展示设计(高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材) 9787560989099 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡勇 ...（等） 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560989099

商品编码：30144597804

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：展示设计(高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材)

定价：48.00元

作者：胡勇 ...

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787560989099

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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　　1．著作丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
　　2．专家指导，特色鲜明。得到业界专家的指导支持，吸取了教育部的**改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了**教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、人才培养模式。
　　3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用*合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
　　4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
　　5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
　　6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

内容提要

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　　本书包括七个章节的内容：展示设计概论、展示设计的发展历程、展示设计的基础知识、展示设计的程序、展示的专项设计、展示材料的特性与选择、展示的模型制作、展示设计作品赏析。

目录

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章 展示设计概论
节 展示设计的基本概念
第二节 展示设计的分类
第三节 展示设计的发展趋势
第二章 展示设计的发展历程
节 展示设计的起源及发展
第二节 世界博览会艺术的发展
第三章 展示设计的基础知识
节 形式法则的应用
第二节 人体工程学的应用
第四章 展示设计的程序
节 展示设计基本的流程
第二节 展示设计师的素质
第五章 展示的专项设计
节 展示环境的空间设计
第二节 展示的照明与色彩设计
第三节 展示的版面设计
第四节 展示的道具设计
第五章 展示材料的特性与选择
第六章 展示的模型制作
节 展示模型概述
第二节 展示模型欣赏
第七章 展示设计作品赏析

作者介绍

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　　胡勇从事艺术设计教材十余年，教学经验丰富。

文摘

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序言

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空间叙事与场所精神：当代展览策划与空间营造实践 本书聚焦于当代展览设计领域的前沿探索，深度剖析了从概念构建到空间落地的全过程，旨在为艺术、设计、博物馆学等相关领域的专业人士及学习者提供一套系统而富有洞察力的实践指南与理论参考。 本著作超越了传统意义上的“布展技术”层面，将展览视为一种复杂的、多维度的“空间叙事”（Spatial Narrative）活动。它强调展览不再是孤立展品的堆砌，而是通过精心设计的空间序列、光影运用、材料肌理和互动机制，与观众进行深度对话、引导情绪流动并最终构建特定“场所精神”（Genius Loci）的过程。 第一部分：展览观念的重塑与策划基础 本部分深入探讨了当代展览作为一种文化实践的哲学基础与核心任务。 1.1 展览作为一种媒介的演变： 追溯了从传统画廊陈列到沉浸式、体验式、混合媒介展览形态的演变历程。重点分析了数字技术、社会学理论和现象学美学对当代策展思维的深刻影响。讨论了“后媒介”时代下，实体空间如何承担起意义生产的关键角色。 1.2 叙事结构与空间逻辑的耦合： 详细阐述了如何将抽象的学术主题或叙事线索，转化为具体的、可感知的空间路径和节奏。内容涵盖了线性叙事、非线性探索、迷宫式布局等不同叙事策略在空间中的实现方式。特别关注了“留白”和“负空间”在引导观众注意力和情绪张力中的主动作用。 1.3 观众体验的维度解构： 拒绝将观众视为被动的接受者。本书从认知心理学、环境心理学角度，拆解了观众在展览空间中的多重体验——视觉感知、身体运动、情感共鸣与知识建构。提出了“体验路径设计”（Experience Flow Design）的概念，涉及入口冲击、核心聚焦、转折点设计及出口的意义延伸。 1.4 研究与资源的整合： 探讨了将学术研究成果转化为可实施设计方案的方法论。包括如何有效地与研究人员、藏品管理者沟通，如何进行跨学科信息的可视化和空间化处理，确保设计的学术严谨性与设计的艺术表现力达到平衡。 第二部分：空间设计与技术集成 本部分侧重于将抽象概念转化为可操作的设计元素，并探讨先进技术在空间营造中的集成策略。 2.1 空间界定与边界的消融： 深入分析了墙体、地面、天花板在定义展览区域、控制视线和引导动线中的作用。讨论了“开放式布局”与“封闭式场景”的辩证关系。探讨了如何利用临时结构、半透明材料和地面材质变化，模糊室内外、展区与公共区域的传统边界，以增强场所的流动性和渗透性。 2.2 光影的叙事力量： 光不仅是照明手段，更是空间情感的塑造者。本书系统介绍了环境光、重点光、结构光和动态光的设计原理及应用。分析了不同色温、光束角度和光衰减特性如何影响展品的质感、观众的感知深度以及空间氛围的建立。特别是针对敏感性展品（如纺织品、纸质品）的光照保护策略。 2.3 材料的触觉与语境： 探讨了材料选择如何直接影响场所精神和观众的潜意识感受。从混凝土的粗粝感、金属的光洁感，到木材的温润感和新材料的未来感，分析了每种材料在特定文化或主题语境下的“表达力”。讨论了可持续设计原则在材料选择中的应用，包括可回收、本地化和低能耗材料的运用。 2.4 数字化与实体空间的混合现实构建： 探讨了增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、投影映射（Projection Mapping）以及交互式装置等前沿技术，如何作为空间叙事的一部分，而非仅仅是附加的“电子展项”。关键在于技术如何服务于策展意图，实现实体空间与数字信息的无缝连接和体验的叠加。 第三部分：实施、管理与评估 本部分关注展览从图纸到现场落地的过程控制、项目管理和后续的效能评估。 3.1 设计的转化与落地执行： 详述了施工图深化、模型制作（物理模型与数字模型BIM的应用）在设计预演中的重要性。强调了设计团队与工程团队、制作团队之间的跨部门沟通机制。内容包括工期管理、预算控制和现场协调中的关键风险点识别与规避。 3.2 动态装置与展陈的安全保障： 针对复杂机械装置、大型结构、以及涉及人机交互的展示系统，提供了详细的安全规范和维护流程。包括结构稳定性计算、消防安全标准、以及临时性展览撤展对场地的最小化损伤原则。 3.3 展览的生命周期与评估机制： 探讨了展览结束后，空间结构和展品的复原、材料的再利用或回收策略。更重要的是，提出了展览效果的量化与质化评估方法，例如通过观众热图分析、问卷调查、深度访谈等手段，反哺下一轮展览设计的优化。 3.4 案例分析：全球视角下的空间叙事实践： 本章精选了多个不同规模、不同类型的国际知名展览案例（涵盖艺术、科技、历史等领域），从空间布局、叙事策略、材料运用、技术集成等多个维度进行深度剖析，旨在通过具体实例，巩固前述理论知识和实践方法。 本书的最终目标是培养设计者一种将“空间思维”融入“叙事思考”的能力，使他们能够驾驭复杂的设计挑战，创造出既有深刻文化内涵又具备卓越用户体验的当代展示空间。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排逻辑简直是一门艺术。它并不是线性的、平铺直叙的，而是采用了螺旋上升的结构。前期的基础理论为后续复杂的设计策略打下了坚实的基石，而随着章节的推进，你会发现前文看似孤立的知识点，在这个阶段被巧妙地串联起来，形成一个更加立体的知识网络。特别是在探讨数字化互动展示技术时，作者没有陷入技术细节的泥潭，而是将其置于“用户体验”和“信息架构”的大背景下讨论，确保了技术的服务性地位不被动摇。这种层层递进、融会贯通的编排方式，极大地提高了学习的效率和知识的留存率，它真正做到了“授人以渔”，培养的是一个能适应未来变化的设计思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是工业美学的典范，那种沉甸甸的质感，拿在手里就知道是份量十足的学术佳作。封面那种低饱和度的色彩搭配，加上字体排版的考究，立刻就营造出一种严谨而又不失艺术气息的氛围。我拿到手的时候，甚至有点舍不得马上翻开，光是欣赏封面和封脊的细节，就觉得值回票价了。内页的纸张选择也极其用心，摸起来光滑细腻，即使用钢笔书写也不会有洇墨的困扰，这对于需要大量笔记和草图的艺术设计专业学生来说，简直是福音。装订工艺更是无可挑剔，平摊开来毫无压力，阅读体验流畅自然，即便是长时间伏案钻研也不会让人感到疲惫。这种对实体书制作精良度的追求，在如今这个数字阅读大行其道的时代，显得尤为珍贵，它本身就是对“设计”二字最好的诠释——好的设计，是细节的完美堆砌。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种实践经验尚浅的从业者而言，这本书最宝贵的价值体现在其案例分析的深度上。许多设计书籍的案例展示往往流于表面，仅仅展示精美的效果图，而这本书不同，它几乎是“手术刀式”地解剖每一个经典项目。它会详细拆解一个展览的动线设计如何呼应了主题的起承转合，灯光设计如何服务于情绪的渲染，甚至连展品的陈列间距都与人机工程学挂钩。这种从宏观概念到微观执行的无缝衔接，为我们提供了一套可供借鉴和模仿的“设计方法论”，而不是一套僵化的“模板”。每次读完一个案例分析，我都能感觉到自己的设计“雷达”被重新校准了一次，对如何将创意落地执行有了更清晰的路径图。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录时，我就被其宏大的知识体系所震撼了。它不像市面上那些只关注工具操作或单一风格的速成手册，而是采取了一种自上而下的宏观视角，构建了一个完整的展示设计理论框架。从空间语言的构建到材料质感的运用，再到观众行为心理学的分析，内容覆盖的维度之广，让人不得不佩服编撰者的深厚功力。尤其是在探讨“叙事性展示”那几个章节时，作者引用了大量的跨学科案例，比如戏剧舞台设计、博物馆陈列学甚至建筑学的原理，将原本可能枯燥的理论讲解变得生动立体，充满了思辨的乐趣。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入挖掘“为什么这么做”，这种对底层逻辑的深挖，对于培养学生独立思考和创新能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，初看之下略带一些学术的“硬度”，但一旦沉下心去咀嚼，便能体会到其中蕴含的哲学思辨。它摒弃了浮夸的辞藻和空洞的口号，用一种近乎冷静、客观的笔触来剖析设计现象。例如，在分析传统商业空间与现代快闪店差异的段落里，作者没有简单地进行优劣对比，而是引入了“时间性”和“场所精神”这两个概念进行辩证分析，文字间充满了对设计本质的敬畏。这种严谨的学术表达方式，非常适合需要打下扎实基础的初学者，它教会的不仅仅是技能，更是一种对设计职业应有的严肃态度和批判性眼光。读这本书，就像是跟一位经验丰富的老教授在进行一场深度的学术对话。