張國榮音樂人生 9789881644947 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘麗瓊 著

图书标签:

• 张国荣
• 音乐
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• 流行音乐

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 不明供货商

ISBN：9789881644947

商品编码：30144552945

出版时间：2013-04-01

图书基本信息
图书名称	張國榮音樂人生	作者	潘麗瓊
定价	250.00元	出版社	不明供货商
ISBN	9789881644947	出版日期	2013-04-01
字数		页码
版次	1	装帧
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

追寻逝去的旋律：一部关于香港流行音乐黄金时代的深度回望 书名：浮光掠影：狮子山下的金色年代 ISBN：978-988-1644-95-4 内容简介 本书并非聚焦于任何一位特定的音乐巨星，而是以一种广阔的、历史的视角，深入剖析了上世纪八九十年代至新世纪初香港流行音乐（Canto-pop）是如何从本土兴起到席卷整个华人世界的复杂过程。我们称这段时期为“狮子山下的金色年代”，它不仅仅是音乐的繁荣，更是香港社会变迁、文化认同构建和经济腾飞的缩影。 第一章：土壤的酝酿——时代的背景与文化的基石 本章追溯了Canto-pop的源头。这不是一个凭空出现的音乐现象，而是对时代脉搏的精准捕捉。从战后移民的涌入带来的多元文化冲击，到电视媒体的崛起成为文化传播的主动脉，再到粤语作为强势载体逐渐取代国语在本地流行文化中的主导地位。我们详细考察了早期受日本、欧美音乐影响的本土创作，以及丽的呼声和无线电视这两大电视台在塑造“明星工业”中所扮演的关键角色。尤其关注了词曲作者群体如何在有限的商业空间内，努力建立一种具有香港身份认同的音乐表达，摆脱单纯模仿的窠臼。 第二章：电台、唱片与“偶像工厂”的建立 “黄金时代”的繁荣离不开一套高效的工业体系。本章详细解析了八十年代香港唱片公司的运作模式。从A&R（艺人与曲目搜寻）的策略性布局，到填词人（如黄霑、潘源良）如何将日常生活的情绪、诗意和时代焦虑融入歌词，再到编曲人（如鲍比达、徐日勤）对国际前沿制作技术的吸收与本土化改造。 我们着重分析了“青春偶像”概念的诞生与运作，探讨了他们如何通过精准的市场定位，迅速占领青少年消费市场。这其中，音乐录影带（MV）的出现及其在视觉美学上的突破，是塑造流行符号的重要一环。本书不会仅仅罗列流行金曲，而是试图揭示支撑这些金曲诞生的商业逻辑和创意协作网络。 第三章：词的艺术与情绪的共振——Canto-pop的文学性探析 粤语歌词在香港流行音乐体系中占据了核心地位。本章将词作视为一种独特的城市文学形式。通过对多位代表性词人的作品进行文本细读，我们探讨了他们如何处理“爱情的幻灭”、“都市的疏离感”、“对故土的复杂情怀”以及“奋斗与失落”等主题。 特别关注了歌词中对香港俚语、民间智慧的巧妙运用，以及如何通过“借用”（改编日本或欧西歌曲）来达到“看似熟悉，实则本土”的微妙效果。这种文学性的张力，使得Canto-pop在娱乐性的外壳下，承载了深厚的社会情绪，这也是其能够跨越地域、打动内地听众的关键所在。 第四章：风格的迭代与流派的多元化 “金色年代”并非一成不变，而是风格不断自我更新的过程。本章梳理了不同时期风格的演变轨迹： 八十年代的“劲歌”浪潮： 强调节奏感、都市活力与“新浪人”的形象塑造。 九十年代初的“情歌霸权”： 细腻的情感铺陈与制作的精良化，确立了都市情歌在主流的统治地位。 九十年代中后期的多元探索： 摇滚乐、R&B、电子乐的引入与本土化尝试，以及独立音乐的萌芽迹象。 我们分析了不同音乐流派如何在商业电台的推波助澜下，共同构建了一个丰富且竞争激烈的音乐生态系统，既有天王天后的巅峰对决，也有地下场景的暗流涌动。 第五章：跨越边界：文化输出与身份重塑 九十年代中期，Canto-pop的影响力达到了顶峰，成为连接香港、台湾、新加坡、马来西亚乃至北美华人社区的重要文化符号。本章探讨了这种“文化输出”的机制。它如何服务于香港的“亚洲国际都会”的自我认知？在面对九七回归的时代背景下，音乐中流露出的集体情绪（如怀旧、迷茫、对未来的期许）是如何通过流行的旋律被放大和传播的？ 此外，本书也审视了这种成功背后的隐忧——过度依赖改编、创新力的停滞，以及本土市场的固化，这些因素如何为后来的衰退埋下了伏笔。 第六章：尾声与遗产：回望与传承 本章聚焦于新世纪初，当时代巨轮转向，新一代音乐人进入市场时，Canto-pop“黄金时代”所留下的文化遗产。我们评估了其在音乐工业化、视觉包装和情感共鸣方面的贡献，并探讨了今天我们在重听那些经典曲目时，所能体悟到的历史厚重感与结构之美。 《浮光掠影：狮子山下的金色年代》 是一部献给所有热爱华语流行音乐，并对一个时代文化崛起深感兴趣的读者们的深度研究。它试图在宏大的历史叙事中，捕捉那些被旋律定格的瞬间，理解一座城市如何在音乐中找到了自己的声音。 --- 本书特点： 结构严谨，史料详实： 结合了商业档案、媒体评论和音乐学分析。 去中心化叙事： 避免对单一明星的过度聚焦，强调整个音乐产业链和幕后工作者的贡献。 文化思辨： 不仅关注“如何流行”，更关注“流行背后的文化意义”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在太巧妙了，它不是简单地按照时间线索排列，更像是一部精心编排的音乐会曲目单，每一章都是一个独立的“Live Show”。我注意到作者在处理不同阶段的经历时，会切换完全不同的文风，这使得阅读体验充满了层次感和新鲜感。比如在描述那些早期的奋斗和摸索时，语言是带着一种棱角和冲劲的，笔锋锐利，直指人心；而谈及那些经典的合作与巅峰时刻，笔调又变得极其优雅和富有画面感，仿佛每一句描述都配上了最合适的背景音乐。最让我称道的是，作者似乎拥有某种“共情”的能力，他能深入挖掘出那些公认的经典作品背后，创作者不为人知的挣扎、灵感的闪现，以及那些细微的情绪波动。读到关键处，我甚至能想象出录音室里，空气凝固的那一刻。这绝不是一本浅尝辄止的传记，它更像是一部关于“如何创造不朽”的艺术解析，只是载体选择了这种更富有人情味的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本比较沉重或者过于“粉丝向”的书籍，但出乎意料的是，它展现出了一种相当成熟和客观的审视角度。作者似乎并不满足于单纯地歌颂或缅怀，而是试图去解构“偶像”这个概念，将其还原为一个有血有肉、不断在自我与外界期望中拉扯的艺术家。书中的某些章节，对于行业生态的探讨，那份洞察力是令人印象深刻的。它揭示了在那个特定历史时期，艺术的商业价值与纯粹追求之间微妙的平衡点。我个人最欣赏的是，书中对于“跨界”和“风格转变”的论述，作者没有用简单的“成功”或“失败”来定义，而是将其置于一个更宏大的艺术演变框架下进行讨论，这种多维度的分析，让这本书的深度远远超出了普通纪念文章的范畴。读完后，我感觉自己对那个时代的所有艺术现象，都有了一个更立体、更具批判性的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的、带着微黄纸张气息的怀旧感紧紧抓住了。它给我的感觉，就像是偶然在旧书店角落里发现了一张保存完好的老唱片，那种惊喜和对过往时光的追忆是如此的真实和强烈。作者的叙事笔触非常细腻，没有那种刻意的煽情，而是像一位老友在昏黄的灯光下，娓娓道来那些鲜活的片段。我尤其欣赏其中对于时代背景的勾勒，那种对香港黄金年代文化氛围的捕捉，精准到位，让人仿佛置身其中，感受着霓虹灯下的喧嚣与繁华，以及那些光影背后，艺术家的坚持与挣扎。文字的节奏感把握得极好，时而舒缓，如同慢板情歌，让人沉浸在细腻的情感漩涡里；时而又变得紧凑有力，仿佛追逐着舞台上最闪耀的那个瞬间。读完之后，心中涌起的是一种平和的满足感，不是被强行灌输了什么宏大理论，而是获得了一份对美好事物消逝却永存的温柔纪念。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是，这本书成功地在“纪念”与“研究”之间找到了一条绝佳的平衡点。它没有将焦点仅仅停留在怀旧的伤感上，而是更深入地探讨了艺术遗产如何在时间的长河中被重新诠释和继承的问题。书中对于作品的“生命力”有着独到的见解，作者似乎在向我们展示，一件真正的艺术品是如何超越其创作者的生命周期，持续地与新的听众产生共鸣的。它巧妙地穿插了一些关于音乐理论和录音技术的讨论，但这些技术性的内容都被融入到叙事之中，完全不会让人感到枯燥或突兀，反而增强了整体的可信度和专业度。读完这本书，我感觉自己不仅仅是“了解”了一个名字或一段历史，更是“理解”了某种关于美学追求的执着和不易。它提供了一种更深刻的视角，让我重新审视那些我们以为已经“熟悉”的经典，发现其中蕴藏的巨大能量和未被完全发掘的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言魅力在于其“不动声色”的力量。它没有使用大量华丽的辞藻堆砌，反而偏爱那些精准捕捉到特定场景的词汇，寥寥数语，便能在脑海中构建出一幅完整的画面。我尤其喜欢作者描述那些舞台表演的段落，那种动静结合的描写技巧，让人几乎能听到汗水滴落的声音，感受到灯光灼烧皮肤的热度。文字节奏的切换也体现了一种高超的叙事技巧：在处理宏大叙事时，它气势磅礴，如同交响乐的磅礴开场；而在描绘那些私人化的、不为人知的瞬间时，文字又变得轻盈而富有诗意，像耳语，又像一段即兴的独白。这种阅读体验非常流畅，我常常一气呵成地读完一个章节，然后会停下来，花上几分钟时间，仅仅是回味其中某个句子所蕴含的情感张力。这本书读起来，不像是被动接受信息，更像是一次主动参与的、沉浸式的精神漫游。