英国时尚先锋 9787518002689 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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区青著 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518002689

商品编码：30144761121

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	英国时尚先锋	作者	区青著
定价	88.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518002689	出版日期	2014-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《英国时尚先锋》是一本全方位呈现英国时尚产业的“采访手记”。作者结合了时尚与历史的元素去品读当今的英国时尚产业，并从产业链与政策来剖析经济与产业发展的背景与原因；与读者一起走进萨维尔街，向英国裁缝们致敬；记录了对中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院等高等学府的教育观察。本书通过十一个案例近距离接触英国大师级设计先锋们，所以从这里，也许你可以读懂英国时尚产业。

作者简介

区青（英文名字：QING OU） 时尚评论员、导演和制片人 2010年毕业于英国威斯敏斯特大学 （University of Westminster），获得影视文化产业（Film and Television: Theory Culture and Industry）硕士学位 主要电视作品： 1995年创办时尚栏目《神采飞扬》 2001年获得中国服装设计师协会颁发“第四届中国时装文化奖——2001年度*时装评论员”2001年大型系列纪录片《世纪霓裳》是中国首部叙述百年来中国时装业发展的纪录片，该片获得广州电视台“综合节目收视奖” 专题系列片《服装名城广州》和《品牌广州》获得广州市颁发“新闻报道奖”同时，为多家报刊和杂志撰写时尚评论 目前研究的课题：《中、英时尚文化和创意产业发展的比较》

目录

章.英国时尚：历史与文化的背景 节.英国概况 一、人文、地理和气候 二、政治、经济、文化和科技 第二节.英国时尚产业的区域分布 第三节.伦敦形成国际时尚之都的背景 一、18世纪：工业革命与时尚萌芽 二、19世纪：伦敦城市发展计划和英国高级定制 三、19世纪中叶至20世纪初:伦敦逐渐成为国际时尚之都 四、20世纪：伦敦是的国际时尚之都 思考题 第二章.产业链、公共管理及相关活动 节.英国时尚产业的定义 第二节.英国时尚产业公共管理机构的作用和相关活动 一、20世纪30～70年代 时尚产业组织机构的产生和作用 二、20世纪80年代 的支持措施 三、20世纪90年代 创意产业与时尚产业的融合 四、21世纪时尚摇滚（Fashion Rocks） 五、其他支持新秀设计师的项目 第三节.概述伦敦时装周（LFW） 一、伦敦时装周的历史转变 二、感悟伦敦时装周 第四节.英国时尚大奖花絮 一、2010年英国时尚大奖的主要获奖点评 二、2011年英国时尚大奖的几个关键人物 思考题 第三章.萨维尔街英国高级定制 节.历史背景 一、定制的定义 二、萨维尔街的起源 第二节.时尚先锋汤米·纳特（TOMMY NUTTER）：颠覆传统定制 一、汤米·纳特的传奇故事 二、解读汤米·纳特设计之谜 第三节.萨维尔街现状和未来 一、特立独行的裁缝大师爱德华·塞克斯顿 二、创新型设计师和裁缝蒂莫西·埃佛勒斯（Timothy Everest） 三、萨维尔街男装高级定制的未来 思考题 第四章.英国时尚教育概况 节.英国时尚教育的起源和各个发展阶段的特点 一、19世纪30年代至40年代的英国艺术学校 二、19世纪维多利亚时期：时尚教育的改革者亨利·科尔 三、19世纪后期：工艺美术运动促进艺术学校的发展 四、20世纪30年代：艺术类院校创建时装设计课程（以艺术为主导） 五、时尚教育重新思考基本技能训练 六、20世纪60～70年代：艺术学院与理工学院合并 七、其他学校课程的演变与当地时尚产业有关 第二节.现代课程设置的案例分析 一、案例1：中央圣马丁(UAL：Central Saint Martins) 二、案例2：皇家艺术学院（Royal College of Art） 三、案例3：威斯敏斯特大学（University of Westminster） 第三节.纺织品毕业生面料作品展（Texprint London2011） 第四节.英国毕业生（本科）时装周（Graduate FashionWeek） 一、活动：2010年英国毕业生(本科)时装周 二、活动：2011年英国毕业生(本科)时装周 附：英国时装协会学院理事会介绍（The Colleges Council） 思考题 第五章.时尚先锋和品牌运营 节.基本概述 一、时尚品牌的构成要素 二、时尚品牌的形象及资产 三、企业的社会责任 第二节.案例分析 一、案例1：英国高级定制女装的先锋 大卫·沙逊（David Sassoon） 二、案例2：位超模简·诗琳普顿（Jean Shrimpton）与“摇摆伦敦”时期重要的时装摄影师大卫·贝利（David Bailey） 三、案例3：英国纺织品设计改革者 桑德拉·罗德斯（Zandra Rhodes） 四、案例4：英国时尚先锋薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood） 五、案例5：英国时尚先锋 保罗·史密斯爵士（Sir Paul Smith） 六、案例6：约翰·加利亚诺（John Galliano）拯救巴黎高级时装的先锋 七、案例7：帽饰设计的先锋—斯蒂芬·琼斯（Stephen Jones） 八、案例8：时装设计的先锋品牌—亚历山大·麦昆 九、案例9：帽子设计的先锋—菲利普·崔西（Philip Trace） 十、案例10：克里斯托弗·贝利（Christopher Bailey）创造巴宝莉（Burberry）神话 十一、案例11：英国设计的先锋—侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan） 十二、20世纪70年代至当今 英国零售业先锋的案例分析287思考题 结束语：21世纪的未来 主要参考文献（Bibliography） 图片来源（PictureCredits） 致谢(Acknowledgements)

编辑推荐

《英国时尚先锋》是一本全方位呈现英国时尚产业的“采访手记”。作者结合了时尚与历史的元素去品读当今的英国时尚产业，并从产业链与政策来剖析经济与产业发展的背景与原因；与读者一起走进萨维尔街，向英国裁缝们致敬；记录了对中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院等高等学府的教育观察。本书通过十一个案例近距离接触英国大师级设计先锋们，所以从这里，也许你可以读懂英国时尚产业。

文摘

序言

奢华的蜕变：解析法国高级定制时装的百年风华 作者： [此处填写另一本关于法国时尚的书籍作者名] ISBN： [此处填写另一本关于法国时尚的书籍的ISBN] 出版社： [此处填写另一本关于法国时尚的书籍的出版社名] --- 内容提要： 本书将带领读者穿越时空，深入探究法国高级定制时装（Haute Couture）从十九世纪中叶的黎明时期，如何逐步演化成为全球时尚界的圣殿与金字塔尖。我们聚焦于巴黎，这座被誉为“光之城”的时尚之都，剖析其如何孕育出独一无二的审美标准和精湛的手工艺传统。 不同于单纯记录潮流更迭的时尚史著述，本书侧重于对“定制”这一概念背后所蕴含的社会、经济和文化驱动力的系统性梳理。我们将追溯可可·香奈儿（Coco Chanel）如何以极简主义颠覆了维多利亚式的繁复，探究克里斯汀·迪奥（Christian Dior）“新风貌”（New Look）如何重塑战后女性的身体形态与心理期望，并细致描摹伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）将街头文化与高级定制进行大胆融合的革命性实践。 本书不仅关注那些站在聚光灯下的设计大师，更深入剖访了支撑起高级定制帝国运转的幕后工坊——那些代代相传的刺绣师、羽毛匠、褶皱专家和制版师。通过对这些“小作坊”（Petites Mains）的深度田野调查与访谈，我们得以理解“手工制作”在工业化浪潮中如何被赋予新的、近乎神圣的价值。 核心章节与探索领域： 第一部分：定制的诞生与王权时代的审美统治（1858-1914） 本部分追溯高级定制的源头，以查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）在巴黎建立首个“时装屋”为标志，探讨了定制如何从皇室与贵族的私人裁缝服务，演变为一种具有商业运作模式和季节性发布会体系的行业。我们分析了“展示品”的概念如何形成，以及品牌标识（Branding）在这一早期阶段是如何被无形中塑造的。重点研究了“沙龙文化”对女性社交礼仪的影响，以及服装如何成为阶级身份最直接、最昂贵的宣言。 第二部分：两次世界大战间的实验与艺术的交融（1918-1947） 这一时期是现代主义思潮涌入时尚界的关键节点。我们将探讨艺术装饰运动（Art Deco）、立体主义和超现实主义如何被时装设计师吸收和转化。重点分析了玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）对布料垂坠感的几何学研究，以及让·巴图（Jean Patou）如何首次将运动服装的概念带入高级定制系列。此外，本书还将细致对比巴黎与纽约在战时时尚路线上的差异，揭示全球经济动荡对时尚产业的冲击与重塑。 第三部分：战后复兴与迪奥的“新风貌”：女性身体的重新定义（1947-1960s） 战后巴黎时尚的回归，以迪奥1947年的“新风貌”为标志，成为了一个文化事件。本章深入剖析了这一系列服装背后的政治意图——如何试图通过恢复女性的柔美轮廓来“治愈”战争带来的创伤。我们不仅分析了其夸张的用料和对女性腰线的极致强调，更探讨了这一风格引发的关于“束缚”与“解放”的激烈社会辩论。同时，我们将对比“新风貌”与香奈儿简约风格的持续对抗，解读两大美学体系的长期影响。 第四部分：叛逆、革新与全球化前夜（1960s-1980s） 六十年代的青年文化对高级定制的传统权威构成了前所未有的挑战。本书考察了皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）和安德烈·库雷热（André Courrèges）如何将太空时代（Space Age）的美学引入时装，以及圣罗兰如何通过“吸烟装”（Le Smoking）将男装的权力符号合法地植入女性衣橱。我们还将探讨这一时期，日本设计师群体如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）开始向巴黎展示他们对“解构”与“非美学”的理解，预示着全球时尚格局的根本性转变。 第五部分：高级定制的“工匠精神”：幕后的微观世界 本章是本书最独特的部分，聚焦于支撑“高级定制”标签的实际操作层面。我们将详细介绍巴黎郊区那些世代经营的、高度专业化的手工作坊（Maisons d’Art）。例如，莱蒙泰（Lesage）刺绣工坊的链式缝纫技术、玛吕斯·费列罗（Maison Lemarié）对羽毛的艺术处理，以及复杂的珠片和亮片工艺。通过对这些技术的细致描述，读者将深刻理解“一件定制礼服为何需要数千小时的人力投入”，以及这种投入如何转化成无可替代的价值。 第六部分：当代挑战与未来的延续性 进入二十一世纪，面对成衣（Prêt-à-Porter）的巨大市场冲击和全球化带来的文化同质化趋势，高级定制如何保持其精英地位？本章讨论了设计师们如何运用数字技术（如3D打印和虚拟试衣）来优化传统制作流程，同时如何通过跨界合作（如与艺术机构、建筑师的合作）来拓宽定制的文化边界。我们将分析“可持续性”和“透明度”成为新奢侈品标准后，定制模式面临的新机遇与新伦理困境。 读者对象： 本书适合对时尚史、服装设计、奢侈品管理、社会文化研究有浓厚兴趣的专业人士、学生以及渴望深入了解西方高级服饰艺术的普通读者。它提供了一个深入、细致且富有批判性的视角，揭示了法国高级定制时装背后复杂而迷人的世界。 --- 本书旨在提供一种宏大而又不失细节的叙事，将法国高级定制时装史描绘成一场关于权力、艺术、技术与女性身份的百年长跑。它不是一本简单的“最美服装”图鉴，而是一部关于“如何制造美学权威”的深度社会文化观察报告。通过对历史脉络的梳理和对工艺细节的尊重，我们得以洞察这一古老行业在现代语境下所展现出的不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太引人注目了，初拿到手时，那硬挺的封面材质和略带磨砂的触感，立刻就给我一种高级感。尤其是那个色彩搭配，大胆却又和谐，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着怎样的精彩故事。拿到手里沉甸甸的感觉，也让人觉得这本书的分量十足，不像是那些轻飘飘的流行读物。封面上的主视觉元素，虽然我没法说出具体是什么图案，但那种设计语言，仿佛就在预示着里面将要探讨的主题是充满前卫和颠覆性的。这种视觉上的冲击力，对于一个对设计和文化现象感兴趣的读者来说，简直是无法抗拒的诱惑。我甚至花了好一会儿时间，只是对着封面和扉页细细品味，感觉光是欣赏它的外部包装，就已经算是一种享受了。这种对细节的极致追求，往往暗示着作者在内容上也必定是下足了功夫，让人对接下来的阅读体验充满了美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当高明，它不是那种平铺直叙、流水账式的记录。更像是一种充满张力的戏剧结构，总能在不经意间抛出一个引人深思的论断，然后用一系列详实的案例或观点来层层推进，直到让你拍案叫绝。我发现自己常常在阅读某个段落时，会不由自主地停下来，反复咀嚼作者的措辞，那种精准而犀利的表达，仿佛能直击事物最核心的脉络。有时候，它会突然转换视角，从宏大的时代背景切换到某个微不足道的个体经历，这种切换显得非常自然流畅，成功地将宏大叙事与人文关怀完美地结合在一起。这种对叙事技巧的娴熟运用，使得即便是对于一个初涉此领域的新手来说，也能毫不费力地跟上作者的思路，并被其强大的逻辑链条所吸引，让人完全沉浸其中，甚至忘记了时间的存在。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的，是书中对于不同观点之间辩证关系的探讨深度。它没有采取简单地褒贬某一种现象或人物的做法，而是非常老道地展现了事物发展过程中的矛盾性和复杂性。读下来，你会感觉到作者本人似乎也一直在与不同的思想进行着激烈的对话，他呈现给读者的不是一个预设好的结论，而是一个开放式的探讨空间。这种求同存异、兼容并包的态度，极大地拓宽了我的思维边界。我开始反思过去对某些事物过于简单化的认知，意识到任何一个重要的文化或思潮的形成，背后必然是无数次碰撞与妥协的结果。这种“不把话说死”的处理方式，反而给予了读者更大的思考空间和解读自由，让人在合上书本后，依然能持续地进行深入的联想和批判性思考。

评分☆☆☆☆☆

整本书散发着一股非常独特且强烈的“时代精神”的味道。它捕捉到了那个特定时期最前沿、最不安分的那些气息和能量。不是那种被后世粉饰太平的官方历史叙事，而是带着泥土和汗水、甚至一点点叛逆感的真实记录。书中的许多描述，都精准地勾勒出了一种打破常规、挑战既有审美规范的精神内核。这种精神力量，透过文字的力量被我清晰地感知到了，仿佛我穿越回了那个充满变数和无限可能的年代，亲眼目睹了那些先驱者们是如何在夹缝中开辟出新的道路。它不仅仅是在记录“发生了什么”，更是在深刻地剖析“为什么会这样发生”，以及“这种精神对现在意味着什么”。这种对文化根源的追溯和对时代精神的深刻洞察，让这本书的价值远超一般的纪实文学范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。很多非虚构类书籍，尤其是涉及历史或文化梳理的，常常为了塞进大量信息而牺牲阅读的流畅性，结果就是密密麻麻的文字让人望而生畏。但这本书完全没有这个问题。字体的选择非常考究，大小适中，行距和段间距处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分疲劳。更令人称道的是，作者在关键信息点的处理上，非常懂得利用留白和图文的穿插。虽然我不能具体描述那些插图内容，但那种恰到好处的视觉辅助，极大地增强了文字的说服力和表现力，让复杂的概念变得清晰易懂。这种对阅读体验的尊重，是真正的好书才有的标志，它让读者感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在进行一场愉悦的探索之旅。阅读的过程，本身就成了一种审美享受。