高等艺术院校艺术设计学科专业教材：艺术设计概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李砚祖 著

图书标签:

• 艺术设计
• 艺术概论
• 高等教育
• 教材
• 艺术院校
• 设计基础
• 学科建设
• 专业课程
• 艺术理论
• 审美教育

出版社： 湖北长江出版集团 ，

ISBN：9787539425849

版次：1

商品编码：10023449

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

内容简介

　　艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。
　　本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。
　　《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。本书为其中之一的《艺术设计概论》分册。

内页插图

目录

第1章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
第二节 设计的范畴
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析
第2章 艺术设计的历史
第一节 中国古代的艺术设计
第二节 西方的艺术设计
第3章 艺术与设计
第一节 艺术与设计艺术
第二节 造型与形态
第三节 装饰艺术与设计
第4章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术
第二节 科学技术与艺术
第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合
第5章 设计方法、程序与管理
第一节 设计方法学
第二节 设计程序（过程）
第三节 设计管理
第6章 设计的哲学
第一节 人的需求与造物的功能
第二节 人的尺度
第三节 设计的内容与形式
第四节 设计美学
第7章 设计与文化
第一节 设计与文化
第二节 生活方式与设计
第三节 文化与传统
第8章 设计师与设计
第一节 设计与设计师
第二节 设计思维
第三节 设计师的社会意识与职责
第四节 设计教育与人才培养
第五节 为“中国制造”而设计
第9章 走向未来的设计
第一节 未来的社会与设计的未来性
第二节 生态设计
第三节 非物质设计与信息设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
附一 学习课时安排
附二 主要参考书目
彩色图例

精彩书摘

　　第2章 艺术设计的历史
　　第一节 中国古代的艺术设计
　　一、陶瓷艺术设计
　　进入新石器时代，人类的手工劳作除了对石、骨、木这些材料的加工利用外，创造性地发明了制陶工艺和陶器。陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以陶器的产生为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。在中国古代的艺术设计中，陶瓷工艺美术是最具代表性的艺术。“陶瓷”包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度比“瓷”要低，一般在1200气以下，表面有的有釉、有的无釉；瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有比粘土要多得多的长石、硅、铝等成分，烧造温度在1200气以上，表面有釉。在产业分类中，在陶与瓷之间还有一种所谓“口器”，它具有陶和瓷两种性质，如紫砂器等。据现有的考古材料，中国现今发现最早的陶器距今约一万年，在湖南道县玉蟾岩、江苏溧水县神仙洞、江西万年县仙人洞等地都出土过这一时期陶器的残片。这些原始的陶器烧造火候低，陶色不纯，厚薄不均，有的有简单的蓝纹、方格纹饰。陶器发明以后，一直是生活中所使用的主要器物，品类有灰陶、彩陶、黑陶、白陶等，因生活的需要而有不同的设计，如新石器早期以炊器、食器为主，随后又出现了盛器、饮器等。

前言/序言

　　与其他专业相比，艺术设计专业有一个鲜明的特色，这就是：经济越发达，国家和社会对艺术设计专业的人才需求就越迫切、越旺盛。改革开放以来，随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，我国的艺术设计教育事业也得到社会空前的关注而蓬勃发展。目前，不仅艺术类院校大力发展艺术设计教育，而且几乎所有的高等院校都在不同程度上以不同的规模和层次开设艺术设计专业，开展艺术设计教育。近几年，每年报考艺术设计的考生数量和各高校的招生数量不断攀升，办学规模不断扩大，办学层次也不断提高。社会的强劲需求，广大考生的热切期望，各高校的办学积极性，都极大地促进了这个专业的发展。但由于办学条件的局限，特别是师资力量和教学经验需要一个积累过程，这种快速发展也对人才培养质量提出严峻的挑战。清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，艺术设计专业教育是我院的特色和优势，50多年来，积累了丰富的教学经验，为国家的经济和文化建设培养了数以千计的高质量人才。这些人才在全国各相关行业和高校的教学、科研岗位上发挥着重要作用。为进一步满足社会需求，20世纪末，我们组织骨干教师编写了一套艺术设计专业的自学高考教材，该套教材出版以来，得到社会各界和广大自考生的好评，收到良好的社会效益，获得清华大学优秀教材一等奖。针对目前艺术设计专业本科教育的发展现状，为进一步提高本科教学水平，最近，我们又在2002年版自考教材的基础上，精选～批具有代表性的课程，组织一批在教学一线执教多年，教学经验丰富的教授、副教授和中青年骨干，编写出这套艺术设计本科系列教材。这套教材不仅注重艺术水平和实际操作性，还结合现状，具有一定的系统性和前瞻性；不仅重视基本功训练和专业基础教学，还注重理论修养的提高和设计思维的创新。基础与专业创新并重，理论与实践相结合，艺术性与科学性兼顾是艺术设计专业人才培养的要求，也是这套系列教材的特色。希望这套教材的问世，能为我国艺术设计专业创新型人才的培养发挥应有的作用，也期待各位专家。

艺术设计概论：思想的源泉，创意的蓝图 在当今视觉文化蓬勃发展的时代，艺术设计早已超越了单纯的技艺层面，成为连接思想、情感与物质世界的桥梁。本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是致力于为艺术设计爱好者、初学者以及有志于投身设计领域的学生，提供一个清晰、深入且富有启发的认知框架。它将引导读者穿越历史的长河，洞察设计的本质，理解创意的生成机制，并展望未来的发展趋势。 一、设计的温度：从历史的脉络中汲取养分 本书将带领读者回顾艺术设计波澜壮阔的发展历程。从史前文明的符号象征，到古埃及、古希腊、古罗马的经典美学；从欧洲中世纪的宗教艺术，到文艺复兴时期的人文主义光辉；从工业革命带来的批量生产与功能主义的兴起，到现代主义的激进革新与后现代主义的多元解构。我们将考察不同历史时期社会、文化、科技背景如何深刻影响设计形态与理念，理解不同设计流派的产生根源、核心特征及其代表人物的贡献。这部分内容旨在帮助读者建立起对设计历史的宏观认知，理解设计的演变并非孤立存在，而是与人类文明的发展同频共振。我们将聚焦于那些具有里程碑意义的设计运动，如包豪斯对现代设计的奠基性影响，装饰艺术的华丽与精致，以及信息时代催生的数字设计浪潮。通过对历史的梳理，读者将能更好地理解当下设计的多元格局，并从中发现属于自己的设计语言。 二、设计的灵魂：探寻创意的奥秘与逻辑 创意是设计的生命线。本书将深入剖析创意的本质，探究其产生的心理学机制与思维方式。我们将讨论如何打破思维定势，激发灵感，并通过一系列行之有效的方法与技巧，引导读者掌握从概念到落地的转化过程。这包括但不限于：观察力的训练、联想与类比的应用、头脑风暴的技巧、故事板的构建、原型设计的迭代等。我们还将探讨设计中的问题解决策略，如何精准地界定设计任务，识别用户需求，并通过严谨的逻辑分析与大胆的想象力，找到最优解决方案。本书还将关注设计的思维导图，帮助读者理解如何构建清晰的设计思路，以及如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。我们将深入探究各种创意技法，如“SCAMPER”法、“六顶思考帽”等，并结合案例分析，展示这些技法在实际设计项目中的应用。 三、设计的语言：理解视觉传达的深层逻辑 视觉语言是艺术设计的核心表达方式。本书将系统性地介绍视觉构成元素，如点、线、面、体、色彩、肌理等，并深入探讨它们的组织规律与视觉心理效应。我们将学习色彩理论，理解色彩的情感表达、象征意义以及在不同文化背景下的应用差异。同时，我们将解析构图原则，如平衡、对比、节奏、韵律等，以及如何运用它们来引导观众视线，突出主题，营造氛围。此外，本书还将涉及字体设计、排版艺术、图形语言、图像学等内容，帮助读者掌握构建清晰、美观且富有表现力的视觉作品的关键要素。我们还将讨论不同媒介的视觉特性，例如平面设计、网页设计、工业设计、建筑设计等，以及它们在视觉语言运用上的侧重点。通过对这些基础知识的掌握，读者将能够更有效地传达设计理念，并创作出具有强大视觉冲击力的作品。 四、设计的价值：塑造生活，影响世界 设计并非空中楼阁，它深刻地影响着我们的日常生活和整个社会的面貌。本书将探讨设计的社会责任与伦理价值。我们将分析设计在提升生活品质、促进文化交流、推动经济发展、解决社会问题等方面所扮演的角色。从一件融入人体工学的家具，到一个改善城市交通的公共设施；从一个传递价值观的品牌标识，到一个引发公众讨论的艺术装置，设计的力量无处不在。我们将审视绿色设计、可持续设计、无障碍设计等前沿理念，鼓励读者思考设计如何能够为构建更美好、更公平、更可持续的世界做出贡献。本书还将讨论设计在不同行业领域的应用，如品牌设计、用户体验设计、交互设计、服务设计等，以及它们如何通过创新的设计方案来满足不断变化的市场和社会需求。 五、设计的未来：拥抱变革，展望无限可能 随着科技的飞速发展，艺术设计正面临着前所未有的变革。本书将展望人工智能、虚拟现实、增强现实、生成式设计等新兴技术对设计领域的颠覆性影响。我们将探讨如何利用这些新技术拓展设计的边界，创造全新的视觉体验和互动方式。同时，本书也将关注跨学科融合的趋势，例如设计与科学、技术、人文、社会学等领域的交叉，以及由此可能产生的创新设计形态。我们鼓励读者保持开放的心态，积极探索未知，成为未来设计浪潮的先行者。本书将讨论数字时代的设计伦理，以及如何在技术飞速发展的同时，依然坚守设计的价值与初心。 本书旨在成为你艺术设计探索之旅的起点和向导。它将为你提供坚实的理论基础，激发不竭的创意灵感，培养敏锐的观察力，并引导你走向更广阔的设计天地。无论你身处何方，怀揣何种梦想，本书都将是你理解、实践和创造艺术设计的宝贵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年从事艺术设计教育的教师，接触过不少教材，但《艺术设计概论》这本书带给我的感受是截然不同的。它不仅仅是一本教材，更像是一本“设计思维训练手册”。在教学过程中，我发现很多学生虽然掌握了基本的设计软件和技巧，但在进行创意构思和解决实际问题时，常常显得思路不清，缺乏系统性。这本书正是解决了这一痛点。它从“如何思考”的角度出发，引导学生建立科学的设计思维框架。书中关于“问题分析与定义”、“用户洞察”、“概念生成与评估”等章节，都提供了非常实用和易于操作的方法论。我尤其喜欢书中关于“设计启发”的部分，它鼓励学生从生活、自然、艺术、科技等各个领域寻找灵感，并提供了一系列有效的启发方法，例如“类比法”、“联想法”、“逆向思维法”等。这些方法不仅仅是理论上的介绍，更是通过大量的实例来展示如何运用，让学生能够举一反三。在课堂上，我经常将书中的案例作为讨论和实践的素材，学生们反馈效果非常好。他们能够更快地进入状态，更有效地进行头脑风暴，并产出更有深度和创意的设计方案。这本书的语言风格也十分活泼，充满了启发性，能够激发学生的学习兴趣和主动性。它不仅仅是传授知识，更是在培养一种“设计者”的态度和能力。

评分☆☆☆☆☆

在我从事艺术设计教育的多年经验中，我深切体会到，一本能够真正连接理论与实践的教材是多么宝贵。《艺术设计概论》这本书在这方面做得非常出色。它并没有停留在空泛的理论阐述，而是将大量的篇幅投入到了对真实设计项目的剖析。书中选取了不同领域、不同类型的设计案例，例如产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体设计等，并对每个案例的设计理念、过程、遇到的挑战以及最终成果进行了详细的解读。这对于学生来说，具有极强的借鉴意义。他们可以通过这些案例，学习到真实的设计流程，了解设计师是如何一步步解决问题的，以及如何在复杂的现实条件下做出最佳的决策。我特别欣赏书中对“设计过程”的系统性阐述，它不仅仅是罗列步骤，更是深入分析了每个阶段的关键考量和潜在风险。比如，在“原型制作与测试”章节，它就详细讲解了如何通过低保真原型快速验证设计想法，以及如何根据用户反馈进行迭代优化。这对于培养学生严谨务实的设计态度至关重要。此外，书中对“设计与商业”的结合也进行了深入探讨，让我能够更好地向学生传达设计的商业价值和社会影响力。总而言之，这本书为连接学术理论与行业实践搭建了一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于那些已经工作多年，渴望在设计领域寻求突破的资深从业者来说，《艺术设计概论》这本书提供了一个绝佳的反思和重塑理论体系的契机。在快节奏的商业环境中，我们往往容易陷入具体项目的执行，而忽略了对设计本质的深入挖掘和对宏观趋势的把握。这本书的出现，正好能帮助我们跳出“只见树木，不见森林”的困境。它系统地回顾了设计史上的重要流派和理论，例如包豪斯、现代主义、后现代主义等，并深入分析了它们对当下设计产生的深远影响。这不仅是对历史的梳理，更是对我们自身设计理念的检验和启发。我特别欣赏书中对于“设计创新”的解读，它不拘泥于单一的技术或方法，而是从更广阔的文化、社会和科技维度来探讨创新的可能性。书中提出的“用户中心设计”和“服务设计”等理念，对于我们这些长期与市场打交道的实践者来说，具有极其重要的指导意义。它提醒我们，设计不仅仅是创造产品，更是创造体验，是解决用户痛点，是优化整个服务流程。书中大量的案例分析，都来自于真实世界的项目，其中不乏一些失败的案例，这恰恰是宝贵的经验，让我们能够从他人的错误中学习，避免重蹈覆辙。总的来说，这本书像一位睿智的长者，通过梳理过去，照亮现在，指引未来，帮助我们不断深化对设计艺术的理解，提升设计的价值和影响力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对未来设计行业充满期待的大二学生，在选修了《艺术设计概论》这门课程后，我对艺术设计这个专业的理解得到了颠覆性的提升。在此之前，我可能认为设计就是“美化”，而这本书让我认识到，设计更是一门“解决问题的艺术”。书中关于“设计的社会功能”和“设计的伦理责任”的探讨，让我开始思考设计不仅仅是为了满足个体的审美需求，更是为了改善社会、服务大众。我尤其喜欢书中关于“用户研究”的章节，它让我明白，优秀的设计一定是建立在对目标用户的深入理解之上的。书中介绍的访谈、问卷、用户画像等研究方法，让我看到了如何将冰冷的理论转化为温暖的实践。书中大量的国内外优秀设计案例，都充满了人文关怀，让我看到了设计如何改变人们的生活，如何解决社会难题。例如，书中介绍的为残障人士设计的辅助工具，以及为偏远地区设计的教育方案，都让我深受感动。这本书的语言风格非常易懂，即使是初学者也能轻松理解。它用生动有趣的语言，将复杂的设计理念转化为一个个引人入胜的故事。它就像一本“设计百科全书”，让我能够全面地了解艺术设计的方方面面，并激发了我对这个行业的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术设计领域充满热情的自学者，我曾经在网上搜集过大量的零散资料，试图构建自己的知识体系，但往往感到碎片化和无从下手。直到我发现了《艺术设计概论》这本书，才感觉找到了“灯塔”。这本书的结构设计非常合理，从最基础的“什么是艺术设计”开始，逐步深入到更复杂的理论和实践层面。它就像一个循序渐进的学习路径，让我能够清晰地看到艺术设计的全貌。书中对于“设计原则”的讲解，非常到位，它不仅列举了构图、色彩、比例等基本原则，更重要的是解释了这些原则背后的逻辑和美学原理，让我能够理解“为什么”这样做。让我印象深刻的是关于“用户体验设计”的章节，它将抽象的用户需求转化为具体的设计策略，并辅以大量的实例，让我能够理解如何通过设计来提升用户的满意度和愉悦感。这本书的排版设计也十分考究，图文并茂，大量的精美插图和案例分析，让枯燥的理论知识变得生动有趣，易于理解和记忆。我特别喜欢书中提供的“自学指南”和“思考题”，它们能够帮助我巩固所学知识，并激发我进一步的思考和探索。这本书为我提供了一个系统、全面、深入的学习框架，让我能够更自信、更有效地进行自我提升。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，在设计领域摸爬滚打多年，却依然感到瓶颈的从业者，《艺术设计概论》这本书提供了一个难得的“重塑”机会。我之前习惯于按部就班地完成项目，却很少停下来思考“为什么”要做这些设计，以及这些设计背后更深层次的价值。这本书，恰恰引导我重新审视设计的本质。它不仅仅是传授技巧，更是关于“设计思维”的升华。书中对“设计驱动创新”的论述，让我明白了设计不仅仅是锦上添花，更是能够引领行业变革的力量。它鼓励我们跳出固有的模式，去探索新的可能性，去创造真正有价值的设计。我尤其欣赏书中对“未来设计趋势”的预测，它不仅仅是简单的罗列，而是深入分析了技术、社会、文化等多种因素如何共同塑造未来的设计格局。这让我能够提前做好准备，并调整自己的发展方向。书中大量的深度案例分析，都不仅仅是展示成品，而是详细剖析了设计背后的思考过程，以及设计师如何应对挑战，如何做出艰难的取舍。这对于我们这些在实战中不断学习的人来说，是宝贵的经验。这本书就像一位经验丰富的导师，通过引导我反思过去，审视当下，我能够更清晰地看到未来的方向，并不断提升自己的设计能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚步入大学校园，对艺术设计充满好奇与憧憬的新生，我对于《艺术设计概论》这本书的初次接触，可以说是一次令人惊喜的体验。在此之前，我对艺术设计的理解可能还停留在一些表面的、概念化的层面，觉得它就是画画、做海报，或者设计一些漂亮的物品。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了艺术设计背后所蕴含的深刻的哲学思想、社会责任以及人文关怀。书中关于“设计是什么？”的探讨，引人入胜，让我开始思考设计的本质，它不仅仅是形式上的美观，更是解决问题、提升生活品质的强大力量。特别是关于“设计伦理”的部分，让我对作为一名设计师的责任有了更清晰的认识，理解到设计的每一个决策都可能对社会和环境产生影响，这让我感到一种前所未有的使命感。这本书的语言风格也非常亲切，避免了枯燥的学术术语，而是用生动有趣的例子来解释复杂的概念，比如在讲述“创意过程”时，它引用了许多知名设计师的案例，让我仿佛置身于他们的工作室，亲眼见证一件伟大作品的诞生。我还特别喜欢书中关于“设计趋势”的分析，它不仅罗列了当前的流行元素，更重要的是揭示了这些趋势背后的驱动因素，让我能够预测未来的设计走向。总而言之，这本书就像一位循循善诱的引路人，为我打开了艺术设计的大门，让我对未来的学习充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年从事艺术教育工作的教师，我一直在寻找一本能够真正引领学生进入艺术设计殿堂的教材。《艺术设计概论》这本书，我认为达到了我的期望，甚至超出了我的预期。它不仅系统地梳理了艺术设计的历史脉络和核心理论，更重要的是，它以一种极具前瞻性的视角，揭示了艺术设计的当下价值与未来走向。书中关于“设计是一种语言”的观点，让我深受启发，它不仅强调了设计的形式美，更突出了其信息传递和情感沟通的功能。在教学中，我经常引导学生通过这本书来理解“设计如何说话”，如何通过视觉元素来传达复杂的意义。书中对“跨学科融合”的强调，更是符合当前设计教育的发展趋势。它鼓励学生打破专业界限，将设计思维应用于更广泛的领域，例如科学、技术、人文等等。这对于培养具有创新精神和解决复杂问题能力的复合型人才至关重要。我尤其喜欢书中关于“设计与伦理”的讨论，它能够引导学生树立正确的设计观，认识到设计的社会责任。这本书的案例选择非常具有代表性，涵盖了从传统艺术到现代科技的广泛领域，并且对每个案例的分析都深入透彻，能够帮助学生理解设计的深度和广度。总而言之，这本书是一本能够激发学生学习兴趣、提升设计素养、指引未来方向的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立的设计研究者，我对《艺术设计概论》这本书的内容进行了细致的审视。这本书在学术研究的深度和广度上都展现出了相当的水准。它不仅对艺术设计的基础理论进行了系统梳理，更重要的是，它在理论框架的构建上具有创新性。书中对“设计学”这一学科的定位和发展进行了深入探讨，明确了其跨学科的特质，并将哲学、社会学、心理学、传播学等相关学科的理论巧妙地融入其中，形成了一个更为全面和立体的理论体系。我尤其赞赏书中对“设计中的文化语境”的分析。作者深入剖析了不同地域、不同文化背景下设计理念的差异与共性，这对于理解全球化背景下的设计挑战和机遇至关重要。书中提出的“在地化设计”和“跨文化设计”等概念，为我正在进行的研究提供了重要的理论支撑和新的研究视角。此外，书中对“设计与科技”的关系的探讨也相当深刻，它不仅仅停留在对新兴技术的介绍，而是深入分析了科技对设计思维、设计方法以及设计结果的根本性影响，并对未来设计的发展方向提出了富有洞察力的预测。本书的参考文献和案例选择都十分严谨，涵盖了国内外学界和业界的重要研究成果和实践项目，这为进一步的研究提供了坚实的基础。总而言之，这本书在学术前沿性、理论创新性和研究价值方面都表现出色，是艺术设计领域不可多得的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是给国内艺术设计教育领域注入了一股清流。作为一名多年浸淫在艺术设计教学一线的教师，我深知一本好的教材对于学生学习方向的引导作用有多么重要。过去，我们常常面临教材陈旧、理论脱节、实践不足等问题，学生在接触实际设计项目时常常感到力不从心，理论知识与实践操作之间存在着一道难以逾越的鸿沟。而《艺术设计概论》的问世，很大程度上弥补了这一空白。它不仅系统地梳理了艺术设计的发展脉络，更重要的是，它以一种非常现代的视角，深入浅出地剖析了设计思维的核心要素。书中关于“用户体验”和“可持续设计”的章节，尤其令我印象深刻。这些理念在当下设计界是极其重要的，但往往在传统的概论性教材中被一带而过。而这本书却给予了充分的篇幅和深入的解读，甚至结合了大量国内外最新的案例，让学生能够直观地理解这些前沿概念的实际应用。此外，书中对不同设计学科的交叉与融合也进行了精彩的阐述，这对于培养具备跨界思维的复合型设计人才至关重要。以往的教材可能更侧重于单一学科的介绍，而《艺术设计概论》则鼓励学生打破学科壁垒，拥抱多元化的设计实践。它的逻辑清晰，层次分明，无论是对初学者建立基础认知，还是对进阶者深化理解，都提供了极大的帮助。我个人认为，这本书的价值不仅仅在于其理论的深度，更在于其前瞻性和实践指导性。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，书包装的很好，质量不错。

评分☆☆☆☆☆

考试了，要不也不会买。这也没啥可评价的吧

评分☆☆☆☆☆

还行，看着挺好的。就是好像有点贵。

评分☆☆☆☆☆

超赞

评分☆☆☆☆☆

书还没看 但是送货及时 是正版给好评洒洒水

评分☆☆☆☆☆

很好，考研用的，官方指定教材

评分☆☆☆☆☆

考研书籍，加油坚持下去

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，书本装帧也很好

评分☆☆☆☆☆

老婆考研用的，不过估计是白买了