日本花艺名师的人气学堂：花艺设计中枝材的使用技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

适读人群 ：供花店行业从业者，花艺设计师、室内设计师以及大众插花爱好者阅读
日本知名花艺师永冢慎一将传统插花艺术中常用的枝材活用到现代插花作品中，创造了“传统插花艺术与现代花艺设计融合”的新风格；
将复杂的插花理论凝练成简单的几种类型：横向结构、纵向结构、圆形结构，浅显易懂，结合丰富的案例和详细的操作步骤，使读者能轻松掌握。

内容简介

　　各种枝材的使用在花艺设计，特别是大型空间花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能打造出无法忽视的动感和形态。《日本花艺名师的人气学堂：花艺设计中枝材的使用技法》讲述在花艺设计中的枝材的使用技巧，将传统插花与现代花艺融合，使花艺设计进入崭新的境界。
　　《日本花艺名师的人气学堂：花艺设计中枝材的使用技法》对枝材的种类、特质、加工技法及在花艺中的运用技法等进行了详细的解说，理论浅显易懂，步骤详细，无论是花艺入门级读者还是有一定花艺设计经验的读者都能从中获益匪浅。

作者简介

永冢慎一
1971年出生于神奈川县横须贺市；
曾获第47～54届关东东海花卉展览会大奖，并获第55届关东东海花卉展览会金奖；
获第17届JFTD日本杯花艺设计大赛优胜奖、第18～21、23届JFTD日本杯花艺设计大赛大奖；
参加了2003年Grand Championships“World Cup日本代表预选赛”。
此外还获得了许多其他奖项，如农林水产大臣奖、县知事奖等等。
曾在Florist花冢任职，现任NFLB 设计总监、大和鲜花店常务董事。

内页插图

目录

CHAPTER 1 基础篇
使用枝材的基础知识 1
1.如何挑选枝材 2
2.“塑造”枝材的小技巧 4
3.枝材的固定 8
4.保水辞典 10

CHAPTER 2 入门篇
枝材花艺的基本结构 13
枝材花艺的基本结构是“纵·横·圆”14
基础作品1
活用纵向线条 16
基础作品2
活用横向线条 18
基础作品3
活用圆形 20

CHAPTER 3 应用篇
用枝材制作进阶作品 23
Part 1 纵向结构
利用纵向线条打造夺人眼球的作品 24
01.恋心（梅花） 25
02.空间美（旌节花） 26
03.解语枝（鬼吹箫） 28
04.立姿之美（紫荆） 30
05.不同的精神（马醉木） 32
06.红色支配线（红瑞木） 34
07.枝条的品格（日本吊钟花) 35
08.果实（南蛇藤） 36
09.存在感（刚毛蔷薇） 37
10.往昔的风景（南天竹） 38
11.枝条的坚毅（木瓜） 39
12.强调个性（欧石楠） 40
Part 2 横向结构
利用横向线条表现安定感 41
01.凉风（珍珠梅） 43
02.进入另一个领域（麻叶绣线菊） 44
03.梦幻之美（黄栌） 46
04.乘风（珍珠绣线菊） 48
05.柔美（假山茶） 50
06.山中宝石（四照花） 52
07.栗 53
08.宁静的圣诞夜（日本冷杉） 54
09.春之宴（‘源平’桃） 55
10.振翅高飞（日本吊钟花） 56
11.枝条的强韧（柿树） 57
12.光辉的旅程（星花木兰） 59
13.力量上涌（大花四照花） 60
14.紧张中的美（腺齿越橘） 61
Part 3 圆形结构
利用圆形营造和谐氛围 62
01.金色圆环（金丝梅） 63
02.避暑胜地（越橘） 64
03.空中庭院（垂序商陆） 66
04.初夏的湖畔(蓝莓) 67
05.轻舞飞扬(山茱萸) 68
06.桃之思(桃花） 69
07.恬静（绣球） 70
专题 枝材的魅力 71
Part 4 混合型
多种线条的组合搭配 72
01.静中有动（紫玉兰） 73
02.透明感（贝利氏相思） 74
03.前方(杜鹃花) 76
04.纯粹之美(山梅花） 78
05.凛然矗立（八重樱） 80
06.优美（黑松） 81
07.致万叶诗人（棣棠） 83

CHAPTER 4 实践篇
使用枝材进行装饰 85
01.布置高雅华丽、 富有季节感的婚礼现场 86
02.利用枝材与花朵摆盘，激发食欲 88
03.将樱花搬入室内，营造奢华空间 90
04.用枝材装饰中华街知名商铺，提升格调 93
枝材图鉴96
后记 103

当代室内设计趋势与色彩心理学 本书聚焦于现代室内设计的前沿动态，深入探讨色彩如何在空间中塑造情绪与功能，并提供一套系统性的设计实践方法。 第一章：后疫情时代居住空间的重塑与功能演化 本章首先审视全球疫情对居住空间需求带来的深远影响。我们将分析“居家办公”、“健康生活”以及“多功能空间”这三大核心趋势如何驱动设计语言的变革。 1.1 模糊的界限：工作、休闲与居住的融合 探讨如何通过灵活的隔断、模块化家具系统和隐藏式技术集成，创造一个既能高效工作又不失放松感的家居环境。重点剖析垂直空间利用和家具的“变形”能力。 1.2 健康导向设计（Biophilic Design）的深化 超越简单的绿植摆放，本章详细介绍如何将自然光影、空气质量管理、天然材质的触感（触觉感知）以及声音环境控制纳入整体设计方案。分析不同自然元素（水景、石材、木材）在提升居住者心理舒适度方面的作用机制。 1.3 极简主义的演变：从形式到体验 讨论当代极简主义不再仅仅是视觉上的“去装饰化”，而是转向强调“体验的纯粹性”。深入剖析“留白”在引导视觉流线和情绪沉淀中的关键作用，以及如何通过精选的艺术品或手工制品来锚定空间焦点。 --- 第二章：色彩的心理学：情绪、文化与光照的互动关系 色彩是室内设计中最具情感穿透力的元素。本章旨在提供一个跨学科的视角，解析色彩的感知、文化含义及其在不同光照条件下的变化规律。 2.1 色彩感知与神经科学基础 介绍人眼对色彩的生理反应机制，以及特定波长的光线如何影响人体荷尔蒙（如褪黑素和皮质醇）的分泌。重点分析冷暖色调在调节空间活力和宁静感方面的精确应用。 2.2 全球文化背景下的色彩解读 对比东西方文化中对红、黄、蓝等基础色的象征意义差异。例如，在西方文化中被视为悲伤的蓝色，在某些文化中却代表神圣与宁静。设计者如何在全球化项目中避免文化误读。 2.3 动态光照下的色彩管理 探讨自然光（朝向、季节）和人工光源（色温CCT、显色指数CRI）如何“改变”墙面和家具的实际颜色。提供实用的色彩样本板校准技术，确保设计意图在不同时间段内保持一致性。案例分析暖白光与冷白光对材质纹理的强调差异。 --- 第三章：材质的叙事性：触感、可持续性与声学设计 材质的选择是定义空间质感的关键。本章着重于材质背后的故事性、环境责任以及它们对空间声学环境的贡献。 3.1 可持续材料的革命：从概念到落地 详细介绍新兴的环保材料，如再生塑料复合板、菌丝体材料（Mycelium）、竹纤维板和低挥发性有机化合物（Low-VOC）涂料。讨论材料的“生命周期评估”（LCA）在高端设计决策中的重要性。 3.2 纹理与触觉体验设计 分析粗糙（如水洗石、未经打磨的木材）与光滑（如抛光金属、树脂）表面在空间中产生的对比张力。探讨如何利用肌理的对比来增强空间层次感，并指导读者如何根据功能区域（如公共区与私密区）选择不同的触感材质。 3.3 隐藏的维度：室内声学优化 深入解析材料的吸音、反射和扩散特性。介绍穿孔板、声学毡、以及高密度织物在控制混响时间（RT60）中的应用。案例展示如何通过巧妙地隐藏吸音材料，实现既安静又美观的声学环境。 --- 第四章：技术集成与智能空间的用户体验设计 随着物联网（IoT）技术的发展，室内空间正变得越来越“聪明”。本章聚焦于如何在不牺牲美学的前提下，无缝集成高科技元素。 4.1 隐形科技：设计中的技术去魅（De-teching） 讨论如何将照明控制面板、传感器、隐藏式音响系统和电动窗帘等技术设备，设计成与墙面、家具融为一体的元素。强调“以人为本”的交互界面设计，而非复杂的技术展示。 4.2 适应性照明系统与场景编程 超越基础的开关控制，本章深入讲解基于用户习惯和时间序列的自动化照明场景编程。例如，如何设置“阅读模式”（高对比度定向光）与“放松模式”（低亮度环境光）的平滑过渡。 4.3 人体工程学与动态家具系统的结合 分析升降桌、可调节高度的沙发模块如何适应不同身高的使用者。重点介绍生物反馈系统（如监测心率或体温的传感器）如何联动调整室内温度和照明，实现真正的个性化环境控制。 --- 第五章：设计流程的革新：从概念到三维可视化 本章面向专业人士和高级爱好者，提供一套现代设计项目的管理与呈现方法论，侧重于效率和沟通的精确性。 5.1 BIM（建筑信息模型）在室内设计中的应用 介绍BIM如何实现设计、结构、机电系统的协同工作，减少后期施工中的冲突。重点展示如何利用BIM模型进行精确的材料用量估算和成本控制。 5.2 叙事驱动的提案策略 强调设计提案不应只是效果图的堆砌，而应是视觉化的故事线。如何构建一个从“空间痛点分析”到“设计哲学阐述”再到“最终实现效果”的完整叙事结构。 5.3 沉浸式反馈：VR/AR在设计验证中的作用 指导读者如何利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，让客户在施工前就“走进”设计空间，提前体验材质、比例和光影效果，从而大幅降低修改成本和提高客户满意度。 --- 本书总结： 《当代室内设计趋势与色彩心理学》旨在提供一个全面的、面向未来的设计框架。它要求设计师超越传统的装饰美学，深入理解居住者的心理需求、技术的发展方向以及对地球环境的责任。通过对色彩、材质、光线与智能系统的整合运用，本书引领读者构建出既具有深刻情感共鸣又高效实用的当代人居空间。