设计师：配色手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　本手册根据色彩原理、色彩属性以及色彩在视频和印刷中的应用，采用五种形式展现了色彩在设计中的搭配与应用：C、M、Y、K四色之间的颜色混合标准色谱；印金、印银在四色上所起的色彩美化作用；单色渐变至四色渐变在画面中的体现；依据色彩给人的感受，通过形容词表述了色彩在设计中的搭配；通过色相：红、橙、绿、青、蓝、紫，依次用三色、四色、五色搭配关系再一次展示色彩的搭配与应用。
　　本手册采用全电脑设计和制作，所选用的油墨也是标准的印刷油墨，在亮光铜版纸上印刷。在印刷工艺过程中，采用了最新的CTP技术，使网点的误差减少到了最小，并采用了各种检测仪器对印刷进行控制，使色谱的颜色具有高度的准确性。
　　本手册所选色样数量多、色块大，便于读者参照对比。非常适合从事电脑艺术、绘画、印刷、服装设计、装修设计等艺术领域中色彩设计的工作人员及学生参考。

内页插图

目录

四色标准色谱
CMYK0
CMYKl0
CMYK20
CMYK30
CMYK40
CMYK50
CMYK60
CMYK70

金银色谱
装饰印金
装饰印银
红金加四色层次表
青金加四色层次表
银加四色层次表
红金100与二原色混合色谱
青金100与二原色混合色谱
银100与二原色混合色谱

渐变色谱
单色渐变
双色渐变
三色渐变
四色渐变
主题配色
单色
双分补色
三比色
近似色
分补色
神秘
艺术
优雅
绚丽
久远
创新
童真
动感
缤纷
纯静
朦胧
雅致
强烈
柔和
稳重
梦境
古典
夸张
忧郁
凉爽
坚毅
诱惑

分类配色
红色系
橙色系
绿色系
青色系
蓝色系
紫色系

前言/序言

　　理论上人们依赖肉眼能够辨别的颜色大约有200万种，依据绘画的三原色（红色、黄色、蓝色）及电脑制图的三原色（红色、绿色、蓝色），将其进行表现及分类是远远不够的。
　　对颜色进行分类需要一定的基准，我们常用三种方式来划分。第一为表示颜色类型的色相（Hue），第二为区别颜色明暗度的明度（Value），第三是辨别颜色深浅的饱和度（Saturation）。自然界存在的所有色彩均可用色相、明度、饱和度这三种属性来分析，我们称之为色彩的三属性。
　　蒙塞尔立体模型就是依据色彩的三属性设计出色彩规律性连接的立体模型。它以明度为纵向轴，饱和度为横向轴，并以纵向轴为中心绘制圆形，排列相应的色相。
　　蒙塞尔色彩体系广泛应用于世界各国的相关领域。认识此类表色系，可以系统地掌握色彩，并将它应用至造型设计或者日常生活的色彩相关领域中。色相色相简单来说是指红色、蓝色等色彩的名称，色相与光波的波长大小密切相关，波长较长的色相为红色，波长较短的色相为蓝色，适中的波长为绿色。通过光谱观察光线，能够发现依次排列了从长波长色相红色至短波长色相紫色。然而红色与紫色，人们从心理上默认为近似颜色。若把光谱中陈列的红色与紫色连接起来，就能够得到所有颜色逐渐变化的渐变效果。

建筑的呼吸：空间、光影与材料的交响 【图书简介】 这是一部深入探讨建筑空间本质、光影运用、材料选择及其对居住者心理与生理影响的专业论著。它旨在超越单纯的美学陈述，深入剖析建筑如何成为一个有机的、与环境互动的生命体，如何通过精妙的设计语言，引导和塑造人类的日常体验。 本书的视角并非聚焦于单一的风格或流派，而是着眼于建筑设计中的普适性原则与动态平衡。我们相信，伟大的建筑是理性结构与感性体验的完美融合，是技术精度与人文关怀的深度对话。 第一部分：空间场域的生成与界定 空间，是建筑的灵魂。它不是空无一物的容器，而是由界限、尺度、比例和感知共同编织而成的“场域”。本部分将系统梳理空间定义的理论基础，并提供一套实用的分析工具。 一、 空间的物理学与感知心理学： 尺度的人性化考量： 探讨从古典黄金分割到现代人体工程学，不同尺度体系如何影响人的安全感、私密性和社交意愿。我们将分析低矮空间带来的压迫感与高耸空间带来的崇高感的心理机制，并研究如何在有限空间内通过视觉手法创造开阔感。 界限的模糊与渗透： 详细剖析墙体、屏幕、植物、水景等元素在界定空间功能时的多重角色。研究现代建筑中“开放式空间”的真正含义，以及如何通过材质变化、高差处理而非硬性隔断来实现空间的层次划分和功能导向。例如，分析入口门厅（Threshold）作为内外过渡地带的仪式感设计。 路径设计与流动性： 建筑的体验始于移动。本章侧重于流线组织，探讨如何通过序列化的空间展开（如“沃克循环”或“曲折路径”）来控制叙事节奏和信息暴露的时机。研究突兀的转折、意外的开敞如何服务于叙事目的。 二、 光的雕塑：自然光、人工光与时间性： 光是建筑的第二层皮肤，它赋予结构以生命和时间感。本书认为，优秀的设计师首先是一位“光线总监”。 自然光的深度解析： 从日照轨迹模拟到光的角度、强度和色温对室内氛围的影响。我们将深入探讨如何利用东向、西向、南向和北向光线的特性来满足不同空间的功能需求（如工作室的均匀漫射光、卧室的柔和私密光）。重点分析遮阳构件（如格栅、深挑檐、穿孔板）如何将刺眼的直射光转化为富有纹理的漫射光。 人工光的层级建构： 本部分将建筑照明视为一种“可编程的氛围”。探讨环境光、任务光和重点光的三层体系，以及它们如何协同作用以弥补自然光的不足，并在夜间重新定义空间形态。特别关注低色温照明在营造温暖感和历史感方面的应用，以及高显色性照明对材料真实感的恢复作用。 时间性与光影的舞蹈： 建筑的体验是动态的。分析光影随着一天、季节变化在室内投射出的动态图案，以及这些“时间符号”如何潜移默化地标记着时间的流逝，将使用者与自然节律重新连接。 第二部分：材料的语言学与触感体验 材料是建筑的“词汇”，它们承载着物理性能、历史记忆和触觉信息。本书强调“材料的诚实性”——即材料应尽可能展现其自身的纹理、重量和本质。 三、 触觉的维度：从粗粝到光滑的物理反馈： 触感优先的设计策略： 探讨墙面、地面和扶手的材料选择如何直接影响使用者的生理反应（如摩擦力、温度传导）。例如，冰冷的石材地面带来的秩序感与温润的木地板带来的亲近感之间的对比。 材料的耐久性与“美学的老化”： 关注材料随时间推移而产生的自然锈蚀、风化和包浆现象。分析如铜、未处理的混凝土、风化的木材等如何通过这种“有序的衰败”来增强建筑的深度和故事性，与追求永恒不变的现代主义思潮进行对话。 四、 结构与表皮的对话： 表皮的调控作用： 将建筑表皮视为一个复杂的过滤系统，它控制着能源、声音和视觉渗透。研究高性能幕墙系统在热工性能和透明度之间取得平衡的案例，以及双层表皮结构在城市环境中的意义。 结构逻辑的视觉表达： 探讨如何让结构元素（梁、柱、拱、桁架）成为设计本身的一部分，而非隐藏起来的技术附属品。分析清晰的结构逻辑如何赋予建筑清晰的内在秩序感和力量感。例如，如何通过暴露的木结构体系来营造手工感和温暖的氛围。 第三部分：环境共生与场所精神的构建 现代建筑设计必须将自身置于更宏大的背景——气候、文脉和文化之中。本书探讨建筑如何从被动的“建造”转向主动的“共生”。 五、 气候适应性设计的基础原则： 被动式策略的复兴： 回溯传统地域建筑（Vernacular Architecture）中无需机械能耗的气候应对技术，如穿堂风的引导、高架地板的通风、厚墙体的热惰性等。分析这些策略在现代语境下的转化和应用。 水与风的动力学： 探讨如何利用水体降温（蒸发冷却）和自然风的导流系统来减少对空调的依赖。研究建筑形态如何与当地主导风向相结合，以优化自然通风效率。 六、 场所精神（Genius Loci）的重塑： 文脉的深度阅读： 场所精神不仅仅是复制历史元素，而是理解在地文化、历史事件和地理特征所孕育出的独特气质。分析如何通过材料的在地化选择、局部的比例呼应或对特定仪式空间的重释，使新建筑与周边环境产生有意义的对话。 “在地性”的当代表达： 强调建筑设计必须对周遭的景观、噪音、气味等非视觉信息做出回应。研究如何通过精心设计的庭院、阳台或屋顶露台，将外部环境的精髓“提炼”并引入到核心居住体验中，从而构建一个既扎根于此，又具有前瞻性的建筑实体。 结语：建筑，一场持续的感知之旅 本书最终希望引导读者认识到，设计不是一个完成的“产品”，而是一个持续发生、引导体验的“过程”。通过对空间、光影和材料的精微控制，建筑师能够超越功能需求，创造出能够激发思考、抚慰心灵、并与自然和谐共处的永恒居所。 【目标读者】 本书面向建筑学、城市规划、室内设计专业学生及从业人员，以及对空间美学、材料科学和环境心理学有深度探究兴趣的读者。