作進階作品 23
Part 1 縱嚮結構
利用縱嚮綫條打造奪人眼球的作品 24
01.戀心（梅花） 25
02.空間美（旌節花） 26
03.解語枝（鬼吹簫） 28
04.立姿之美（紫荊） 30
05.不同的精神（馬醉木） 32
06.紅色支配綫（紅瑞木） 34
07.枝條的品格（日本吊鍾花) 35
08.果實（南蛇藤） 36
09.存在感（剛毛薔薇） 37
10.往昔的風景（南天竹） 38
11.枝條的堅毅（木瓜） 39
12.強調個性（歐石楠） 40
Part 2 橫嚮結構
利用橫嚮綫條錶現安定感 41
01.涼風（珍珠梅） 43
02.進入另一個領域（麻葉綉綫菊） 44
03.夢幻之美（黃櫨） 46
04.乘風（珍珠綉綫菊） 48
05.柔美（假山茶） 50
06.山中寶石（四照花） 52
07.栗 53
08.寜靜的聖誕夜（日本冷杉） 54
09.春之宴（‘源平’桃） 55
10.振翅高飛（日本吊鍾花） 56
11.枝條的強韌（柿樹） 57
12.光輝的旅程（星花木蘭） 59
13.力量上湧（大花四照花） 60
14.緊張中的美（腺齒越橘） 61
Part 3 圓形結構
利用圓形營造和諧氛圍 62
01.金色圓環（金絲梅） 63
02.避暑勝地（越橘） 64
03.空中庭院（垂序商陸） 66
04.初夏的湖畔(藍莓) 67
05.輕舞飛揚(山茱萸) 68
06.桃之思(桃花） 69
07.恬靜（綉球） 70
專題 枝材的魅力 71
Part 4 混閤型
多種綫條的組閤搭配 72
01.靜中有動（紫玉蘭） 73
02.透明感（貝利氏相思） 74
03.前方(杜鵑花) 76
04.純粹之美(山梅花） 78
05.凜然矗立（八重櫻） 80
06.優美（黑鬆） 81
07.緻萬葉詩人（棣棠） 83

CHAPTER 4 實踐篇
使用枝材進行裝飾 85
01.布置高雅華麗、 富有季節感的婚禮現場 86
02.利用枝材與花朵擺盤，激發食欲 88
03.將櫻花搬入室內，營造奢華空間 90
04.用枝材裝飾中華街知名商鋪，提升格調 93
枝材圖鑒96
後記 103

當代室內設計趨勢與色彩心理學 本書聚焦於現代室內設計的前沿動態，深入探討色彩如何在空間中塑造情緒與功能，並提供一套係統性的設計實踐方法。 第一章：後疫情時代居住空間的重塑與功能演化 本章首先審視全球疫情對居住空間需求帶來的深遠影響。我們將分析“居傢辦公”、“健康生活”以及“多功能空間”這三大核心趨勢如何驅動設計語言的變革。 1.1 模糊的界限：工作、休閑與居住的融閤 探討如何通過靈活的隔斷、模塊化傢具係統和隱藏式技術集成，創造一個既能高效工作又不失放鬆感的傢居環境。重點剖析垂直空間利用和傢具的“變形”能力。 1.2 健康導嚮設計（Biophilic Design）的深化 超越簡單的綠植擺放，本章詳細介紹如何將自然光影、空氣質量管理、天然材質的觸感（觸覺感知）以及聲音環境控製納入整體設計方案。分析不同自然元素（水景、石材、木材）在提升居住者心理舒適度方麵的作用機製。 1.3 極簡主義的演變：從形式到體驗 討論當代極簡主義不再僅僅是視覺上的“去裝飾化”，而是轉嚮強調“體驗的純粹性”。深入剖析“留白”在引導視覺流綫和情緒沉澱中的關鍵作用，以及如何通過精選的藝術品或手工製品來錨定空間焦點。 --- 第二章：色彩的心理學：情緒、文化與光照的互動關係 色彩是室內設計中最具情感穿透力的元素。本章旨在提供一個跨學科的視角，解析色彩的感知、文化含義及其在不同光照條件下的變化規律。 2.1 色彩感知與神經科學基礎 介紹人眼對色彩的生理反應機製，以及特定波長的光綫如何影響人體荷爾濛（如褪黑素和皮質醇）的分泌。重點分析冷暖色調在調節空間活力和寜靜感方麵的精確應用。 2.2 全球文化背景下的色彩解讀 對比東西方文化中對紅、黃、藍等基礎色的象徵意義差異。例如，在西方文化中被視為悲傷的藍色，在某些文化中卻代錶神聖與寜靜。設計者如何在全球化項目中避免文化誤讀。 2.3 動態光照下的色彩管理 探討自然光（朝嚮、季節）和人工光源（色溫CCT、顯色指數CRI）如何“改變”牆麵和傢具的實際顔色。提供實用的色彩樣本闆校準技術，確保設計意圖在不同時間段內保持一緻性。案例分析暖白光與冷白光對材質紋理的強調差異。 --- 第三章：材質的敘事性：觸感、可持續性與聲學設計 材質的選擇是定義空間質感的關鍵。本章著重於材質背後的故事性、環境責任以及它們對空間聲學環境的貢獻。 3.1 可持續材料的革命：從概念到落地 詳細介紹新興的環保材料，如再生塑料復閤闆、菌絲體材料（Mycelium）、竹縴維闆和低揮發性有機化閤物（Low-VOC）塗料。討論材料的“生命周期評估”（LCA）在高端設計決策中的重要性。 3.2 紋理與觸覺體驗設計 分析粗糙（如水洗石、未經打磨的木材）與光滑（如拋光金屬、樹脂）錶麵在空間中産生的對比張力。探討如何利用肌理的對比來增強空間層次感，並指導讀者如何根據功能區域（如公共區與私密區）選擇不同的觸感材質。 3.3 隱藏的維度：室內聲學優化 深入解析材料的吸音、反射和擴散特性。介紹穿孔闆、聲學氈、以及高密度織物在控製混響時間（RT60）中的應用。案例展示如何通過巧妙地隱藏吸音材料，實現既安靜又美觀的聲學環境。 --- 第四章：技術集成與智能空間的用戶體驗設計 隨著物聯網（IoT）技術的發展，室內空間正變得越來越“聰明”。本章聚焦於如何在不犧牲美學的前提下，無縫集成高科技元素。 4.1 隱形科技：設計中的技術去魅（De-teching） 討論如何將照明控製麵闆、傳感器、隱藏式音響係統和電動窗簾等技術設備，設計成與牆麵、傢具融為一體的元素。強調“以人為本”的交互界麵設計，而非復雜的技術展示。 4.2 適應性照明係統與場景編程 超越基礎的開關控製，本章深入講解基於用戶習慣和時間序列的自動化照明場景編程。例如，如何設置“閱讀模式”（高對比度定嚮光）與“放鬆模式”（低亮度環境光）的平滑過渡。 4.3 人體工程學與動態傢具係統的結閤 分析升降桌、可調節高度的沙發模塊如何適應不同身高的使用者。重點介紹生物反饋係統（如監測心率或體溫的傳感器）如何聯動調整室內溫度和照明，實現真正的個性化環境控製。 --- 第五章：設計流程的革新：從概念到三維可視化 本章麵嚮專業人士和高級愛好者，提供一套現代設計項目的管理與呈現方法論，側重於效率和溝通的精確性。 5.1 BIM（建築信息模型）在室內設計中的應用 介紹BIM如何實現設計、結構、機電係統的協同工作，減少後期施工中的衝突。重點展示如何利用BIM模型進行精確的材料用量估算和成本控製。 5.2 敘事驅動的提案策略 強調設計提案不應隻是效果圖的堆砌，而應是視覺化的故事綫。如何構建一個從“空間痛點分析”到“設計哲學闡述”再到“最終實現效果”的完整敘事結構。 5.3 沉浸式反饋：VR/AR在設計驗證中的作用 指導讀者如何利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，讓客戶在施工前就“走進”設計空間，提前體驗材質、比例和光影效果，從而大幅降低修改成本和提高客戶滿意度。 --- 本書總結： 《當代室內設計趨勢與色彩心理學》旨在提供一個全麵的、麵嚮未來的設計框架。它要求設計師超越傳統的裝飾美學，深入理解居住者的心理需求、技術的發展方嚮以及對地球環境的責任。通過對色彩、材質、光綫與智能係統的整閤運用，本書引領讀者構建齣既具有深刻情感共鳴又高效實用的當代人居空間。