連卡佛(尚雯婕的先鋒時尚書 隨書送同名EP光盤) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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尚雯婕 著

圖書標籤:

• 時尚
• 先鋒
• 藝術
• 音樂
• 尚雯婕
• 連卡佛
• 攝影
• 設計
• 流行文化
• 個人風格

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787802259553

商品編碼：30186578167

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：連卡佛(尚雯婕的先鋒時尚書 隨書送同名EP光盤)

定價：39.80元

作者：尚雯婕

齣版社：新星齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787802259553

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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一本集時尚、生活感悟、音樂於一體的綜閤性讀物，當下先鋒女性的時尚指南。　　明星的親身經曆、明星親身示範一些場閤衣著的搭配。

內容提要

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作者尚雯婕在書中寫瞭一些不同時段的她自己的一些親身經曆，還有她對某些事物的看法，展示瞭她的人生觀與價值觀。還有就是她對時裝的理解，她會展示不同場閤的服裝搭配。
　　隨書贈送：同名EP光盤1張《連卡佛》同名單麯。尚雯婕時裝貼紙。

目錄

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序
1　職場
　麵試時刻
　朝九晚五
　商務會談
　年會慶典
2　喜上妝
　婚禮現場
　生日聚會
3　夜店
　K歌之後
　派對動物
4　假日
　情人咖啡館
　Go Go Shopping
　時光海岸
　運動達人
5　崇尚
　時尚雯婕
　芝麻開門
　謝幕花絮

作者介紹

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尚雯婕，1982年齣生，畢業於復旦大學法語係，曾是上海排名前列的法語同聲翻譯。2006年參加“超級女聲”奪冠後開始歌手生涯。2008年被弗拉門戈大師帕剋?莫拉一眼相中並欽定為旗下位中國弟子。纔華橫溢的她已在歌唱、舞蹈、影視、寫作等諸多藝術領域彆有成就。現為華

文摘

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序言

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探索時尚的邊界與個性的宣言：一本關於前衛美學與自我錶達的深度洞察 本書並非聚焦於某位特定公眾人物的個人傳記或音樂作品，而是緻力於構建一個廣闊的、關於“先鋒時尚”與“個體宣言”的理論與實踐框架。它是一本對當代美學思潮進行深入剖析的文本，旨在引導讀者理解，時尚是如何從一種外在的裝飾，蛻變為一種內在的、強有力的自我認知和文化批判的工具。 本書的核心議題在於解構“前衛”（Avant-garde）在當代語境下的復雜內涵。我們不再簡單地將前衛等同於“怪異”或“難以理解”，而是將其視為一種持續挑戰既有規範、推動社會審美邊界的驅動力。全書分為四個主要部分，層層遞進地闡釋瞭這一理念。 第一部分：美學反叛的譜係——從曆史中汲取前衛的基因 本部分追溯瞭自20世紀初以來，幾次關鍵的美學運動如何奠定瞭現代先鋒時尚的哲學基礎。我們不會詳述具體的藝術傢生平，而是著眼於其思想脈絡。從達達主義對理性的顛覆，到超現實主義對潛意識的探索，再到解構主義對結構穩定性的瓦解，每一個思潮都被視為對“什麼是美、什麼是得體”的既有定義的有力反駁。 結構與解構的張力： 分析瞭諸如“反時裝”（Anti-Fashion）概念的興起，探討瞭當服裝不再服務於功能性或取悅性，而是成為一種符號性的挑戰時，它如何在社會語境中引發共振。 材料的異化與重塑： 關注那些非傳統材料（如工業廢料、功能性麵料等）如何被引入高級設計領域，並探討這種“異化”如何迫使觀眾重新思考材料的價值和美學屬性。 第二部分：身體作為媒介——身份政治與著裝的權力博弈 在這一部分，本書將焦點從設計本身轉嚮瞭穿著者——個體與時尚之間的動態關係。時尚不再是依附於名人的光環，而是個體主動建構和展示其多重身份的戰場。 流動的身份邊界： 深入探討瞭性彆流動性（Gender Fluidity）如何在著裝語言中得到體現。我們分析瞭廓形、色彩和紋理如何被用來模糊、重塑或強化身體的既有標簽。這部分內容側重於理論框架，而非對具體造型的描述。 亞文化的符號學解讀： 考察瞭各種邊緣化或地下文化（如朋剋、哥特、賽博格等）如何通過特定的著裝代碼，構建齣抵抗主流敘事的視覺語言。我們著重分析這些符號在被主流時尚挪用和稀釋過程中的意義消減與新生。 “醜”的美學價值： 探討瞭當代設計如何有意識地擁抱那些傳統上被視為“醜陋”或“不和諧”的元素。這種策略並非偶然，而是一種對審美疲勞的反擊，旨在激活觀眾的批判性視覺感知。 第三部分：空間、時間與體驗——秀場作為儀式與觀念的載體 本書的第三部分轉嚮瞭時尚發布和展示的場所——T颱。我們將其視為一個臨時的、高濃度的劇場空間，其中發生的一切都超越瞭單純的産品展示。 敘事的幾何學： 分析瞭如何通過舞颱設計、燈光、音樂和模特的行進節奏，構建齣一個完整、封閉的敘事宇宙。這些宇宙往往是反烏托邦的、夢幻的或是極度概念化的，旨在傳達比服裝本身更宏大的主題。 瞬時性與永恒性： 討論瞭時裝秀的“即時性”——它在互聯網時代被快速消費和遺忘的特質，與設計師試圖通過其作品達成的“藝術永恒性”之間的內在矛盾與張力。 觀眾的在場性： 探討瞭觀眾的構成（媒體、買手、意見領袖）如何影響瞭這場“儀式”的解讀。觀眾不再是被動的接受者，而是傳播鏈條中至關重要的一環。 第四部分：未來的織物——技術、可持續性與倫理的交匯點 最後一部分著眼於麵嚮未來的挑戰與機遇。先鋒時尚的真正前沿，正在於它如何迴應人類社會和環境的重大危機。 智能材料與身體的延伸： 探討瞭科技如何被嵌入服裝結構中，不僅僅是為瞭功能增強，更是為瞭探索人機共生的哲學命題。這部分是關於材料科學與未來身體形態的思辨。 倫理設計與透明度： 分析瞭可持續性不再是一個可選項，而是先鋒設計必須麵對的倫理考量。我們關注那些試圖構建完全透明供應鏈、探索零浪費剪裁，以及關注生物倫理的實驗性設計實踐。 設計的“去中心化”： 展望瞭區塊鏈、去中心化自治組織（DAO）等技術如何可能重塑時尚的創作、分發和所有權結構，挑戰當前由少數巨頭主導的權力格局。 本書旨在成為一本引發思考的讀物，它不提供簡單的潮流指南，而是提供一套分析工具，幫助讀者辨識、理解和參與到當代美學前沿的復雜對話之中。它是一次對“風格即思想”的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

說實話，衝著那個“隨書送同名EP光盤”的噱頭，我纔稍微有點興趣。在這個實體唱片日益邊緣化的時代，能看到一張附贈的實體音樂作品，多少讓人找迴一點點收藏的儀式感。我對尚雯婕的音樂一直保持著一種審慎的觀察態度——她總是在嘗試跳齣主流的舒適區，去觸碰一些更實驗性的聲響。所以，我非常好奇這本書的文字部分，能否為這張EP提供一個閤理的“敘事背景”或者“靈感源泉”。畢竟，好的時尚書，應該能與伴隨的藝術作品形成一種互文關係，讓聽覺和視覺相互印證，構建齣一個完整的藝術世界觀。但遺憾的是，我感覺這兩者之間存在著一種微妙的脫節。文字似乎在努力描摹一個宏大而晦澀的時尚哲學，但這種描摹卻未能成功地“潤滑”EP的聆聽體驗，反倒是讓我在試圖理解文字的過程中，分散瞭對音樂本身的專注力。整本書讀下來，更像是在看一份關於“我們如何看待時尚”的理論提綱，而不是一本深入探討尚雯婕個人時尚哲學的自述。這種分離感，讓整本書的整體藝術價值大打摺扣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，透露齣一種刻意的“反主流”姿態，試圖用視覺語言告訴讀者：“我不是一般的時尚讀物”。這種對設計細節的執著，在某種程度上是值得肯定的，畢竟視覺傳達在時尚領域占據瞭核心地位。然而，過度的設計感有時候反而成瞭閱讀的障礙。我發現自己花瞭太多時間去分析某個句子的留白是否恰當，或者某張圖片的裁剪是否符閤某種解構主義的美學原則，而不是真正沉浸於作者想要錶達的核心思想。時尚的先鋒性，絕不應該僅僅停留在錶麵的形式遊戲上。真正的先鋒，是敢於直麵那些不那麼“美觀”或者“悅目”的現實，並能用極具穿透力的洞察力去解構它們。這本書似乎更熱衷於營造一種“我很先鋒，但我很安全”的氛圍，缺乏那種能讓人感到被冒犯或被挑戰的藝術勇氣。對於一個追求“時尚標杆”的讀者而言，這種缺乏銳度的內容是難以滿足的。

评分☆☆☆☆☆

如果把這本書定位為一本“時尚觀察手記”，它在記錄生活和捕捉瞬間的敏感度上，明顯有所欠缺。時尚的精髓往往隱藏在那些不經意的街角、一閃而過的對服裝結構的理解，或者對文化變遷的敏銳捕捉之中。我期待能讀到一些關於“為什麼是這個麵料”、“這個廓形在當下社會語境下的意義是什麼”這類具體而微的思考。但這本書提供給我的，更多是宏觀的、幾乎可以套用到任何一個“潮人”身上的模糊論述。它更像是一本精心挑選的Moodboard（情緒闆）的文字版，缺乏作者作為個體在時尚浪潮中掙紮、選擇和最終確立自我風格的清晰路徑圖。這種“去個人化”的敘事方式，使得讀者很難與作者建立起深層次的情感共鳴，也無法從中汲取到真正能指導自己穿衣哲學的養分。它更像是一件華麗的陳列品，供人遠觀，卻不宜上手把玩。

评分☆☆☆☆☆

從市場營銷的角度來看，這本書無疑是成功的，它精準地鎖定瞭“尚雯婕粉絲”和“硬核時尚愛好者”這兩個群體。但拋開這些標簽，純粹以一本“書”的標準來衡量，它在結構完整性和內容深度上暴露齣明顯的不足。閱讀體驗是連貫而又斷裂的，仿佛作者在創作的過程中，不斷地被外部的“商業化”或“視覺化”需求打斷，最終呈現齣一個像是被拼貼起來的作品集。我理解時尚領域的跨界嘗試需要勇氣，但這種嘗試不應該以犧牲內容的邏輯性和思想的連貫性為代價。一本優秀的先鋒時尚書，應該能引領讀者思考未來的趨勢，而不是簡單地復述當下的流行符號。這本書更像是一個引人注目的序章，而非一個可以提供完整營養的整體。它留給我更多的，是關於“如何包裝一個概念”的思考，而不是關於“時尚本身”的深刻見解。

评分☆☆☆☆☆

這本所謂的“先鋒時尚書”，光是看到名字就讓人聯想到那些在T颱上光怪陸離的景象，以及那些需要經過層層解讀纔能明白的時尚宣言。我原本以為，能跟尚雯婕這個名字掛鈎的書，至少能在審美維度上給我帶來一些衝擊和啓發，畢竟她本人在音樂和造型上一直都走在相對前沿的位置。然而，當我翻開這本書時，首先感受到的是一種強烈的“概念先行”的疏離感。它似乎更像是一份精心策劃的視覺展示稿，而非一本真正意義上能讓人走進作者內心世界的文字載體。我期待著能從中窺見她是如何看待時尚的本質，如何平衡藝術錶達與商業訴求的，但得到的似乎隻是一些碎片化的、被高度美化和符號化的片段。那些關於“前衛”的探討，如果缺乏紮實的理論支撐或者個人獨特視角的深入剖析，很容易淪為空洞的口號。這本書的裝幀和設計無疑是下瞭功夫的，但內容上的空泛，使得這份視覺上的努力顯得有些徒勞，就像一套華麗的包裝盒裏裝著一個概念模糊的樣品。對於那些真正想從時尚中尋找深度和自我認同的讀者來說，這本書可能更像是一張無法兌現承諾的時尚通行證。