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张继合 著

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 当代中国出版社

ISBN：9787801706676

商品编码：30187133530

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：格调

定价：39.80元

作者：张继合

出版社：当代中国出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787801706676

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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**背后的妙趣故事，体现的时尚精神。
感受**文化，追寻时尚精神。
钻石，可以采摘的星星，香飘美人来，**手表，精致的传奇，布的妩媚，皮的帅，咖啡，西方的诗意，高脚杯，轻轻摇曳的风情，雪茄，五星级的云烟，白酒绿茶，中国的“黄金液”，车影，呼啸的闪电，海天之上的“蓝色宫殿”，刀与枪的神话，贪婪的卧榻。

内容提要

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与中国古代文人把玩古书字画不同，本书作者谈的是世界的品，分涉钻石、咖啡、红酒、白酒、绿茶、雪茄、香水、名表、汽车、军刀、手枪、时装、皮具、飞机、游艇、酒店、豪宅等领域。虽时移事易，但文人雅趣千古同心。作者虽不能像某些商贾文人拥有实实在在的品，但“虽不能至，心向往之”的豁达心态使此书读来也并没有什么“含酸气”，倒是文如其人，人间无数尽在其笑谈之中。相信读者的心会为书中那妙趣横生的品牌故事、叱咤风云的时尚人物、摄人心魄的质感美图所征服。

目录

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钻石，可以采摘的星星
香飘美人来
手表，精致的传奇
布的妩媚，皮的帅
咖啡，西方的诗意
高脚杯，轻轻摇曳的风情

作者介绍

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张继合，1970年4月生，河北深州人。 毕业于吉林大学中文系，现为《河北日报》文艺副刊部主任编辑。中国作家协会会员、中国散文学会会员。 曾出版访谈录《滋味：与五十位文化名人聊天》，散文作品《纸糊的典故》、《粉墨语录》、 《历史的媚眼》，以及人物传记

文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年变迁》 一部深入探讨电影媒介本质、发展脉络与文化影响的恢弘著作 《光影流转》并非一部单纯的电影史编年录，而是一场跨越百余年光影艺术演进的深度思想之旅。本书以其严谨的学术态度和充满洞察力的分析，系统梳理了电影自诞生之初，如何从一种新奇的娱乐形式，逐步演化为影响全球文化、社会观念乃至人类认知方式的强大艺术媒介。 第一部分：默片的“诗学”与媒介的诞生 本书伊始，我们将回溯至电影的“前夜”，探讨光学、机械学与社会需求如何共同催生了活动影像的奇迹。重点聚焦于梅里爱（Georges Méliès）的魔幻现实主义与卢米埃尔兄弟（Lumières Brothers）的“真实记录”之间的张力，这构成了电影语言的原始二元对立。 随后，深入剖析默片时代（1900s-1920s）的叙事革命。这不是一个“无声”的时代，而是一个充满视觉修辞的“交响乐”时期。我们将细致解读格里菲斯（D.W. Griffith）对蒙太奇理论的实践，从平行剪辑到交叉剪辑，如何首次构建了复杂而富有情感深度的银幕时空。更重要的是，本书将研究德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过光影、布景的扭曲，将内心的焦虑和精神状态外化为银幕上的客观景观，确立了电影表达主观经验的潜力。同时，苏联蒙太奇学派，特别是爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“对立蒙太奇”理论，被视为电影理论史上一次划时代的飞跃，它揭示了镜头并置不仅仅是连接情节，更是产生全新思想观念的“电击”。 第二部分：有声与色彩的“入侵”：规范化与反叛 有声电影的出现（约1927年起）被许多人视为电影媒介的“堕落”，因为它似乎固化了叙事，扼杀了默片时代那种纯粹依赖视觉的想象力。本书并不回避这一争议，而是分析了声音如何被整合进电影的修辞工具箱：从早期的“画外音”尴尬，到如何运用对白、音效和音乐来深化人物心理（如弗里茨·朗的作品），最终形成了好莱坞“经典叙事模式”的基础。 色彩的引入，尤其是特艺彩色（Technicolor）的成熟，带来了视觉美学的全新维度。本书将分析特定色彩运用如何成为一种情感标记和文化符号，尤其是在探讨欧洲艺术电影（如让·雷诺阿）如何利用色彩的细微差别来捕捉日常生活的诗意与复杂性。 第三部分：现代主义的觉醒与作者论的兴起 二战后的欧洲，电影迎来了爆炸性的思想解放。本书将大量篇幅献给“作者论”（Auteur Theory）的兴起及其在法国新浪潮（Nouvelle Vague）中的具体体现。特吕弗（François Truffaut）、戈达尔（Jean-Luc Godard）等人不再满足于被动的“叙事执行者”，他们将摄影机视为作家的笔杆，强调导演的个人哲学和风格是电影的灵魂。我们将拆解《四百击》中打破第四面墙的瞬间，以及《筋疲力尽》中“跳切”对传统时间逻辑的颠覆，分析这些技术革新背后的存在主义哲学底色。 同时，意大利新现实主义（Neo-realism）的兴起，则是一次对电影制作伦理的深刻反思。在战后废墟之上，罗西里尼（Roberto Rossellini）和德·西卡（Vittorio De Sica）如何将镜头对准普通民众的日常困境，力求达到一种近乎文献般的真实感，这不仅是美学上的选择，更是对电影阶级属性的一次有力挑战。 第四部分：大片时代、类型片解构与后现代的迷思 进入1970年代，好莱坞的“新好莱坞”浪潮，将欧洲现代主义的技巧与美国成熟的工业体系相结合，孕育出如科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮尔伯格（Steven Spielberg）等一批既懂艺术又深谙市场的“电影制作人”。本书将详细剖析《教父》系列如何将商业黑帮片提升到莎士比亚式的悲剧高度，以及斯皮尔伯格如何巧妙地运用经典蒙太奇技巧来调动观众的集体情绪。 在类型片领域，本书探讨了如何通过对经典类型（如西部片、黑色电影）的戏仿、颠覆和重新语境化，来反映后现代社会中意义的消解与符号的过度使用。从类型片的“自我指涉”到对叙事终极意义的质疑，电影开始像一面镜子，映照出文化自身的焦虑。 第五部分：数字革命与媒介的未来 最后，本书将目光投向当代——数字技术对电影生产、发行和观看体验带来的颠覆性变革。从胶片到像素，从影院到流媒体，电影的物质性正在消退，而互动性和“沉浸感”成为新的追求目标。我们探讨了CG技术如何模糊了“真实”与“虚构”的界限，以及这种技术自由对视觉奇观的塑造及其潜在的审美疲劳。 《光影流转》旨在为读者提供一套完整的分析框架，使他们能够超越单纯的“喜欢”或“不喜欢”，而是能够理解每一帧画面、每一次剪辑背后所蕴含的时代精神、技术限制与美学抉择。它是一本献给所有对“如何讲故事”以及“故事如何塑造我们”抱有深切好奇心的读者的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，初读之下，仿佛被卷入了一场华丽而又略显疏离的社交漩涡。作者对细节的捕捉，尤其是在描绘人物衣着、室内陈设以及那些细微的肢体语言上，简直可以用“苛刻”来形容。我读到主角如何费尽心思挑选一件合适的晚礼服，每根丝线、每颗珠子的位置都牵动着她的心绪，生怕稍有不慎便会跌落那看不见的阶层壁垒。这种对“格调”的执着，贯穿了整本书的情节脉络。我尤其欣赏那种不动声色的较量，比如在酒会上，两位女主角明明相谈甚欢，但空气中弥漫的却是火药味，一句看似随意的问候，背后可能隐藏着对对方最新投资失利的讥讽。人物的内心挣扎也刻画得入木三分，他们追求的不仅仅是物质上的富足，更是一种精神上的、近乎偏执的“品味认证”。故事的节奏把握得恰到好处，没有冗长的独白，一切都通过场景和对话推动，让读者像一个隐形的旁观者，冷眼看着这一切光鲜亮丽背后的心酸与算计。这本书成功地营造了一种高悬的、令人屏息的氛围，让人忍不住想知道，在这场无声的角力中，谁会最终赢得那份独一无二的“调性”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它拥有一种令人着迷的韵律感，仿佛作者在用一种极其克制且精准的笔触，雕刻着每一个句子。初读时，我甚至需要放慢速度，细细品味那些措辞的选择，它们不像现代小说那样追求速度感，反而更像是一种古典的、带着回音的叙述。比如，当描述一场突如其来的变故时，作者不会用大开大合的笔墨，而是通过天空颜色的变化，或者窗外一盏灯的忽明忽灭来暗示，这种“以小见大”的手法，极大地增强了故事的宿命感。我特别喜欢书中对“沉默”的描写，很多时候，角色之间的对话并没有产生实质性的信息交换，真正重要的信息都隐藏在他们对彼此保持的礼貌距离中。这种高度提炼的文字，使得全书充满了象征意义，每一个物件、每一个场景似乎都指向了更深层次的主题，需要读者反复咀嚼才能体会到其中蕴含的精妙结构。这是一种需要投入精力的阅读体验，但回报也是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我完全被这本书中对“失落的优雅”的追寻深深吸引住了。它讲述的不仅仅是几个角色的命运起伏，更像是一曲献给逝去时代，或者说，献给一种再也无法复刻的生活方式的挽歌。书中的人物，无论他们多么努力地模仿、学习、甚至试图重建某种“昔日风采”，总有一种无法磨灭的“不合时宜”感。他们试图用昂贵的古董家具来填补内心的空虚，用繁琐的社交礼仪来对抗时间的侵蚀，但那种从骨子里透出的局促和不安，却怎么也掩盖不住。作者对这种“努力维持的体面”的描摹，既带着怜悯，又带着一丝冷峻的嘲讽。我尤其喜欢那些关于家族传承和老宅院落的段落，那些地方充满了故事和灰尘，它们见证了兴衰，也提醒着活在当下的人们，真正的底蕴是无法通过金钱瞬间购得的。这本书读完后，留下的不是一个酣畅淋漓的结局，而是一种悠长悠长的、关于“何为真正的价值”的沉思。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的社会批判性是我最欣赏的一点，它犀利得让人脊背发凉。作者没有直接控诉什么，而是巧妙地通过情节的推进，将当代社会中那种“看不见的阶层固化”和“符号消费”的本质暴露无遗。书中那些看似无关紧要的社交礼仪、私人俱乐部的入会门槛、甚至连点咖啡的顺序，都成了衡量一个人是否“配得上”某种生活的隐形标准。我常常在想，如果我置身于那个环境，我会如何应对？是会努力融入，从而失去自我，还是会坚守本心，成为被排挤的异类？书中主人公的选择，其实是作者抛给所有读者的一个难题。这种对现代性焦虑的深刻剖析，让这本书超越了单纯的文学作品，带有了某种社会学的洞察力。它提醒着我们，在追求“高级感”的路上，我们究竟是在追逐美好的事物，还是在追逐别人期望我们拥有的幻象。文字的张力在于它的留白，那些没有说破的潜规则，比明面上的冲突更具杀伤力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事手法非常大胆，它没有选择传统的线性叙事，而是采用了碎片化的记忆闪回和多重视角交叉的方式，构建了一个关于“审美”与“身份”的复杂迷宫。每一次切换视角，都像是在揭开一层新的帷幕，让你意识到你先前对某个角色的判断，可能完全建立在一个不完整的图景之上。比如，前一章还把某个角色塑造成冷酷无情的商业巨鳄，下一章通过他童年时对一片落叶的珍视，又立刻拉近了与读者的距离，让你不禁思考，究竟是环境塑造了人，还是人可以挣脱环境的桎梏，保有自己最初的“底色”。这种对人物复杂性的挖掘，使得阅读过程充满了解谜的乐趣。我尤其喜欢作者对“美学疲劳”的探讨，当一切都达到极致的完美后，那种近乎虚无的空洞感是如何侵蚀人心的？书中对于艺术品收藏、建筑风格的描述，并非简单的堆砌名词，而是融入了人物的价值观，仿佛那些物件本身就是角色性格的延伸。读完之后，我感觉自己不仅仅读了一个故事，更上了一堂关于如何审视自身品味和欲望的哲学课。