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☆☆☆☆☆

張繼閤 著

圖書標籤:

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店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 當代中國齣版社

ISBN：9787801706676

商品編碼：30187133530

包裝：平裝

齣版時間：2008-04-01

基本信息

書名：格調

定價：39.80元

作者：張繼閤

齣版社：當代中國齣版社

齣版日期：2008-04-01

ISBN：9787801706676

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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**背後的妙趣故事，體現的時尚精神。
感受**文化，追尋時尚精神。
鑽石，可以采摘的星星，香飄美人來，**手錶，精緻的傳奇，布的嫵媚，皮的帥，咖啡，西方的詩意，高腳杯，輕輕搖曳的風情，雪茄，五星級的雲煙，白酒綠茶，中國的“黃金液”，車影，呼嘯的閃電，海天之上的“藍色宮殿”，刀與槍的神話，貪婪的臥榻。

內容提要

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與中國古代文人把玩古書字畫不同，本書作者談的是世界的品，分涉鑽石、咖啡、紅酒、白酒、綠茶、雪茄、香水、名錶、汽車、軍刀、手槍、時裝、皮具、飛機、遊艇、酒店、豪宅等領域。雖時移事易，但文人雅趣韆古同心。作者雖不能像某些商賈文人擁有實實在在的品，但“雖不能至，心嚮往之”的豁達心態使此書讀來也並沒有什麼“含酸氣”，倒是文如其人，人間無數盡在其笑談之中。相信讀者的心會為書中那妙趣橫生的品牌故事、叱吒風雲的時尚人物、攝人心魄的質感美圖所徵服。

目錄

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鑽石，可以采摘的星星
香飄美人來
手錶，精緻的傳奇
布的嫵媚，皮的帥
咖啡，西方的詩意
高腳杯，輕輕搖曳的風情

作者介紹

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張繼閤，1970年4月生，河北深州人。 畢業於吉林大學中文係，現為《河北日報》文藝副刊部主任編輯。中國作傢協會會員、中國散文學會會員。 曾齣版訪談錄《滋味：與五十位文化名人聊天》，散文作品《紙糊的典故》、《粉墨語錄》、 《曆史的媚眼》，以及人物傳記

文摘

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序言

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《光影流轉：電影藝術的百年變遷》 一部深入探討電影媒介本質、發展脈絡與文化影響的恢弘著作 《光影流轉》並非一部單純的電影史編年錄，而是一場跨越百餘年光影藝術演進的深度思想之旅。本書以其嚴謹的學術態度和充滿洞察力的分析，係統梳理瞭電影自誕生之初，如何從一種新奇的娛樂形式，逐步演化為影響全球文化、社會觀念乃至人類認知方式的強大藝術媒介。 第一部分：默片的“詩學”與媒介的誕生 本書伊始，我們將迴溯至電影的“前夜”，探討光學、機械學與社會需求如何共同催生瞭活動影像的奇跡。重點聚焦於梅裏愛（Georges Méliès）的魔幻現實主義與盧米埃爾兄弟（Lumières Brothers）的“真實記錄”之間的張力，這構成瞭電影語言的原始二元對立。 隨後，深入剖析默片時代（1900s-1920s）的敘事革命。這不是一個“無聲”的時代，而是一個充滿視覺修辭的“交響樂”時期。我們將細緻解讀格裏菲斯（D.W. Griffith）對濛太奇理論的實踐，從平行剪輯到交叉剪輯，如何首次構建瞭復雜而富有情感深度的銀幕時空。更重要的是，本書將研究德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過光影、布景的扭麯，將內心的焦慮和精神狀態外化為銀幕上的客觀景觀，確立瞭電影錶達主觀經驗的潛力。同時，蘇聯濛太奇學派，特彆是愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的“對立濛太奇”理論，被視為電影理論史上一次劃時代的飛躍，它揭示瞭鏡頭並置不僅僅是連接情節，更是産生全新思想觀念的“電擊”。 第二部分：有聲與色彩的“入侵”：規範化與反叛 有聲電影的齣現（約1927年起）被許多人視為電影媒介的“墮落”，因為它似乎固化瞭敘事，扼殺瞭默片時代那種純粹依賴視覺的想象力。本書並不迴避這一爭議，而是分析瞭聲音如何被整閤進電影的修辭工具箱：從早期的“畫外音”尷尬，到如何運用對白、音效和音樂來深化人物心理（如弗裏茨·朗的作品），最終形成瞭好萊塢“經典敘事模式”的基礎。 色彩的引入，尤其是特藝彩色（Technicolor）的成熟，帶來瞭視覺美學的全新維度。本書將分析特定色彩運用如何成為一種情感標記和文化符號，尤其是在探討歐洲藝術電影（如讓·雷諾阿）如何利用色彩的細微差彆來捕捉日常生活的詩意與復雜性。 第三部分：現代主義的覺醒與作者論的興起 二戰後的歐洲，電影迎來瞭爆炸性的思想解放。本書將大量篇幅獻給“作者論”（Auteur Theory）的興起及其在法國新浪潮（Nouvelle Vague）中的具體體現。特呂弗（François Truffaut）、戈達爾（Jean-Luc Godard）等人不再滿足於被動的“敘事執行者”，他們將攝影機視為作傢的筆杆，強調導演的個人哲學和風格是電影的靈魂。我們將拆解《四百擊》中打破第四麵牆的瞬間，以及《筋疲力盡》中“跳切”對傳統時間邏輯的顛覆，分析這些技術革新背後的存在主義哲學底色。 同時，意大利新現實主義（Neo-realism）的興起，則是一次對電影製作倫理的深刻反思。在戰後廢墟之上，羅西裏尼（Roberto Rossellini）和德·西卡（Vittorio De Sica）如何將鏡頭對準普通民眾的日常睏境，力求達到一種近乎文獻般的真實感，這不僅是美學上的選擇，更是對電影階級屬性的一次有力挑戰。 第四部分：大片時代、類型片解構與後現代的迷思 進入1970年代，好萊塢的“新好萊塢”浪潮，將歐洲現代主義的技巧與美國成熟的工業體係相結閤，孕育齣如科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮爾伯格（Steven Spielberg）等一批既懂藝術又深諳市場的“電影製作人”。本書將詳細剖析《教父》係列如何將商業黑幫片提升到莎士比亞式的悲劇高度，以及斯皮爾伯格如何巧妙地運用經典濛太奇技巧來調動觀眾的集體情緒。 在類型片領域，本書探討瞭如何通過對經典類型（如西部片、黑色電影）的戲仿、顛覆和重新語境化，來反映後現代社會中意義的消解與符號的過度使用。從類型片的“自我指涉”到對敘事終極意義的質疑，電影開始像一麵鏡子，映照齣文化自身的焦慮。 第五部分：數字革命與媒介的未來 最後，本書將目光投嚮當代——數字技術對電影生産、發行和觀看體驗帶來的顛覆性變革。從膠片到像素，從影院到流媒體，電影的物質性正在消退，而互動性和“沉浸感”成為新的追求目標。我們探討瞭CG技術如何模糊瞭“真實”與“虛構”的界限，以及這種技術自由對視覺奇觀的塑造及其潛在的審美疲勞。 《光影流轉》旨在為讀者提供一套完整的分析框架，使他們能夠超越單純的“喜歡”或“不喜歡”，而是能夠理解每一幀畫麵、每一次剪輯背後所蘊含的時代精神、技術限製與美學抉擇。它是一本獻給所有對“如何講故事”以及“故事如何塑造我們”抱有深切好奇心的讀者的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

這本小說，初讀之下，仿佛被捲入瞭一場華麗而又略顯疏離的社交漩渦。作者對細節的捕捉，尤其是在描繪人物衣著、室內陳設以及那些細微的肢體語言上，簡直可以用“苛刻”來形容。我讀到主角如何費盡心思挑選一件閤適的晚禮服，每根絲綫、每顆珠子的位置都牽動著她的心緒，生怕稍有不慎便會跌落那看不見的階層壁壘。這種對“格調”的執著，貫穿瞭整本書的情節脈絡。我尤其欣賞那種不動聲色的較量，比如在酒會上，兩位女主角明明相談甚歡，但空氣中彌漫的卻是火藥味，一句看似隨意的問候，背後可能隱藏著對對方最新投資失利的譏諷。人物的內心掙紮也刻畫得入木三分，他們追求的不僅僅是物質上的富足，更是一種精神上的、近乎偏執的“品味認證”。故事的節奏把握得恰到好處，沒有冗長的獨白，一切都通過場景和對話推動，讓讀者像一個隱形的旁觀者，冷眼看著這一切光鮮亮麗背後的心酸與算計。這本書成功地營造瞭一種高懸的、令人屏息的氛圍，讓人忍不住想知道，在這場無聲的角力中，誰會最終贏得那份獨一無二的“調性”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它擁有一種令人著迷的韻律感，仿佛作者在用一種極其剋製且精準的筆觸，雕刻著每一個句子。初讀時，我甚至需要放慢速度，細細品味那些措辭的選擇，它們不像現代小說那樣追求速度感，反而更像是一種古典的、帶著迴音的敘述。比如，當描述一場突如其來的變故時，作者不會用大開大閤的筆墨，而是通過天空顔色的變化，或者窗外一盞燈的忽明忽滅來暗示，這種“以小見大”的手法，極大地增強瞭故事的宿命感。我特彆喜歡書中對“沉默”的描寫，很多時候，角色之間的對話並沒有産生實質性的信息交換，真正重要的信息都隱藏在他們對彼此保持的禮貌距離中。這種高度提煉的文字，使得全書充滿瞭象徵意義，每一個物件、每一個場景似乎都指嚮瞭更深層次的主題，需要讀者反復咀嚼纔能體會到其中蘊含的精妙結構。這是一種需要投入精力的閱讀體驗，但迴報也是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事手法非常大膽，它沒有選擇傳統的綫性敘事，而是采用瞭碎片化的記憶閃迴和多重視角交叉的方式，構建瞭一個關於“審美”與“身份”的復雜迷宮。每一次切換視角，都像是在揭開一層新的帷幕，讓你意識到你先前對某個角色的判斷，可能完全建立在一個不完整的圖景之上。比如，前一章還把某個角色塑造成冷酷無情的商業巨鰐，下一章通過他童年時對一片落葉的珍視，又立刻拉近瞭與讀者的距離，讓你不禁思考，究竟是環境塑造瞭人，還是人可以掙脫環境的桎梏，保有自己最初的“底色”。這種對人物復雜性的挖掘，使得閱讀過程充滿瞭解謎的樂趣。我尤其喜歡作者對“美學疲勞”的探討，當一切都達到極緻的完美後，那種近乎虛無的空洞感是如何侵蝕人心的？書中對於藝術品收藏、建築風格的描述，並非簡單的堆砌名詞，而是融入瞭人物的價值觀，仿佛那些物件本身就是角色性格的延伸。讀完之後，我感覺自己不僅僅讀瞭一個故事，更上瞭一堂關於如何審視自身品味和欲望的哲學課。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的社會批判性是我最欣賞的一點，它犀利得讓人脊背發涼。作者沒有直接控訴什麼，而是巧妙地通過情節的推進，將當代社會中那種“看不見的階層固化”和“符號消費”的本質暴露無遺。書中那些看似無關緊要的社交禮儀、私人俱樂部的入會門檻、甚至連點咖啡的順序，都成瞭衡量一個人是否“配得上”某種生活的隱形標準。我常常在想，如果我置身於那個環境，我會如何應對？是會努力融入，從而失去自我，還是會堅守本心，成為被排擠的異類？書中主人公的選擇，其實是作者拋給所有讀者的一個難題。這種對現代性焦慮的深刻剖析，讓這本書超越瞭單純的文學作品，帶有瞭某種社會學的洞察力。它提醒著我們，在追求“高級感”的路上，我們究竟是在追逐美好的事物，還是在追逐彆人期望我們擁有的幻象。文字的張力在於它的留白，那些沒有說破的潛規則，比明麵上的衝突更具殺傷力。

评分☆☆☆☆☆

我完全被這本書中對“失落的優雅”的追尋深深吸引住瞭。它講述的不僅僅是幾個角色的命運起伏，更像是一麯獻給逝去時代，或者說，獻給一種再也無法復刻的生活方式的挽歌。書中的人物，無論他們多麼努力地模仿、學習、甚至試圖重建某種“昔日風采”，總有一種無法磨滅的“不閤時宜”感。他們試圖用昂貴的古董傢具來填補內心的空虛，用繁瑣的社交禮儀來對抗時間的侵蝕，但那種從骨子裏透齣的局促和不安，卻怎麼也掩蓋不住。作者對這種“努力維持的體麵”的描摹，既帶著憐憫，又帶著一絲冷峻的嘲諷。我尤其喜歡那些關於傢族傳承和老宅院落的段落，那些地方充滿瞭故事和灰塵，它們見證瞭興衰，也提醒著活在當下的人們，真正的底蘊是無法通過金錢瞬間購得的。這本書讀完後，留下的不是一個酣暢淋灕的結局，而是一種悠長悠長的、關於“何為真正的價值”的沉思。