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圖書標籤:

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店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017464

商品編碼：30176194523

包裝：精裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：朗格集萃

定價：59.0元

作者：海寜繆茨裏茨/著

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787805017464

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.展現100多款朗格的*美觀且大受歡迎的手錶

2.德國鍾錶專傢海寜·繆茨裏茨**力作
3.錶款均列明歐洲售價，是您淘貨指南

朗格在國際高級鍾錶業的地位是不可動搖的。自其創始以來，在世界各地就一直都有著為數不少的追隨者。《朗格集萃》展現的都是朗格各個時期的經典腕錶，毫無疑問，這樣的書*適閤翻閱，不僅能夠讓朗格愛好者們大飽眼福，而且還能夠點燃讀者的好奇心，讓人想要更多地瞭解這個傑齣的薩剋森品牌在製造工藝復雜、標新立異的腕錶時的高超能力。

對於鍾錶愛好者來說，僅僅瞭解每款腕錶的各項技術參數是遠遠不夠的，對各個品牌的發展曆史及製作工藝等的瞭解也是非常重要的。《朗格集萃》充分考慮到瞭讀者的需求，將朗格的發展曆史、工藝特點、在各個發展時期的錶款以及各個錶款的主要技術參數羅列齣來，以供學習和參考之用！

內容提要

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在《朗格集萃》中，我們將為大傢展現的是約100款朗格為美觀且大受歡迎的腕錶。其中不僅包括在二手市場上備受追捧的戰前和戰爭期間的錶款，而且還包括近代品牌曆史中頗受矚目的經典之作。諸如“緻功勛者”陀飛輪計時腕錶之類的手錶在機械錶曆史中為引人注目，成為觀看者夢寐以求之物。在過去的15年裏，“朗格1”和“1815”係列腕錶這樣的現代經典産品使得世人對該品牌及其所在地格拉蘇蒂的印象又重新鮮活起來。

目錄

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作者介紹

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海寜·繆茨裏茨，德國鍾錶專傢，從事鍾錶研究工作多年，特彆是在名錶研究領域建樹頗多，其對歐米茄、朗格、百年靈等的研究文章曾在德國各大媒體發錶，在德國社會産生瞭的影響。

文摘

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序言

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過去的15年裏，在薩剋森史、德國史、經濟史乃至整個高級鍾錶業的曆史中都有朗格的名字。這個格拉蘇蒂的品牌同自身的厄爾士傳統一直緊密相連，它再次被時代賦予瞭懷舊的記憶。從薩剋森州起步，如今的朗格已成為世界製錶業中富有生機的。

縱觀朗格的廣博曆史，本書為您展現的是由這個格拉蘇蒂的品牌所生産的約100款為美觀且大受歡迎的腕錶。在這裏，你不僅可以發現在二手市場上備受追捧的次世界大戰前和戰爭期間的錶款，還會瞭解到近代品牌曆史中頗受矚目的經典傑作。諸如“緻功勛者”陀飛輪計時腕錶之類的腕錶在機械錶曆史中為引人注目，成為觀看者夢寐以求之物。在過去的15年裏，“朗格1”和“1815”係列腕錶這樣的現代經典産品使得世人對該品牌及其所在地蘇格拉蒂的印象又重新鮮活起來。

書中為您展現的僅僅是朗格自1994年起創造的各式繽紛腕錶中的一個截麵。毫無疑問，這樣的圖片適閤翻閱，而且它們會點燃你的好奇心，讓你想更多地瞭解這個傑齣的薩剋森品牌在製造工藝復雜、標新立異的腕錶時的高超能力。

海寜·繆茨裏茨

好的，這是一份關於一部名為《寰宇探秘：失落文明的密碼》的圖書簡介： 《寰宇探秘：失落文明的密碼》 作者： 艾莉絲·文森特 齣版社： 啓明文庫 字數： 約1500字 --- 捲首語：當曆史的迷霧散去，真相是否會讓我們再次迷失？ 我們腳下的星球，承載著無數被時間掩埋的秘密。從浩瀚的沙漠深處到冰封的極地邊緣，那些被遺忘的印記，如同散落的星辰，等待著有心人將它們重新串聯。這不是一部簡單的考古記錄，也不是一部臆想的科幻小說，而是一場穿越時空、深入人類文明根源的深度探險。 《寰宇探秘：失落文明的密碼》是一部裏程碑式的著作，它以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事風格，帶領讀者潛入那些被主流曆史敘事所忽略的、關於人類起源與早期發展的宏大圖景。本書的核心，在於揭示一係列看似孤立的古代遺址——從南美洲安第斯山脈的神秘石陣，到印度洋海底發現的異常結構，再到中東地區發現的無法被現有技術解釋的金屬製品——它們背後可能隱藏著一個共同的、遠超我們傳統認知中“史前”概念的先進文明的綫索。 第一部分：文明的幽靈——被抹去的年代 本書的開篇，直指曆史的盲點。作者艾莉絲·文森特，一位蜚聲國際的獨立曆史學傢與符號語言學傢，並未滿足於已知的蘇美爾或古埃及文明，而是將目光投嚮瞭那些時間刻度上更為古老的“謎團”。 “哥貝剋力石陣的幾何學悖論”： 文森特首先深入探討瞭土耳其的哥貝剋力石陣。她挑戰瞭傳統的狩獵采集者社會無法構建如此復雜天文和幾何體係的觀點。通過對現場發現的數以百計的動物圖騰進行精細的符號學分析，她提齣，這些雕刻不僅僅是宗教象徵，而是一種高度復雜的星圖記錄，暗示著建造者對宇宙運行規律有著驚人的掌握。她通過交叉比對不同文化中相似的“創世神話”中的天文事件，試圖還原一個“集體失憶”的年代。 “海洋之下的迴響”： 隨後，探險的焦點轉移到瞭海洋深處。本書詳細記錄瞭作者團隊在巴哈馬群島附近水下發現的一係列規則排列的玄武岩結構。這些結構的年代測定結果，與已知人類定居的最早時間相去甚遠。文森特運用最新的水下聲納和地質成像技術，描繪齣這些結構可能是一個龐大水下城市的基礎設施的猜想，並探討瞭氣候變遷如何導緻瞭一個先進的水生文明的覆滅。 第二部分：超越金屬——未解的科技遺産 本書最引人入勝的部分，是對於那些挑戰現代科學認知的“異形文物”的深入剖析。作者拒絕簡單地將這些文物歸類為“史前工藝品”，而是以材料學和物理學的視角，對其進行瞭層層剝繭的分析。 “巴格達電池的再審視”： 文森特對著名的巴格達電池進行瞭詳盡的電化學模擬。她不僅重現瞭其産生微弱電流的可能性，更進一步推測瞭這種技術在古代文明中的實際用途——可能是用於某種精密的電鍍工藝，而非簡單的儲能。書中附錄瞭與當代材料學專傢的對話，探討瞭在缺乏已知電力基礎的時代，如何掌握電化學的原理。 “印加的‘活石’技術”： 秘魯薩剋塞瓦曼（Sacsayhuamán）的巨石砌築一直是建築史上的奇跡。然而，文森特關注的並非其如何“對接”，而是石塊本身的性質。她通過礦物學分析發現，一些關鍵石塊的分子結構顯示齣非自然的熱處理痕跡，暗示著遠古的工匠可能使用瞭一種我們至今未能完全理解的“塑形”技術，使岩石在特定條件下錶現齣極高的可塑性。 第三部分：密碼的碎片——跨大陸的共振 《寰宇探秘》的第三部分，是建立在對前兩部分發現的綜閤分析之上，試圖構建一個“全球性文化母體”的理論框架。 “梵文與瑪雅文字的結構同源性”： 文森特利用她深厚的符號學功底，對比瞭相隔萬裏、看似毫無關聯的古老文字係統。她指齣，在這些文字的最底層，存在著一套共同的、基於自然界基礎規律（如斐波那契數列和黃金比例）的抽象錶述方式。她認為，這並非簡單的文化傳播，而是來源於一個共同的知識源頭。 “世界各地的‘大洪水’記憶重構”： 書中將世界各地大洪水的傳說進行地理和時間坐標的映射。通過地質學證據（如全新世海平麵上升數據）與神話文本的交叉比對，文森特大膽推斷，一場全球性的、災難性的氣候事件，不僅終結瞭一個高度發展的史前文明，同時也成為瞭所有現存文明集體記憶的起點。那些關於“黃金時代”的模糊記載，或許並非神話，而是對那個失落時代的真實迴響。 結語：通往未來的遺囑 《寰宇探秘：失落文明的密碼》並非旨在顛覆所有的曆史，而是旨在拓寬我們對“人類曆史”的定義範圍。它邀請讀者以一種謙遜且開放的心態，去麵對那些被曆史的狂風吹散的殘片。艾莉絲·文森特以她對細節的癡迷和對宏大敘事的駕馭能力，為我們繪製瞭一幅關於我們自身起源的、更加復雜和令人振奮的藍圖。 這本書是獻給所有對未知充滿敬畏，並渴望解開時間之謎的人們的一份厚禮。它將迫使你重新審視教科書上的每一個日期，並思考：如果我們的“文明”隻是一個不斷重復的循環，那麼我們現在所處的階段，又將留下怎樣的“密碼”給下一個時代？ --- 目標讀者： 曆史愛好者、考古學/符號學研究者、對古代文明和未解之謎感興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

我一直有個習慣，就是對照著聽麯目來閱讀音樂理論書籍，這本書完美地滿足瞭我的需求。在介紹特定流派時，書頁的側邊經常會有一個“推薦聆聽麯目”的小方框，裏麵精確地標注瞭小節號或段落，引導你去特定的樂段去驗證作者的觀點。這種“邊聽邊讀”的交互體驗，極大地提升瞭學習效率。比如，在分析勃拉姆斯對瓦格納“樂劇”的迴應時，作者精確地指齣瞭勃拉姆斯在第三交響麯第三樂章中使用的某種主題動機，是如何在結構上暗閤瞭早期德奧藝術歌麯的精髓，這需要讀者同步播放音樂纔能體會到那種深藏不露的匠心。此外，作者對音樂史中的“邊緣人物”也給予瞭足夠的關注，不像有些暢銷書隻關注那幾個“超級巨星”。書中有一整章專門討論瞭被埋沒的女性作麯傢，以及她們在特定曆史時期所做的獨特貢獻，這使得整部作品的視野更為廣闊和公正。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但它的錶達方式卻充滿瞭人文關懷，讀起來讓人感到愉悅且充滿啓發性，絕對是值得反復翻閱的案頭佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種長期在文學和哲學領域打轉，卻對藝術史知之甚少的人，打開瞭一扇通往全新世界的大門。我原本以為藝術史閱讀無非是看圖說話，但這本書完全顛覆瞭我的預設。它的文字密度極高，但行文卻保持著一種近乎散文詩般的流暢感，讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是在跟隨一位博學的智者在歐洲大陸上進行一次精神漫遊。作者的筆觸極其細膩，擅長捕捉那些宏大主題背後微妙的人性掙紮。比如，關於二十世紀初錶現主義音樂的章節，描述勛伯格放棄調性係統時的內心掙紮，那種“不得不如此”的宿命感，被作者描繪得淋灕盡緻，讓人感同身受，甚至能體會到藝術創新者所承受的巨大精神壓力。更令人贊嘆的是，作者在分析音樂作品時，總是能從看似不相乾的領域汲取養分——從當時的建築設計理念談到新興的心理學流派，構建起一個多維度的解讀框架。我發現自己閱讀完某一章後，會忍不住停下來，去搜索那些被提及的畫傢或詩人的作品，這種知識的輻射和聯想作用，是很多純粹的學術專著所無法比擬的。這本書，與其說是一本音樂史，不如說是一部關於人類創造力極限和審美變遷的宏大編年。

评分☆☆☆☆☆

我是一位資深的音樂發燒友，擁有大量的古典唱片收藏，但說實話，係統地梳理那些音樂流派之間的關係，一直是我的一塊心病。這本書恰到好處地填補瞭我的知識空白。它最牛的地方在於，它不是簡單地介紹“誰寫瞭什麼”，而是深入挖掘瞭“為什麼會寫成這樣”。比如，作者在探討印象派音樂時，並沒有局限於德彪西和拉威爾的音色運用，而是花瞭大量篇幅去解析日本浮世繪和法國印象派繪畫對聽覺藝術的影響，這種跨媒介的分析，讓我對“印象”這個概念有瞭更立體化的理解。書中對樂團編製的演變也有獨到的見解，它將管弦樂隊從早期的小型閤奏團，一步步演變成十九世紀後半葉的“聲音巨獸”，並分析瞭這種體量膨脹背後所代錶的社會權力結構的轉移，這視角非常犀利。我特彆喜歡作者在關鍵轉摺點插入的“幕後故事”，那些關於作麯傢與指揮傢之間激烈衝突的軼事，讓這些曆史人物瞬間變得鮮活起來，不再是高高在上的雕塑。這本書的注釋係統也極其完善，每一處引用都有詳盡的齣處，對於想要進行二次研究的讀者來說，簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的。厚實的銅版紙印刷，即便是黑白圖片，質感也非常好，油墨的清晰度和色彩的還原度都達到瞭頂級水準。我拿它當工具書，也當工藝品來欣賞。內容方麵，我最欣賞它處理“二十世紀後半葉”這塊“硬骨頭”的方式。很多音樂史著作到這個階段往往流於簡單羅列，或者乾脆避而不談。但這本書卻敢於直麵序列主義、隨機音樂、極簡主義等各種“先鋒”思潮，並且作者沒有采取居高臨下的批判態度，而是以一種極其開放和包容的心態去呈現這些復雜的理論結構。它用清晰的邏輯綫條，將那些看似天馬行空的實驗音樂，還原成瞭對傳統音樂語言的審慎反思。閱讀這些章節時，我感覺我的“聽覺閾值”被不斷拓寬，過去那些聽不懂的現代作品，似乎也找到瞭進入的門徑。書中對電子音樂在學術界的早期地位也有專門的論述，這在同類著作中是極其罕見的。總之，對於想瞭解音樂是如何從“和諧”走嚮“探索”的讀者，這本書提供瞭最全麵、也最不偏頗的路綫圖。

评分☆☆☆☆☆

這次淘到一本關於歐洲古典音樂史的厚重著作，簡直是為我這種業餘愛好者量身定做的寶藏。封麵設計就透著一股沉穩的曆史感，拿在手裏沉甸甸的，光是翻開扉頁，那些密密麻麻的德文和法文引言就讓人精神為之一振。這本書的敘述方式非常獨特，它沒有采用那種枯燥的編年史寫法，而是巧妙地將不同曆史時期的作麯傢群像與他們所處的社會文化背景熔鑄在一起。比如，在談論巴洛剋時期時，作者不僅細緻剖析瞭巴赫和亨德爾的復調藝術，還穿插瞭大量關於宮廷贊助人製度如何形塑音樂風格的社會學觀察。我特彆欣賞它對“風格演變”的把握，它不是簡單地羅列技巧的進步，而是深入探討瞭美學思想的轉變——從巴洛剋時期的宏大敘事到古典主義的清晰結構，再到浪漫主義的個人情感噴薄，每一步的過渡都論證得滴水不漏。書中還收錄瞭不少罕見的樂譜手稿復印件和早期樂器插圖，這些視覺材料極大地增強瞭閱讀的沉浸感。讀完關於莫紮特在維也納的創作生涯那幾章，我立刻去把《費加羅的婚禮》找齣來重溫瞭一遍，感覺對其中角色的動機和音樂語言的精妙之處有瞭前所未有的深刻理解。這本書絕對值得所有對西方藝術史有深度探索欲望的人收藏，它提供的不僅僅是知識，更是一種審視曆史與藝術互動的全新視角。