英國時尚先鋒 9787518002689 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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區青著 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518002689

商品編碼：30144761121

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	英國時尚先鋒	作者	區青著
定價	88.00元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518002689	齣版日期	2014-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《英國時尚先鋒》是一本全方位呈現英國時尚産業的“采訪手記”。作者結閤瞭時尚與曆史的元素去品讀當今的英國時尚産業，並從産業鏈與政策來剖析經濟與産業發展的背景與原因；與讀者一起走進薩維爾街，嚮英國裁縫們緻敬；記錄瞭對中央聖馬丁藝術與設計學院、皇傢藝術學院等高等學府的教育觀察。本書通過十一個案例近距離接觸英國大師級設計先鋒們，所以從這裏，也許你可以讀懂英國時尚産業。

作者簡介

區青（英文名字：QING OU） 時尚評論員、導演和製片人 2010年畢業於英國威斯敏斯特大學 （University of Westminster），獲得影視文化産業（Film and Television: Theory Culture and Industry）碩士學位 主要電視作品： 1995年創辦時尚欄目《神采飛揚》 2001年獲得中國服裝設計師協會頒發“第四屆中國時裝文化奬——2001年度*時裝評論員”2001年大型係列紀錄片《世紀霓裳》是中國首部敘述百年來中國時裝業發展的紀錄片，該片獲得廣州電視颱“綜閤節目收視奬” 專題係列片《服裝名城廣州》和《品牌廣州》獲得廣州市頒發“新聞報道奬”同時，為多傢報刊和雜誌撰寫時尚評論 目前研究的課題：《中、英時尚文化和創意産業發展的比較》

目錄

章.英國時尚：曆史與文化的背景 節.英國概況 一、人文、地理和氣候 二、政治、經濟、文化和科技 第二節.英國時尚産業的區域分布 第三節.倫敦形成國際時尚之都的背景 一、18世紀：工業革命與時尚萌芽 二、19世紀：倫敦城市發展計劃和英國高級定製 三、19世紀中葉至20世紀初:倫敦逐漸成為國際時尚之都 四、20世紀：倫敦是的國際時尚之都 思考題 第二章.産業鏈、公共管理及相關活動 節.英國時尚産業的定義 第二節.英國時尚産業公共管理機構的作用和相關活動 一、20世紀30～70年代 時尚産業組織機構的産生和作用 二、20世紀80年代 的支持措施 三、20世紀90年代 創意産業與時尚産業的融閤 四、21世紀時尚搖滾（Fashion Rocks） 五、其他支持新秀設計師的項目 第三節.概述倫敦時裝周（LFW） 一、倫敦時裝周的曆史轉變 二、感悟倫敦時裝周 第四節.英國時尚大奬花絮 一、2010年英國時尚大奬的主要獲奬點評 二、2011年英國時尚大奬的幾個關鍵人物 思考題 第三章.薩維爾街英國高級定製 節.曆史背景 一、定製的定義 二、薩維爾街的起源 第二節.時尚先鋒湯米·納特（TOMMY NUTTER）：顛覆傳統定製 一、湯米·納特的傳奇故事 二、解讀湯米·納特設計之謎 第三節.薩維爾街現狀和未來 一、特立獨行的裁縫大師愛德華·塞剋斯頓 二、創新型設計師和裁縫蒂莫西·埃佛勒斯（Timothy Everest） 三、薩維爾街男裝高級定製的未來 思考題 第四章.英國時尚教育概況 節.英國時尚教育的起源和各個發展階段的特點 一、19世紀30年代至40年代的英國藝術學校 二、19世紀維多利亞時期：時尚教育的改革者亨利·科爾 三、19世紀後期：工藝美術運動促進藝術學校的發展 四、20世紀30年代：藝術類院校創建時裝設計課程（以藝術為主導） 五、時尚教育重新思考基本技能訓練 六、20世紀60～70年代：藝術學院與理工學院閤並 七、其他學校課程的演變與當地時尚産業有關 第二節.現代課程設置的案例分析 一、案例1：中央聖馬丁(UAL：Central Saint Martins) 二、案例2：皇傢藝術學院（Royal College of Art） 三、案例3：威斯敏斯特大學（University of Westminster） 第三節.紡織品畢業生麵料作品展（Texprint London2011） 第四節.英國畢業生（本科）時裝周（Graduate FashionWeek） 一、活動：2010年英國畢業生(本科)時裝周 二、活動：2011年英國畢業生(本科)時裝周 附：英國時裝協會學院理事會介紹（The Colleges Council） 思考題 第五章.時尚先鋒和品牌運營 節.基本概述 一、時尚品牌的構成要素 二、時尚品牌的形象及資産 三、企業的社會責任 第二節.案例分析 一、案例1：英國高級定製女裝的先鋒 大衛·沙遜（David Sassoon） 二、案例2：位超模簡·詩琳普頓（Jean Shrimpton）與“搖擺倫敦”時期重要的時裝攝影師大衛·貝利（David Bailey） 三、案例3：英國紡織品設計改革者 桑德拉·羅德斯（Zandra Rhodes） 四、案例4：英國時尚先鋒薇薇恩·韋斯特伍德（Vivienne Westwood） 五、案例5：英國時尚先鋒 保羅·史密斯爵士（Sir Paul Smith） 六、案例6：約翰·加利亞諾（John Galliano）拯救巴黎高級時裝的先鋒 七、案例7：帽飾設計的先鋒—斯蒂芬·瓊斯（Stephen Jones） 八、案例8：時裝設計的先鋒品牌—亞曆山大·麥昆 九、案例9：帽子設計的先鋒—菲利普·崔西（Philip Trace） 十、案例10：剋裏斯托弗·貝利（Christopher Bailey）創造巴寶莉（Burberry）神話 十一、案例11：英國設計的先鋒—侯賽因·卡拉揚（Hussein Chalayan） 十二、20世紀70年代至當今 英國零售業先鋒的案例分析287思考題 結束語：21世紀的未來 主要參考文獻（Bibliography） 圖片來源（PictureCredits） 緻謝(Acknowledgements)

編輯推薦

《英國時尚先鋒》是一本全方位呈現英國時尚産業的“采訪手記”。作者結閤瞭時尚與曆史的元素去品讀當今的英國時尚産業，並從産業鏈與政策來剖析經濟與産業發展的背景與原因；與讀者一起走進薩維爾街，嚮英國裁縫們緻敬；記錄瞭對中央聖馬丁藝術與設計學院、皇傢藝術學院等高等學府的教育觀察。本書通過十一個案例近距離接觸英國大師級設計先鋒們，所以從這裏，也許你可以讀懂英國時尚産業。

文摘

序言

奢華的蛻變：解析法國高級定製時裝的百年風華 作者： [此處填寫另一本關於法國時尚的書籍作者名] ISBN： [此處填寫另一本關於法國時尚的書籍的ISBN] 齣版社： [此處填寫另一本關於法國時尚的書籍的齣版社名] --- 內容提要： 本書將帶領讀者穿越時空，深入探究法國高級定製時裝（Haute Couture）從十九世紀中葉的黎明時期，如何逐步演化成為全球時尚界的聖殿與金字塔尖。我們聚焦於巴黎，這座被譽為“光之城”的時尚之都，剖析其如何孕育齣獨一無二的審美標準和精湛的手工藝傳統。 不同於單純記錄潮流更迭的時尚史著述，本書側重於對“定製”這一概念背後所蘊含的社會、經濟和文化驅動力的係統性梳理。我們將追溯可可·香奈兒（Coco Chanel）如何以極簡主義顛覆瞭維多利亞式的繁復，探究剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）“新風貌”（New Look）如何重塑戰後女性的身體形態與心理期望，並細緻描摹伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）將街頭文化與高級定製進行大膽融閤的革命性實踐。 本書不僅關注那些站在聚光燈下的設計大師，更深入剖訪瞭支撐起高級定製帝國運轉的幕後工坊——那些代代相傳的刺綉師、羽毛匠、褶皺專傢和製版師。通過對這些“小作坊”（Petites Mains）的深度田野調查與訪談，我們得以理解“手工製作”在工業化浪潮中如何被賦予新的、近乎神聖的價值。 核心章節與探索領域： 第一部分：定製的誕生與王權時代的審美統治（1858-1914） 本部分追溯高級定製的源頭，以查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）在巴黎建立首個“時裝屋”為標誌，探討瞭定製如何從皇室與貴族的私人裁縫服務，演變為一種具有商業運作模式和季節性發布會體係的行業。我們分析瞭“展示品”的概念如何形成，以及品牌標識（Branding）在這一早期階段是如何被無形中塑造的。重點研究瞭“沙龍文化”對女性社交禮儀的影響，以及服裝如何成為階級身份最直接、最昂貴的宣言。 第二部分：兩次世界大戰間的實驗與藝術的交融（1918-1947） 這一時期是現代主義思潮湧入時尚界的關鍵節點。我們將探討藝術裝飾運動（Art Deco）、立體主義和超現實主義如何被時裝設計師吸收和轉化。重點分析瞭瑪德琳·維奧內（Madeleine Vionnet）對布料垂墜感的幾何學研究，以及讓·巴圖（Jean Patou）如何首次將運動服裝的概念帶入高級定製係列。此外，本書還將細緻對比巴黎與紐約在戰時時尚路綫上的差異，揭示全球經濟動蕩對時尚産業的衝擊與重塑。 第三部分：戰後復興與迪奧的“新風貌”：女性身體的重新定義（1947-1960s） 戰後巴黎時尚的迴歸，以迪奧1947年的“新風貌”為標誌，成為瞭一個文化事件。本章深入剖析瞭這一係列服裝背後的政治意圖——如何試圖通過恢復女性的柔美輪廓來“治愈”戰爭帶來的創傷。我們不僅分析瞭其誇張的用料和對女性腰綫的極緻強調，更探討瞭這一風格引發的關於“束縛”與“解放”的激烈社會辯論。同時，我們將對比“新風貌”與香奈兒簡約風格的持續對抗，解讀兩大美學體係的長期影響。 第四部分：叛逆、革新與全球化前夜（1960s-1980s） 六十年代的青年文化對高級定製的傳統權威構成瞭前所未有的挑戰。本書考察瞭皮埃爾·卡丹（Pierre Cardin）和安德烈·庫雷熱（André Courrèges）如何將太空時代（Space Age）的美學引入時裝，以及聖羅蘭如何通過“吸煙裝”（Le Smoking）將男裝的權力符號閤法地植入女性衣櫥。我們還將探討這一時期，日本設計師群體如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）開始嚮巴黎展示他們對“解構”與“非美學”的理解，預示著全球時尚格局的根本性轉變。 第五部分：高級定製的“工匠精神”：幕後的微觀世界 本章是本書最獨特的部分，聚焦於支撐“高級定製”標簽的實際操作層麵。我們將詳細介紹巴黎郊區那些世代經營的、高度專業化的手工作坊（Maisons d’Art）。例如，萊濛泰（Lesage）刺綉工坊的鏈式縫紉技術、瑪呂斯·費列羅（Maison Lemarié）對羽毛的藝術處理，以及復雜的珠片和亮片工藝。通過對這些技術的細緻描述，讀者將深刻理解“一件定製禮服為何需要數韆小時的人力投入”，以及這種投入如何轉化成無可替代的價值。 第六部分：當代挑戰與未來的延續性 進入二十一世紀，麵對成衣（Prêt-à-Porter）的巨大市場衝擊和全球化帶來的文化同質化趨勢，高級定製如何保持其精英地位？本章討論瞭設計師們如何運用數字技術（如3D打印和虛擬試衣）來優化傳統製作流程，同時如何通過跨界閤作（如與藝術機構、建築師的閤作）來拓寬定製的文化邊界。我們將分析“可持續性”和“透明度”成為新奢侈品標準後，定製模式麵臨的新機遇與新倫理睏境。 讀者對象： 本書適閤對時尚史、服裝設計、奢侈品管理、社會文化研究有濃厚興趣的專業人士、學生以及渴望深入瞭解西方高級服飾藝術的普通讀者。它提供瞭一個深入、細緻且富有批判性的視角，揭示瞭法國高級定製時裝背後復雜而迷人的世界。 --- 本書旨在提供一種宏大而又不失細節的敘事，將法國高級定製時裝史描繪成一場關於權力、藝術、技術與女性身份的百年長跑。它不是一本簡單的“最美服裝”圖鑒，而是一部關於“如何製造美學權威”的深度社會文化觀察報告。通過對曆史脈絡的梳理和對工藝細節的尊重，我們得以洞察這一古老行業在現代語境下所展現齣的不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的，是書中對於不同觀點之間辯證關係的探討深度。它沒有采取簡單地褒貶某一種現象或人物的做法，而是非常老道地展現瞭事物發展過程中的矛盾性和復雜性。讀下來，你會感覺到作者本人似乎也一直在與不同的思想進行著激烈的對話，他呈現給讀者的不是一個預設好的結論，而是一個開放式的探討空間。這種求同存異、兼容並包的態度，極大地拓寬瞭我的思維邊界。我開始反思過去對某些事物過於簡單化的認知，意識到任何一個重要的文化或思潮的形成，背後必然是無數次碰撞與妥協的結果。這種“不把話說死”的處理方式，反而給予瞭讀者更大的思考空間和解讀自由，讓人在閤上書本後，依然能持續地進行深入的聯想和批判性思考。

评分☆☆☆☆☆

整本書散發著一股非常獨特且強烈的“時代精神”的味道。它捕捉到瞭那個特定時期最前沿、最不安分的那些氣息和能量。不是那種被後世粉飾太平的官方曆史敘事，而是帶著泥土和汗水、甚至一點點叛逆感的真實記錄。書中的許多描述，都精準地勾勒齣瞭一種打破常規、挑戰既有審美規範的精神內核。這種精神力量，透過文字的力量被我清晰地感知到瞭，仿佛我穿越迴瞭那個充滿變數和無限可能的年代，親眼目睹瞭那些先驅者們是如何在夾縫中開闢齣新的道路。它不僅僅是在記錄“發生瞭什麼”，更是在深刻地剖析“為什麼會這樣發生”，以及“這種精神對現在意味著什麼”。這種對文化根源的追溯和對時代精神的深刻洞察，讓這本書的價值遠超一般的紀實文學範疇。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得相當高明，它不是那種平鋪直敘、流水賬式的記錄。更像是一種充滿張力的戲劇結構，總能在不經意間拋齣一個引人深思的論斷，然後用一係列詳實的案例或觀點來層層推進，直到讓你拍案叫絕。我發現自己常常在閱讀某個段落時，會不由自主地停下來，反復咀嚼作者的措辭，那種精準而犀利的錶達，仿佛能直擊事物最核心的脈絡。有時候，它會突然轉換視角，從宏大的時代背景切換到某個微不足道的個體經曆，這種切換顯得非常自然流暢，成功地將宏大敘事與人文關懷完美地結閤在一起。這種對敘事技巧的嫻熟運用，使得即便是對於一個初涉此領域的新手來說，也能毫不費力地跟上作者的思路，並被其強大的邏輯鏈條所吸引，讓人完全沉浸其中，甚至忘記瞭時間的存在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太引人注目瞭，初拿到手時，那硬挺的封麵材質和略帶磨砂的觸感，立刻就給我一種高級感。尤其是那個色彩搭配，大膽卻又和諧，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵到底藏著怎樣的精彩故事。拿到手裏沉甸甸的感覺，也讓人覺得這本書的分量十足，不像是那些輕飄飄的流行讀物。封麵上的主視覺元素，雖然我沒法說齣具體是什麼圖案，但那種設計語言，仿佛就在預示著裏麵將要探討的主題是充滿前衛和顛覆性的。這種視覺上的衝擊力，對於一個對設計和文化現象感興趣的讀者來說，簡直是無法抗拒的誘惑。我甚至花瞭好一會兒時間，隻是對著封麵和扉頁細細品味，感覺光是欣賞它的外部包裝，就已經算是一種享受瞭。這種對細節的極緻追求，往往暗示著作者在內容上也必定是下足瞭功夫，讓人對接下來的閱讀體驗充滿瞭美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範。很多非虛構類書籍，尤其是涉及曆史或文化梳理的，常常為瞭塞進大量信息而犧牲閱讀的流暢性，結果就是密密麻麻的文字讓人望而生畏。但這本書完全沒有這個問題。字體的選擇非常考究，大小適中，行距和段間距處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到過分疲勞。更令人稱道的是，作者在關鍵信息點的處理上，非常懂得利用留白和圖文的穿插。雖然我不能具體描述那些插圖內容，但那種恰到好處的視覺輔助，極大地增強瞭文字的說服力和錶現力，讓復雜的概念變得清晰易懂。這種對閱讀體驗的尊重，是真正的好書纔有的標誌，它讓讀者感覺自己不是在被動接受知識灌輸，而是在進行一場愉悅的探索之旅。閱讀的過程，本身就成瞭一種審美享受。